jueves, 22 de diciembre de 2016

Rubén Hidalgo Semblanza

Rubén Hidalgo

Rubén Hidalgo, una vida dedicada al bandoneón
El entrerriano recorrió escenarios del mundo y, desde mediados de año, es ciudadano ilustre de esta ciudad que escogió hace cuatro décadas para vivir.(Bariloche)
Los cálidos recibimientos de auditorios de Chile, Brasil y Japón no mellaron su intención de radicarse en esta ciudad hace casi cuatro décadas. Y a mediados de año, el Concejo Municipal homenajeó su trayectoria declarándolo Ciudadano Ilustre de San Carlos de Bariloche.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Alberto Gentile Semblanza


GENTILE, Alberto Oscar. Músico. Pianista. Director. Arregiador.
Nació en Buenos Aires, barriada de Boedo, el 16 de febrero de 1923.
Hizo el fogueo en la orquesta de su padre, Romeo Gentile, desde 1937, y el 1 de enero de 1950 debutó como director y arreglador de su propio conjunto.
Ha ofrecido actuaciones por Radio Splendid con los vocalistas Carlos Persi y Roberto Bayot.
Por Horacio Ferrer

lunes, 19 de diciembre de 2016

Máximo Diego Pujol Semblanza

Máximo Diego Pujol

Máximo Diego Pujol nació en 1957, en el tranquilo barrio de Villa Pueyrredón, en Buenos Aires, Argentina.

Todo comenzó el día que descubrió que en casa había una “guitarra en el ropero”. No podía ser de otra manera en un hogar en el que el tango flotaba en el ambiente casi permanentemente. Esa guitarra era lo único que quedaba de una vieja e íntima vocación de su padre por cantar tangos, actividad que había desarrollado profesionalmente en su juventud y con la que seguía deleitando a sus pacientes en su consultorio odontológico, y a su familia en la vida cotidiana. Este descubrimiento, junto al deseo de su padre de escuchar su guitarra nuevamente, hicieron que Máximo, de ocho años de edad, comenzara a tomar clases de guitarra con Don Gaspar Navarro, paciente, vecino y amigo de su padre, maestro de este instrumento de todos los pibes del barrio y ejecutante como pocos de tangos y milongas. Así es como a la edad de nueve años da su primer recital en la localidad de Villa Martelli. Pocos meses más tarde decide sorprender a su madre en el día de su cumpleaños, con una zamba especialmente escrita para ella. La complicidad de su papá y la profunda emoción de su mamá hicieron que la guitarra nunca más se separara de él.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Patricia Vel Semblanza

Patricia Vel

Patricia Vel nació en Avellaneda, Buenos Aires, Argentina. Su verdadero nombre es Patricia Velardo.
De padre calabrés y amante del tango, Patricia debutó a los seis años cantando en el teatro Roma de Avellaneda acompañada por su hermano Tini en guitarra. Llegó a la televisión con el programa que conducía Laura Escalada, El Bochinche. Luego vinieron Buscando la voz tanguera y Grandes Valores del Tango.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Ivan A. Talanin Semblanza

Ivan A. Talanin

Ivan A. Talanin nacio en Novosibirsk en Siberia el 24 de enero de 1987
A los 7 años, comenzó tocar en la escuela de música de acordeón. Mientras estudiaba en la escuela de música participó en varios concursos, no sólo urbanos sino también a escala nacional. Después de graduarse de la Escuela de Música Especial Novosibirsk en 2005, Ivan entra en la Gnessin. Gnesin, llegando a la clase del compositor, Artista del Pueblo de Rusia, Caballero de la Orden de la Amistad - Semenov Vyacheslav Anatolievich.

domingo, 4 de septiembre de 2016

Aldo Saralegui Semblanza

Aldo Saralegui con Amelita Baltar y Maria Creuza en el estudio de grabacion

Aldo Saralegui: Compositor, arreglador y concertista de piano, provincia de Buenos Aires, 18 de diciembre de 1952.
Comenzó su formación musical a los seis años de edad, estudiando el acordeón a piano en dicha ciudad natal, instrumento con el que integró diversas agrupaciones de la zona.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Julio Botti Semblanza

Julio Botti

Julio Botti
• Empezó su carrera musical a los 8 años en la Banda Municipal de Bell Ville (Córdoba, Argentina).

• En 1996 egresa de la "Escuela de Música La Colmena Popular" (Córdoba, Argentina).

• Viaja a Brasilia (Brasil) para entrar en el Curso Internacional de Música donde formo parte de la Orquesta Sinfónica.

• En 1998 viaja a la Ciudad de Nueva York donde estudia con Donny McCaslin y Bob Franceschini.

• En 2002 viaja a La Habana, Cuba, para estudiar Saxofón Clásico en "La Escuela Nacional de Arte de La Habana".

• En 2003 se radica en Madrid, España donde crea "Zafari Project" Cuarteto de Jazz.

• En 2004 es seleccionado para ser parte del "Festival de Injuve Ibiza" y poco después el sello discográfico de Hotsak-Errabel produce su primer álbum "Zafari Project".

• En 2004 en Madrid tiene la oportunidad de tocar y grabar junto a "Buddy Miles" ,Baterista y Cantante de La Banda de Gitanos, (Jimmy Hendrix)

• En 2005 se embarca solo en su álbum "Lenguajes", que integra ritmos sudamericanos e influencia españolas y sudamericanas.

• En 2007 se radica en a la ciudad de Nueva York, colaborando en varios proyectos y grabaciones musicales. Llega a ser un miembro activo de la escena del Latin Jazz de la Ciudad, y se centra fuertemente en ritmos sudamericanos.

• En 2008/2009 graba del Demo "Raíces sudamericanas" que incluye al percusionista y baterista Quintino Cinalli y al pianista y tecladista Leo Genovese (Esperanza Spalding).

• Es parte del proyecto "Vanguardia de Buenos Aires ", que se enfoca en la música del "Nuevo Tango" donde el Maestro Pablo Ziegler es parte del proyecto como invitado especial.

• En 2009 hace viajes internacionales con "Pablo Ziegler Trio", como saxofonista invitado.

• En 2010 es llamado por Sony Clásica a grabar para el cantante de ópera Erwin Schrott en su álbum "Rojo Tango".

• En Symphony Space en Nueva York, así también como en el Centro de Mondavi, Davis, California, colabora como flautista en el proyecto del Maestro Pablo Ziegler ''Beyond Tango".

• En 2011 comienza registrando su nuevo proyecto propio de "Nuevo Tango" bajo la dirección de Maestro Pablo Ziegler.

Fuente web de Julio Botti.

miércoles, 31 de agosto de 2016

Mundial de Tango 2016, Final Pista, El Baile de los Campenoes, Melisa Sacchi y Cristian Palomo bailan "Rondando tu esquina" por Orquesta Osvaldo Pugliese cantando Roberto Chanel


Mundial de Tango 2016, Final Pista, El Baile de los Campenoes, Melisa Sacchi y Cristian Palomo bailan "Rondando tu esquina" por Orquesta Osvaldo Pugliese cantando Roberto Chanel
Gentileza de José Paulo Santos en YouTube

domingo, 28 de agosto de 2016

Marían Farías Gómez Semblanza

Marían Farías Gómez y Juan Pietranera (Tango)

Marían Farías Gómez: Nacida en la ciudad de Buenos Aires, registro de mezzo soprano, una de las artistas  fundamentales de nuestro cancionero popular, una voz inconfundible, impecable afinación, pasión y pura adrenalina sobre el escenario. Así la presentan quienes la conocen.

jueves, 18 de agosto de 2016

Adolfo Rosquellas Semblanza

Adolfo Rosquellas


ROSQUELLAS, Adolfo. ("Pancho"). Músico. Violinista. Compositor.
Dandy porteño de los años veinte, autor de varios tangos de calidad como Una pena y Pura clase.
Por su tango titulado Cap Polonio fue obsequiado por la empresa marítima propietaria del barco del mismo nombre con un viaje a Europa.

sábado, 13 de agosto de 2016

Jorge Fernández Semblanza

De  izquierda   a   derecha:   Jorge   Fernández,   Aníbal Troilo y Eduardo Marino, bandoneones de la orquesta de Elvino Vardaro (1936). 

FERNANDEZ, Jorge Argentino. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Nació el 17 de junio de 1915.
Apareció en el firmamento de los buenos ejecutantes de bandoneón, integrando con Antonio Rios, Eduardo Marino y Héctor Presas, la orquesta de Manuel Buzón.

lunes, 8 de agosto de 2016

Argentina en 1932 - Excelente material fílmico de la "Metro Goldwyn Mayer" donde se puede ver una breve síntesis como era la vida en la década del 30' en nuestro país(subtitulada en castellano)


Argentina en 1932 - Excelente material fílmico de la "Metro Goldwyn Mayer" donde se puede ver una breve síntesis de como era la vida en la década del 30' en nuestro país(subtitulada en castellano) Duración 9 minutos.

sábado, 30 de julio de 2016

Mariana Novoa Semblanza

Mariana Novoa

Mariana Novoa: Cantante profesional de tango y abogada. Egresada del Conservatorio de música Julián Aguirre en 1998, y de La Universidad Nacional de Derecho de Lomas de Zamora en el 2012.

   Estudió canto lírico con profesores del Conservatorio Julián Aguirre, comedia musical en el Instituto de Valeria Lynch en el 2003, repertorio de tango con el Profesor Mario Marmo. Actualmente sigue tomando clases de canto lírico. Ha hecho presentaciones en Café Moliere, La Casa del Tango, Teatro Concert Variedades, Cafiolo, Taconeando, Homero Manzi, Café Tortoni, entre otros. Llegó a la instancia de “cantante de Tango” semifinalista del certamen “Hugo del Carril” 2013, ganadora del precosquín sede Lomas de Zamora 2014  resultando ser finalista del Certamen PreCosquín 2015 junto con 5 cantantes  dentro del rubro solista femenina de tango.

jueves, 21 de julio de 2016

Pablo Porcelli Semblanza

Pablo Porcelli

Nació y se crió en la Patagonia argentina, lugar en donde comenzó a tocar el saxo de manera autodidacta.
Años más tarde cursó la carrera de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata, al tiempo que estudió con el saxofonista Pablo Ledesma.
Ya en Buenos Aires se perfeccionó en el instrumento con Bernardo Baraj, en dirección coral con Liliana Cangiano y en armonía y contrapunto con Sergio Balderrabano
Es autor de los libros El Mundo del Saxo I,  El Mundo del Saxo II y El Mundo del Saxo MasterClass DVD.

martes, 19 de julio de 2016

Importango Semblanza

Importango

Desde el principio Importango fue un grupo insólito. Nuestra instrumentación de  violín, piano y guitarra eran atípicos para el género de tango. Los tres integrantes vinieron de tres países diferentes - Japón, Estados Unidos y Argentina. Eramos un trío improbable, pero estuvo claro a partir de nuestra primera noche sobre el escenario que teníamos química.
Una pasión unió Importango: nuestra búsqueda para descubrir, para cultivar, y transmitir 'el verdadero' tango, el tango auténtico, los elementos más genuinos de esta música increíblemente rica. Quisimos  partir de las fuentes, manejar los materiales principales, luego entregarlos a nuestros oyentes.

jueves, 7 de julio de 2016

Pedro Mesias Semblanza

Pedro Mesias


Pedro Mesias: Nombre de familia: Pedro Mesías Campos,
Nació el 3 de enero de 1926, fue Profesor de Música, pianista, director de orquesta y arreglista orquestador. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Chile y se perfeccionó en Argentina.
Fue Director de la Orquesta de la Radio Corporación durante siete años. Compuso y dirigió la música para cinco Clásicos Universitarios. Grabó y orquestó obras para los sellos Odeón y RCA Víctor. Durante varias temporadas trabajó junto al Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, concretó giras por Argentina, Perú y México. Se radicó en Argentina donde fue músico de las radios Belgrano y el Mundo, además, fue director de orquesta de la confitería Goyesca de Buenos Aires y pianista de Leo Marini. Más tarde, emigró a México y actuó como pianista de Pedro Vargas, Angélica María, Katherina Valente, Libertad Lamarque, Antonio Prieto y Lucho Gatica. En el año 1971, obtuvo el primer lugar como arreglista y director de orquesta del festival OTI de México, y en 1976 ganó el trofeo como mejor director de orquesta en el Festival Internacional de la Voz y la Canción de Puerto Rico. También vivió en España, donde actuó como pianista de Rocío Jurado y Nati Mistral. Luego, se radicó en New York y fue pianista y director de la orquesta en el "Chateau Madrid", y músico en el Hotel "Desert Inn" en Las Vegas.

miércoles, 29 de junio de 2016

Josefina Semblanza

Josefina

Josefina (nombre de familia:Licciardi,Josefina) Nació en Corigliano Calabro (provincia de Cosenza, Italia)en 1946.
Radicada desde pequeña en el barrio del Abasto, en Buenos Aires, junto con sus padres Francisco y María Desimone, no podríamos referirnos a Josefina sin aludir al período violento y crítico transcurrido en la Argentina, durante las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado. Las luchas políticas, gremiales y sociales, se reflejaron con sus profundos contrastes sobre el cancionero popular, incluyendo al tango. La esperanza renovadora del género, en pocos años se amordazó por las censuras y se diluyó por el exilio, forzado, a veces, por persecuciones ideológicas y, otras, buscado por necesidades artísticas.

jueves, 23 de junio de 2016

"Tito" Martin Semblanza

Orquesta Típica "Tito" Martín

"Tito" Martín. (Nombre de familia: Basilio Martín).
Músico. Contrabajista. Director, Nació el 27 de marzo de 1927.
Tuvo su momento de popularidad durante la década del cincuenta al frente de una orquesta de estilo idéntico al de Juan D'Arienzo. Grabó sus realizaciones para el sello T.K.
Compuso el tango: No, no me la nombres.
Por Horacio Ferrer
Editado  compaginado por El tango y sus invitados

domingo, 19 de junio de 2016

Yiddish Tango Semblanza

Zully Goldfarb (una de las principales interpretes del tango en Yiddish)

La naturaleza multicultural del tango le permitió tener un asombroso recorrido por el mundo. El tango en idish es un episodio más de esa historia, un ejemplo de la tendencia judía a adaptarse a los países donde viven.
El tango surgió en Buenos Aires y Montevideo desde 1880 y fue desarrollado por inmigrantes españoles, italianos, franceses, judíos, turcos y africanos. Se inició en el submundo de la prostitución, que crecía en urbes pobladas por inmigrantes masculinos.
La nostalgia es su coincidencia con la canción folklórica. Hacia los años 1930 los músicos judíos argentinos compartían un mismo espacio con sus colegas gentiles y muchos se convirtieron en prominentes tangueros. Las canciones y la escena atrajo a lo más representativo del teatro idish de Estados Unidos y Europa.

viernes, 17 de junio de 2016

Duo Luna_Tobaldi Semblanza

Duo Luna_Tobaldi

El dúo Luna-Tobaldi nace a comienzos de 2012 en Buenos Aires. Integrado por Agustìn Luna en guitarra, y Luciano Tobaldi en bandoneón y voz; este dùo de jóvenes músicos propone - desde una impronta propia - un amplio repertorio de tangos clásicos, contemporáneos y composiciones propias.
Desde sus inicios y con excelente recepción del público se ha presentado en distintos espacios de tango de la Ciudad Autònoma de Buenos Aires, en el Congreso de la Naciòn (en el marco de la sanción de la “Ley de la Mùsica”), en el Salòn Dorado de la Legislatura Porteña (ciclo “Legistango”) y en la Fragata Libertad. Tambièn ha brindado conciertos en varias ocasiones junto al reconocido cantante Guillermo Fernàndez; además de realizar giras por ciudades como Mar del Plata, Rosario y La Plata, entre otras.

miércoles, 15 de junio de 2016

Tango Quattro Semblanza

Tango Quattro 

Tango Quattro: Desde su fundación en 1995 la vocación del grupo ha sido la de ser uno de los mejores embajadores del Tango en el mundo. Un amoroso respeto por la tradición, una renovada visión del tango instrumental y una seria puesta en escena basada en la pasión, el virtuosismo y la elegancia han hecho de Tango Quattro un grupo de referencia en el panorama musical internacional.
Su repertorio, compuesto por unos muy cuidados y característicos arreglos originales, abarca toda la historia del Tango, más de 100 años retratados por los grandes maestros del género como Pugliese, Troilo, Salgán, Piazzolla…

lunes, 13 de junio de 2016

Manuel Romero Semblanza

 Manuel Romero baila tangos con  la  estupenda  Gloria Guzmán  (1930)


 Manuel Romero


ROMERO, Manuel. Autor. Nació en Buenos Aires en 1891. Se inició en el periodismo colaborando con sus crónicas y sus notas en "Fray Mocho", "Crítica" y "Última Hora".
Fraternal amigo de Pascual Contursi, escribió con éste sus primeras producciones para la escena a fines de la segunda década. La inicial fue Percanta que me Amuraste, inspirada en el verso de Mi noche triste. La siguieron, escribiendo solo o en colaboración, Cómo se Pasa la Vida, El Gran Premio Nacional, Mientras la Ciudad Duerme, El Tesoro de la Isla Maciel, 2'37" 2/5 y El Gran Circo Rivolta, entre cien títulos producidos al correr de la pluma.

Walter Romero Semblanza

Walter Romero

Walter Romero canta con continuidad desde hace más de diez años en los más importantes palcos tangueros de Buenos Aires. Considerado un artista inclasificable dentro del género, ha logrado sortear las usuales etiquetas ofreciendo -a través de una mezcla inusual de canto, espectáculo y literatura- una expresión artística popular y refinada. Con dos discos editados, su incursión musical como intérprete en el mundo del tango intenta unir el vasto universo de las letras de tango a la rica tradición de la literatura argentina.-

viernes, 10 de junio de 2016

Salvador Grupillo Semblanza

GRUPILLO, Salvador. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Alumno aventajado de Carlos Marcucci integró el sexteto de éste a partir de 1929.
En octubre de ese mismo año grabó a dos bandoneones, con el autor de Mí dolor, los tangos Huella buey y Victoria, dentro de una modalidad virtuosa de ejecución bandoneonística.
Posteriormente constituyó su orquesta propia actuando por Radio Stentor.
El taita (1928) tango de corte milonga de excelente factura musical —con una también hermosa variación obligada para bandoneones— fue la más importante de sus composiciones difundida, inicialmente por el sexteto de Julio De Caro. Dio a conocer además, los tangos Te quiero y te querré, Viejo Amigo, Pasión criolla y Por qué razón.
Falleció el 8 de abril de 1956.
Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado por El tango y sus invitados

miércoles, 8 de junio de 2016

La Mufa Semblanza

La Mufa Quinteto

La Mufa Quinteto: A lo largo de su trayectoria, La Mufa ha conseguido un gran prestigio dentro del ambiente artístico montevideano. Pertenecientes a una nueva generación de músicos, sus integrantes logran un equilibrio estético entre la tradición y la vanguardia, aportando versiones únicas, temas originales y un sonido propio.

martes, 7 de junio de 2016

Inés Cuello y Ramon Maschio

Inés Cuello y Ramon Maschio 

Inés Cuello es cantante y vive en Buenos Aires, Ramón Maschio es guitarrista y compositor y vive en Granada, España. Ambos son artistas argentinos provenientes del Tango, cada uno con una sólida trayectoria individual y además comparten su afinidad con otros géneros musicales.

viernes, 3 de junio de 2016

Laura Canoura Semblanza

Laura Canoura con Federico Garcia Vigil y la Orq. Filarmónica de Montevideo

Laura Canoura: Cantante, compositora y principal voz femenina del Uruguay, con una trayectoria de más de 30 años, integró a fines de la década del '70 el histórico grupo “Rumbo”. Con él recorrió los principales escenarios del país y g rabó tres de los mejores discos de la Música Popular Uruguaya. Desde entonces ha participado intensamente en varias de las páginas memorables del quehacer cultural de nuestro país.

Crea junto a Estela Magnone y Mariana Ingold “Las tres”, grupo femenino señero de la MPU con quienes graba un disco que rapidamente alcanza el oro.

jueves, 19 de mayo de 2016

Semblanza de Luis Bravo-Forever Tango (Director y creador)

Luis Bravo

Luis Bravo-Forever Tango (Director y creador)
Un músico de clase mundial, el Sr. Bravo nació en Añatuya, Santiago del Estero y se trasladó a Buenos Aires cuando tenía 8. Comenzó sus estudios de guitarra a los 4 años y luego se volvió hacia el cello. El Sr. Bravo asistió tanto al Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y la Universidad de Buenos Aires. Poco después de su graduación, se convirtió en miembro de la Sinfónica Nacional de Argentina, cargo que ocupó hasta que se trasladó a Estados Unidos para estudiar con el maestro Ronald Leonard.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Oscar Bassil Semblanza

Oscar Bassil

BASSIL, Oscar Mario. ("El Turquito"). Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Arregiador. Actor.
Nació en Buenos Aires el 18 de agosto de 1930. Se crió en Boedo. Desde 1939 estudió el bandoneón con Natalio Porcelana, y debutó —profesionalmente— en una orquesta que también integraban otros chicos: Julián Plaza y Ernesto Franco; la de Roberto Severino, en La Rambla del Balneario Municipal.

jueves, 5 de mayo de 2016

Albert Assayag Semblanza

Albert Assayag

Albert Assayag es un compositor, pianista, acordeonista, arreglista y director de orquesta francés. (Nacio 16 de de diciembre de 1938) en Kenitra, Marruecos

Estudió música, escribiendo sobre todo entre 1960 y 1963 en la Escuela Normal de Música de París.

Albert Assayag comienza como arreglista y compositor musical para la televisión, incluyendo Francia Inter y Télé Monte Carlo.

En la primavera de 1969, se encontró con Mouloudji con el que funcionará siempre como arreglista, director de orquesta y compositor. Mouloudji le presenta a Jacques Canetti . Este último le pide que se siga con la música de unos textos escritos por Boris Vian , después grabadas por Mouloudji, compuestos y arreglados por Albert Assayag. Recientemente, en junio de 2009 publicó este álbum cuádruple en conmemoración de los 50 años de la muerte de Boris Vian titulado "Boris Vian 100 canciones", incluyendo todas las canciones escritas por Albert Assayag en textos de Boris Vian.

En 1972, se encontró con Eddy Barclay tras el éxito de Lamento (Frederic Monteil) grabando en el sello Barclay. Hasta 1981, trabajó con él como compositor, director, productor y director artístico.

A mediados de 1980, decidió poner su experiencia musical en los artistas jóvenes que tienen vocacion de cantar por placer o para hacer su trabajo. Luego formó su centro para el curso de formación, el Centro de Danza Marais , que nunca está vacío desde hace más de 23 años. Este curso vio el nacimiento de los jóvenes talentos, por ejemplo, Lena Ka , Benjamin Siksou, Joyce Jonathan, Florencia Roma, Laure Botella, Arielle Bailey y Tal
Fuente Wikipedia en francés, traducido al ingles en forma automática y posteriormente a español por El tango y sus invitados.

martes, 3 de mayo de 2016

Eduardo Isaac Semblanza

Eduardo Isaac

Eduardo Isaac: Guitarrista Argentino de excepción, en 1978 obtiene el primer premio en el concurso nacional de guitarras Fundación Gillette, lo que le posibilita grabar su 1er. disco y comenzar una intensa actividad artística. Obtuvo el 1er. premio en el Concurso Internacional "Infanta Cristina" de Madrid, en el Concurso Internacional "Andrés Segovia" de Palma de Mallorca, en el Concurso Internacional "Le Printemps de la Guitare", y el Concurso Internacional de Porto Alegre (Brasil). Realizó más de 30 giras de conciertos, presentándose en New York, Los Angeles, Montreal, Tokio, Osaka, Taipei, La Habana, Río de Janeiro, Buenos Aires, Madrid, París, Lyon, Bruselas, Bonn, Munich, Viena, Nápoles, Porto, etc. Forma con el prestigioso bandoneonista Daniel Binelli un dúo que desarrolla el lenguaje del tango en sus diferentes vertientes. Graba con regularidad para el sello GHA RECORDS (Bruselas).

sábado, 30 de abril de 2016

Organito (Organito callejero)

Organito (Organito callejero)

ORGANITO. Instrumento portátil —adaptación móvil de órgano o de piano— cuyas teclas o lengüetas respectivamente, suenen por la acción giratoria de un cilindro dentado o con púas desde el exterior mediante una manivela. Muy popular en las ciudades españolas de fines del siglo 1800 y principios del 1900, alcanzaron notable divulgación en el Río de la Plata durante la misma época diluyéndose su atracción después de 1930.

jueves, 28 de abril de 2016

Juan Carlos Marambio Catán

Juan Carlos Marambio Catán en 1933

Juan Carlos Marambio Catán. Cantor. Autor,
Se contó como excelente estilista entre los precursores del tango cantado hacia 1920, actuando en teatros o viajando por Europa.
Nació en Bahía Blanca el 30 de julio de 1895 aunque su niñez transcurrió en La Plata. Integró el dúo Pelaia- Catán en tanto que como solista de canto le correspondió actuar secundado por Antonio Scatasso en teatros y grabar discos para la Víctor.

miércoles, 27 de abril de 2016

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo a los 20 años con su padre José González Castillo en Paris


Cátulo Castillo en 1934


Cátulo Castillo en Añatuya en 1923


Cátulo Castillo en 1960


CASTILLO, Cátulo. (Nombre de familia: Cátulo Ovidio González Castillo). Músico. Pianista. Director. Compositor. Maestro de música. Autor. Poeta. Ensayista. Periodista.

1. Personalidad. Desde su temprano advenimiento —y en dimensión creciente, camino de la definitiva madurez— se contó entre los intelectuales de auténtica extracción popular, más originales, más puros y más completos que haya dado Buenos Aires. Fue también, libretista radial, dirigente gremial, crítico de teatros, publicista, historiador y hasta boxeador de relevante trayectoria deportiva. Toda esta variada consagración suya ha estado, sin embargo, subordinada a su constitutiva condición de hombre de tango. También en torno de la canción popular, se ha realizado bajo el imperio de esa naturaleza que le depara la facultad creadora en diez direcciones simultáneas y diversas. Ha sido el músico, como ejecutante, como director y sobremanera, como el compositor de Aquella cantina de la ribera, de Corazón de papel, de Organito de la tarde, de Sílbando, de Viejo ciego, de El circo se va.

lunes, 25 de abril de 2016

Trío Siciliano Semblanza

Trio Siciliano

El Trío Siciliano, formada en 1985, ha participado en los cursos para grupos de cámara perfeccionistas con el maestro Eliodoro Sollima y Trio di Trieste, en Siena en la academia de música "Chigiana" y también en la escuela de música en Fiesole. El trío ha sido galardonado con premios en diversos concursos nacionales y ha jugado para los más grandes asociaciones musicales en Italia, incluyendo los Amigos de la Música de Palermo, Trapani, Messina, Siracusa, Rávena, Dolo, Alejandría, Vicenza, Novara, Köln, Festival de Palermo 900 ...

El trio Siciliano esta integrado por
Fabio Piazza; nació en Palermo y estudió en el Conservatorio de la ciudad en la variante M ° Enrico Anselmi La obtención de la máxima puntuación por su diploma.In sus primeros años de estudio que se ya se ha señalado por sus interpretaciones musicales que le dio logros prestigiosos concursos y reviews.His nacionales actividad chmber música comenzó bajo la orientación Maestro Eliodoro Sollima y M ° Dario de Rosa en la escuela de música en Fiesole. Por el momento, además de ser el pianista del Trío Siciliano, ganando numerosos concursos y jugar muchos conciertos, es profesor en el conservatorio "V. Bellini "de Palermo.

Silviu Dima: estudió violín en Rumanía con Iuliu Hamza ganar diversos concursos nacionales. Después de trasladarse a Italia en 1984 ganó 1 er premio en el Concurso Internacional de Violín "Citta di Stresa" .Tras esta estudió durante su diploma en el Conservatorio de L'Aquila La obtención de la máxima marks.Silviu comenzó intensifing Su actividad de música de cámara, jugando para un número de años con "I Solisti Aquilani", y también el trabajo de solistas de gira por España y ha Romania.He también participó en numerosas clases magistrales con Mariana Sirbu, Corrado Romano, Zinaida Gilels y Pavel Vernikov.
en el momento presente que es líder de la orquesta en el Teatro Massimo de Palermo.

Giorgio Gasbarro, después de obtener su diploma en Palermo con M ° Giovanni Perriera, ha asistido a cursos con el perfeccionista Radu Aldulescu y Pierre Fournier. Más tarde ganó las audiciones para la orquesta de La Scala, San Carlo, Orquesta sinfónica de Palermo y del Teatro Massimo. En 1976 ganó un concurso de joven solista en Roma. Ha tocado para numerosas sociedades musicales y ha sido ensemblista Tanto como músico de cámara y solista con la orquesta de Max de Teatro, la Orquesta de Cámara de Sicilia. Desde 1984 ha sido el chelista principal del Teatro Massimo, Palermo
Fuente web de Trio Siciliano en Italiano
Editado y compaginado por El Tango y sus invitados




sábado, 23 de abril de 2016

sábado, 16 de abril de 2016

Valentina Moisés, Semblanza

Valentina Moisés

Valentina Moisés se destacó desde muy joven en el mundo de la música, no sólo por sus cualidades vocales, sino también por su sobria presencia física, por su capacidad de comunicación y por su 'saber estar' en diferentes situaciones y escenarios.

Como cantante, se formó con maestros como Betty Briones (la directora de Ars Nova), Julio Reynaga, Julio Oliver o Sandra Aguirre. Su excelente voz y sus dotes interpretativas son resultado de este proceso de aprendizaje.

martes, 12 de abril de 2016

Rondalla Semblanza

Rondalla Sabor de la Tierruca de Reinosa de España aproximadamente en 1900

Rondalla:  Conjunto de ejecutantes callejeros.
Se denominó así en España y de igual manera en el Río de la Plata, a las pequeñas y a veces muy numerosas orquestas integradas generalmente por instrumentos de cuerda y arco, y cuerda punteada o pulseada —bandurrias, violines, mandolines, guitarras

lunes, 11 de abril de 2016

Sexteto Vendaval Semblanza

 Sexteto Vendaval

Sexteto Vendaval
Sexteto Vendaval (Rosario, 2010). | A partir de una formación típica, un repertorio netamente tanguero y una actitud sin contracturas, sin gomina y en zapatillas, potente a la vez que bailable; ha procurado tender puentes entre la tradición del género y la nueva música popular de nuestros días, profundizar en la historia tanto como abrir nuevos canales de comunicación. Un puente entre la tradición del género y la nueva música popular.

El Sexteto Vendaval ha recorrido numerosos escenarios compartiendo escenario con algunas de las más prestigiosas figuras de la escena tanguera actual: como Astillero, Alfredo "Tape" Rubín y Altertango. También acompañó al cantante Abél Córdoba quien formó parte de la Orquesta de Pugliese por 30 años.

En noviembre de 2013 realizaron su primera gira europea, que incluyó más de 20 presentaciones, en ciudades como Bilbao, San Sebastián, Barcelona, Burdeos y París, entre otras. Entre septiembre y octubre del año 2015 el sexteto efectuó su segunda gira internacional, recorriendo numerosas ciudades de Alemania y suiza.

Es así que Sexteto Vendaval asume el reto de compartir el tango con todo el mundo, sin limitaciones, especialmente con las nuevas generaciones de oyentes y bailarines.
Editado y compaginado por El Tango y sus invitados.
Pagina oficial del Sexteto Vendaval

domingo, 10 de abril de 2016

Claudia Cartié Semblanza

Claudia Cartié

Claudia Cartié, cantante, autora y compositora, nació en la ciudad de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires en cuna de artistas. Su abuela materna, Bice D’Stéfano de Cartier, fue profesora de piano, y sobrina del músico, Ernesto de Curtis, autor y compositor de “Torna a Sorrento” y de otras canzonetas populares. Tomó clases de guitarra, previo a su radicación en Buenos Aires, continuando luego con estudios y perfeccionamiento de canto.

viernes, 1 de abril de 2016

Tato Finocchi, Semblanza

Tato Finocchi

Tato Finocchi: Nació en la ciudad de La Plata el año 1964.Comenzó sus estudios de piano en forma autodidacta a la edad de 16 años. En el año 1983, ingresa a la Facultad de Bellas Artes, para estudiar composición y Dirección Orquestal. En el año 1986, comienza a desarrollarse como pianista en distintos pubs y teatros de la ciudad de La Plata, integrando diversas agrupaciones de Jazz, y como acompañante de cantantes Melódicos.
En el año 1990, conoce al cantante de tango Roberto Paviotti (CARACOL), con quien realiza actuaciones en La Plata, Buenos Aires y el interior del país, como Neuquen, La Rioja, Córdoba y Rosario, entre otras. En el mismo año trabaja junto al bandoneonista Marcelo Nisinman, tocando composiciones propias y de Astor Piazzolla en distintos lugares de la Capital y el Gran Buenos aires. En el año 1991, durante una gira por el interior junto al cantante CARACOL, conoce al cantautor riojano PANCHO CABRAL, con quien realiza algunas presentaciones, entre las que se destaca la del teatro Municipal de la ciudad de La Rioja.

jueves, 31 de marzo de 2016

Berlepschquartett Semblanza

Berlepschquartett

Berlepschquartett: El sonido con increíble diversidad del conjunto se caracteriza por los arreglos hábilidosos de Dirk Zygar que siempre ha sabido cómo poner en escena en la música de cámara, cuatro saxofones. Él "... ha puesto las herramientas disponibles para tejer una densa alfombra de sonido ..." (periódico Böhme).

Aquí el espectro musical del cuarteto parece casi no tener límites. Más bien, los cuatro músicos se han fijado el objetivo de unir a las influencias del tango, jazz y música clásica en una aventura de sonido. El lema "EL ARTE DE SAX" es el fundamento del cuarteto. Qué instrumento es mejor que el saxofón con su sonido destellante, su inmenso dinamismo y medios inagotables de expresión cuando se trata de superar los límites de la estilística?

sábado, 19 de marzo de 2016

Simon Diaz Semblanza

Simon Diaz

Simon Diaz: Simón Narciso Díaz Márquez (Barbacoas, Venezuela, 8 de agosto de 1928 - Caracas, 19 de febrero de 2014), más conocido como Simón Díaz o simplemente por el apodo de El Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano.

Fue uno de los ocho hijos del matrimonio de Juan Díaz y de María Márquez de Díaz; uno de sus hermanos fue el también fallecido actor y comediante venezolano Joselo Díaz. Díaz estuvo inmerso tanto en la música como en la vida campesina desde niño. Barbacoas era un pueblo ganadero y Simón Díaz absorbió ahí la música y tradiciones del llano, ya desde pequeño improvisaba coplas y tonadas que escuchaba de los artistas locales.

viernes, 18 de marzo de 2016

El Vagón Entrevista

El Vagón: Estos tres chicos santafesinos, salieron de los cánones tradicionales encontrando su escenario en los vagones subterráneos de la línea B, para ellos Astor Piazzolla “es parte del tango”, y tienen realmente una muy buena actitud tanguera en su interpretación. “Un vagón de tango” está integrado por: Horacio Luis César Pavón (acordeón a piano), Juan Ignacio Peralta (bajo de seis cuerdas) y Leonardo Solís (percusión y batería). Dejemos que nos cuenten mejor ellos, cómo es su experiencia con el tango, por las vías subterráneas de la ciudad.

¿Qué es lo que encuentran único tocando en el subte, que no hay en un escenario convencional?
Lo que tiene de copado el subte es la cercanía con la gente, la oportunidad de percibir tan de cerca lo que le pasa al otro con lo que le estás queriendo transmitir.
Que no haya un escenario, hace que sea un momento en el que todos somos protagonistas y espectadores al mismo tiempo, y el hecho de que vayamos a la gente y no la gente a nosotros, como sucede generalmente, hace que sea también un desafío constante y nos obliga a tener respeto por el gusto popular, que es algo bastante saludable.

¿Hay diferencia de aceptación a la música que hacen según las edades?
No, nos siguen desde niños, adolescentes, hasta gente grande. Está bueno que estos chicos, cuando en un futuro escuchen “Fuga y misterio”, tengan otro recuerdo, a diferencia de nosotros que nos remite inevitablemente a la imagen de Neustadt…

¿Por qué eligieron a Piazzolla?
Los tres venimos tocando mucha música popular (folklore, chamamé, etc.) y ya habíamos escuchado mucho a Astor. Pero cuando llegamos a Bs. As. el encuentro con el tango fue inevitable y por una cuestión generacional y también personal, empezamos a tocar la música de él. Aparte de que permite otras variaciones, como por ejemplo tocar con un acordeón, un bajo de seis cuerdas y un cajón peruano. En el tango tradicional, los esquemas son más rígidos.

Hace poco sacaron su primer disco…
Sí, hace un mes y ya casi llevamos 1000 copias vendidas, estamos impresionados con la respuesta de la gente. Tiene siete temas de Piazzolla y uno de Cacho Tirao, es breve pero tiene muchas horas de laburo, mucha dedicación. Empezamos a grabar a mediados del 2002 y estuvimos mezclando casi todo el año siguiente. Se prolongó porque está bancado exclusivamente con la gorra y el aguante de personas como Zeta Yeyati, Semilla Bucciarelli, Andrea Prodan, Ariel Thea, Claudio Cannavo y Claudio Ramos.

¿Tocan temas propios?
Sí, tenemos un par de tangos al estilo de Astor, que los estamos terminando para incluirlos en el próximo disco.
Revista El Abasto, n° 62, diciembre 2004.


miércoles, 16 de marzo de 2016

Reynaldo Martín Semblanza

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín: cantor de tangos, conocido como "El Alemancito" y una de las mejores figuras de la generación surgida en la década del 60,

Martín, quien se llamaba realmente Oscar Reinaldo Fritz y había nacido el 14 de marzo de 1944 en el partido bonaerense de General San Martín.
Tenía 20 años cuando grabó su primer álbum ("El Alemancito", 1964) acompañado por el talentoso bandoneonista y arreglador Roberto Pansera.

martes, 15 de marzo de 2016

Esther Soler Semblanza

Esther Soler

Esther Soler; Buenos Aires, vos y yo es el título del último disco de la cantante y bailarina de tango Esther Soler, que es síntesis de una de sus ilusiones artísticas, "hecho entre amigos, camaradas, gente de música, con arreglos de Quique Greco, bandoneonista argentino; las piezas son de autores reconocidos, clásicos, y dos inéditos", expresó en la entrevista.

Soler estudió en la Escuela de Teatro Colón, en Argentina, donde obtuvo el título de Profesora de Artes (ballet y danzas folclóricas). Fue alumna de maestros como Michel Boroski, entonces director del cuerpo de baile del citado Teatro Colón; de Aída Mastrazzi, maestra del mismo ballet; de Esme Bunes, quien era director de la escuela de baile de la Scalla de Millá, y de Beatriz Ferrari, coreógrafa de televisión y conductora de Ballet Infantil.

domingo, 13 de marzo de 2016

Franck Pourcel Semblanza

Franck Pourcel

Franck Pourcel (Marseille, 11 de agosto de 1913 — Neuilly-sur-Seine; 12 de noviembre de 2000)

Franck Pourcel fue un destacado director de orquesta francés. Es también, uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores franceses que tiene reconocimiento en los Estados Unidos.

Nació en Marseille, Francia, en 1913. Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a César Franck, llamó Franck a su hijo, cuyo segundo nombre era Marius. A los seis años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general (debido a su afición al género Jazz). Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín.

jueves, 3 de marzo de 2016

Tani Scala Semblanza


Tani Scala


Tani Scala nació en Nápoles el 3 de enero de 1915. Pasó los primeros años de su juventud en Brescia y de muy joven demuestra su gran capacidad para la música.

Al igual que muchos italianos, llegó a Francia con su familia tomando la ciudadanía de este país

Comienza en París como bandoneonista en la Orquesta Mario Melfi, a continuación, recorrió Suiza, con la Orquesta de Manuel Pizarro y regresa a París a tocar con la Orquesta de Bachicha.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Orquesta Característica

Orquesta Caracterísca de Feliciano Brunelli

La orquesta característica fue una creación del pianista y acordeonista Feliciano Brunelli. Fue el primer director de un conjunto integrado por acordeones, saxos, trombones, clarinetes, guitarra, flauta, contrabajo, piano, batería y cantantes, que alcanzó gran popularidad y que actuó junto a Francisco Canaro en los tradicionales bailes de Carnaval realizados en el Luna Park.

sábado, 27 de febrero de 2016

Hawaiin Serenaders, Semblanza


HAWAIIAN SERENADERS: La agrupación tuvo su origen y debe su nombre a un pequeño conjunto que en los años 30 interpretaba música hawaiiana, dirigido por el cantante Osvaldo Novarro. Hacia 1940 el grupo se amplia con nuevos músicos, entre ellos el excelente trombonista Raul Fortunato, hábil arreglador, que en poco tiempo se convertirá en codirector de la orquesta, orientada preferentemente a la interpretación de ritmos tropicales. Novarro era gran admirador de los Lecuona Cuban Boys, a quienes acompañó como vocalista en una gira por Argentina y Brasil. En 1941 los Hawaiian Serenaders comenzaron a grabar en RCA, con "Mi Ranchito", tema de Fortunato y Novarro, cantado por este último, y "Bueno, Está Bien", interpretado por el otro gran vocalista que tuvo la orquesta, Jimmy Logan. En la primera mitad de los 50 grabaron en los sellos TK y Orfeo para volver en 1954 a RCA, en los que fueron los últimos discos de los más de cincuenta que grabaron en total. Por los Hawaiian Serenaders pasaron músicos de gran valía, entre ellos Carlos García en piano; Castrito y Alberto Alcalá en batería; Aldo "Nene" Nicolini en contrabajo; los hermanos José y Roy Granata, Francisco Mazzeo y el "Mono" Mariconda en trompeta; Francisco Bonfiglio en trombón y muchos más.  
Fuente rockolafree
Editado y compaginado para la web por El Tango y sus invitados