sábado, 14 de noviembre de 2009

Hugo Del Carril

Hugo Del Carril y Tito LusiardoHugo Del Carril y Tito Lusiardo

Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948

Hugo Del Carril y Lito BayardoHugo Del Carril y Lito Bayardo

Hugo Del CarrilHugo Del Carril


Hugo Del CarrilHugo Del Carril

Hugo Del Carril y Amanda LedesmaHugo Del Carril y Amanda Ledesma

Hugo Del Carril en Afiche La Cabalgata del CircoHugo Del Carril en Afiche de La Cabalgata del Circo


DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros. Posteriormente, reveló su talento para la realización cinematográfica; a partir de Historia del 900 (1949), películas como Las Aguas Bajan Turbias (1953), La Quintrala (1955), Más Allá del Olvido, Una Cita con la Vida (1957), mostraron su calidad y su profundo sentido nacional del arte. Nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 30 de noviembre de 1912. Vivió su niñez en Francia, de donde regresó en 1920. Se inició muy joven como locutor radial y en el canto, integrando un cuarteto vocal con Emilio Castaing y Martín y Mario Podestá, el trio París y el dúo Acuña-Del Carril. Sus comienzos de solista datan de 1934, cuando lo descubrió Héctor Quesada y lo presentó por Radio La Nación. En 1936 grabó su primer disco en Victor: Yo soy aquel muchacho y Me besó y se fue. Cantó luego en Radio El Mundo y en la emisora Municipal, acompañado en ésta por Tito Ribero que fue, desde entonces —1937— su colaborador musical permanente en radio, discos y películas. En 1937 registró su placa inicial en Odeón: Como aquella princesa y Te vi partir. Integró, después de ese año, el reparto de Madreselva, Gente Bien, La Vida de Carlos Gardel, El Astro del Tango, La Cabalgata del Circo, El Último Payador. Posteriormente alternó en su actividad artística el canto, el cine y diversas temporadas teatrales, en las que prestigió carteleras que encabezaron con él Mariano Mores y Virginia Luque, animando distintos ciclos de televisión, algunos notablemente mediocres y muy por debajo de su jerarquía; otros muy valiosos como la serial La Calesita, que dirigió y protagonizó sobre libro de Rodolfo M. Taboada. Compuso los tangos Como la mariposa y Viejo Camarada. Fallecio el 13 de agosto de 1989. Fuente Horacio Ferrer

viernes, 13 de noviembre de 2009

Donna Fargo

Donna Fargo
Donna Fargo

Donna FargoDonna Fargo


Donna Fargo (Yvonne Vaughan, 10 de noviembre de 1945, nacio en Mount Airy, Carolina del Norte) es una cantautor americana, siendo famosa por sus de Top 10 hits en el decenio de 1970. Estas incluyen "The Happiest Girl en todo Estados Unidos" y "Rostro divertidos," que ambos se convirtió en cruzado de grandes éxitos pop en 1972.

Fargo ha ganado importantes premios desde su debut a finales de la década de 1960, incluyendo un Premio Grammy, cinco premios de la Academia de música Country y un premio de la Asociación de música Country.
Fargo canto desde sus primeros años, pero nunca pensó en hacerlo profesionalmente. Fargo asistió al High Point College y, a continuación, estudio en la Universidad del sur de California. Después de obtener su graduacion, se convirtió en maestra en la escuela secundaria de Northview en Covina, California, pasando finalmente a la cabeza de la Departamento de inglés. Mientras que en California, se reunió con Stan Silver, quien se convirtió en su administrador cuando Fargo actuaba en clubes de California En este momento, aún estaba enseñando Fargo. Fargo y Silver se casaron en 1968.
Pronto comenzó a aparecer alrededor de Los Angeles, California. Iba a Phoenix en 1966, adoptó el nombre Donna Fargo y grabó su primer único. Su primer gran concierto fue con Ray Price, y comenzó tocando en el sur de California. Fargo grabada para unas pequeñas discograficas a principios Fargo registró una única grabacion para el sello Decca antes de lograr su avance en ese mismo año.

En 1972, una de las canciones de Fargo, "The Happiest Girl en los Estados Unidos toda" fue tomado por Dot Records. Fargo, a continuación, se firmó la etiqueta, y el sencillo fue lanzado el mismo año. Fue uno de los pocas cantantantes de país en escribir su propio material en ese momento y uno de los pocos cantores del país para cruzar el pop Billboard Hot 100 gráfico en una gran forma, que lo hizo en 1972 con "The Happiest Girl en the Whole U.S.A." (number 11). La canción llegó al # 1 en el gráfico de música country. Un álbum del mismo nombre fue liberado tras el éxito de la canción. El álbum fue certificado oro por la R.I.A.A. en 1973, vendiendo más de 500.000 copias. El seguimiento single, "Funny Face," también alcanzó su máxima intensidad en # 1 en el gráfico del país y se convirtió en un emergente más grande éxito de su anterior single, Ambos singles fueron certificados oro a finales del año

Fargo nunca hizo el Top 40 en la música pop nuevo, pero ella coloca más de una docena de sencillos en el país entre los 10 mejores en los años setenta, más escrito por ella misma.

Fargo, en última instancia, se convirtió en la quinta más exitosa artista femenina del país de la década de 1970, informacion de la Revista Billboard, detrás de Loretta Lynn, Dolly Parton, Tammy Wynette y Lynn Anderson.

En 1976 grabo en Warner Bros Records. Fargo salió con el álbum En el lanzamiento, que genera dos Top 20 hits. El próximo año se publicó su siguiente álbum, el País de Fargo. El álbum genera como su primer # 1 que país golpeado desde 1974, "That Was Yesterday ", seguido por otro hit Top 10 países, "Mockingbird Hill", que llegó al número 9 en el ranking Billboard en 1977. Álbum de 1978 de Fargo, vergüenza on me también tuvo dos hits de Top 10, la vía de título, y de "Do I Love You", que alcanzó su máxima intensidad en # 2.

Reconocido como una de las compositores de país líder de la época, se han registrado canciones de Fargo por Tammy Wynette, Sonny James, Kitty Wells, Tanya Tucker, Jody Miller, Marty Robbins, Dottie occidental y otros artistas. Fuente Wikipedia en Ingles

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Bruno Venturini

Bruno VenturiniBruno Venturini

Bruno VenturiniBruno Venturini


Venturini Bruno es el cantante Napolitano, que ha vendido más discos en el mundo. Aproximadamente 80 millones entre 78 rpm, 45 rpm, esta cifra se amplia al reproducir, LP , estéreo 8, musicassette, cd y dvd. Llevo a que los teatros internacionales mas famosos el mundo a contratarlo en América, Australia y Europa del Norte. La demanda mas amplia de los años de la antología discográfica de la canción napolitana publicada por SAAR Records srl de Milán. Su disco más raro es un 78 rpm realizado en el sello Phonotype de la F.lli Esposito de Nápoles, cuando era todavía muy joven. Este disco es, evidentemente, muy buscado por coleccionistas que para tenerlo pagarían cifras impresionantes. Después de esta primera experiencia intento la ruta de la modernidad, aventurandose en canciones modernas. Esto lo hizo entender el camino a seguir y lo que el Señor le ha marcado: la interpretacion de las canciones clásicas napolitanas que habían creado un vacío después de Gabriel Vanorio de quien 'hereda' su música. Fue así, que a principios de los años sesenta grabo un LP de canciones clásicas de etiqueta Davide Matalon Italdisc napoletane. Esta matriz a sugerencia de los firmantes se vuelve a publicar por Butterfly música de Milán y está todavía en catálogo. La orquesta para el registro, fue dirigida por el maestro Angelo Giacomazzi. A continuación, llegamos a nuestros días con la antología de la canción napolitana en SAAR Records. Fuente wikipedia en Italiano

martes, 10 de noviembre de 2009

A.V - Los tangos del siglo vol. 06



Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 38.7 Mb/Total time: 35:59
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los Tangos del siglo del 01 al 20
Tracks
01-Orquesta Alfredo Malerba canta Libertad Lamarque*****Desconsuelo
02-Orquesta Juan D'Arienzo canta Mario Bustos*****Justo el 31
03-Orquesta Domingo Federico canta Carlos Vidal *****Yuyo Verde
04-Orquesta Edgardo Donato canta Felix Gutierrez*****El Huracan
05-Orquesta Francini Pontier canta Julio Sosa*****Por seguidora y por fiel
06-Orquesta Juan Maglio Instrumental*****Union Civica
07-Orquesta Anibal Troilo canta Floreal Ruiz*****Equipaje
08-Orquesta Eduardo Del Piano canta Angel Vargas*****Milonga para Gardel
09-Conjunto de Susy Leiva canta Susy Leiva*****Cancion desesperada
10-Orquesta Cayetano Puglisi Instrumental*****Criolla linda
11-Quinteto Astor Piazzolla canta Roberto Goyeneche*****Cambalache(En vivo en el Regina en 1982)
12-Orquesa Osmar Maderna Instrumental*****LLuvia de estrellas
13-Carlos Bahr*****Habla Carlos Bahr
Bajar

lunes, 9 de noviembre de 2009

Edith Marquez

Edith MarquezEdith Marquez

Edith Marquez
Edith Marquez


Edith Márquez es una cantante y actriz mexicana. Nació el 27 de enero de 1973 en la Ciudad de México, su voz cálida e íntima, su sencillez y un reconocido talento ha cautivado a la gente desde el inicio de su carrera.

Desde el principio de su carrera Edith se caracterizo por mantenerse alejada del escándalo público, hoy en día es considerada como una de las voces más bellas de Hispanoamérica y como una de las principales representantes del pop mexicano, género que empieza a ser considerado como la mezcla de balada, bolero y ranchero.

La fuerza y pasión con que interpreta cada canción se han convertido en su sello característico, de tal modo que Edith Márquez encontró su propio estilo para distinguirse de entre las demás intérpretes.

Desde muy pequeña mostró facultades de ser una buena cantante por su peculiar estilo de timbre. Gano varios concursos infantiles y de ahí comenzó su larga y solida trayectoria siendo hoy en día una de las mejores cantantes de Hispanoamérica.

A principios del año 2008 Edith Márquez supera las dos millones de copias vendidas desde 1998, siendo una de las pocas cantantes que logran ese número elevado sin una públicidad agresiva, ni un sencillo fuerte en la radio.

Sus inicios en el medio artístico se remontan a los 9 años de edad, en 1982, cuando participa en el festival infantil "Juguemos a cantar" con el nombre de Heidi, en dicho programa ganó el primer lugar. En el año de 1984 en el programa XETU ganando el primer lugar del concurso "Canta, Canta" al lado de Pedro Fernández. Luego de esta participación comienza a aparecer como invitada en varios programas musicales y en distintos festivales. Su carrera continúa al ingresar en el centro de educación artística de Televisa y poco después forma parte de las audiciones para la obra de teatro Vaselina, entrando a la misma aunque sin un personaje definido.

En 1987 Edith inicia las grabaciones en Televisa para el programa "Papá Soltero" al lado de César Costa, que saldría al aire en ese mismo año y se mantendría por más de siete años.

En diciembre de 1987, es llamada para formar parte del grupo Timbiriche en el cual fue compañera de Erick Rubín, Diego Schoening, Alix Bauer, Thalía, Paulina Rubio, Bibi Gaytán, Eduardo Capetillo, Patty Tanuz, Claudio Bermudez y Silvia Campos, cubriendo el lugar que la salida de Mariana Garza dejaba. El primer año en el grupo fue muy difícil para la cantante puesto que no fue muy aceptada por los integrantes del grupo, pero después del año todo fue diferente la cantante se ganó el respeto de todos sus compañeros.

Su permanencia en el grupo incluye el material doble "Timbiriche VIII - IX" y "Timbiriche 10" con temas como "Pasos", "Lo quiero" y "Yo no soy una más", entre otros

Al salir del grupo, Márquez se mantiene con su carrera como actriz con pequeñas participaciones en telenovelas como Agujetas de color de rosa, Sentimientos Ajenos y El Privilegio de Amar y en algunos capítulos de Mujer Casos de la Vida Real.

En vista del éxito, Edith Márquez graba su segundo disco "Caricias del Cielo" en 1999, los sencillos a promocionar son "Acostúmbrame al cielo", Esta Vez" y "Nubes Negras", sin un sencillo agresivo ni una campaña fuerte de publicidad el disco logra alcanzar la cifra de 120 mil copias en 2 meses de haber sido lanzado, en total el disco logro vender más de 200 mil copias tan solo en México.

La presentación del disco fue en el Teatro Metropólitan, siendo esta la primera vez que Edith se presentaba en dicho recinto, con una capacidad de más de 2,500 personas logrando un lleno absoluto.

Este disco logro un disco de oro y un disco de platino por las altas ventas que sobrepasaron las 200 mil unidades

En febrero de 2001 es invitada al Festival de Viña del Mar como parte del jurado, además de cantar dos temas de su primer disco: Mi Error, Mi Fantasía, Mirame y un tema de este álbum; Acostúmbrame al Cielo, estos temas fueron un gran éxito en América del Sur.

Edith Márquez es poseedora de un peculiar timbre de voz. Considerada una Mezzosoprano dramática que se ha destacado por sus graves increíblemente bajos que logra alcanzar. Poseedora de un registro vocal de 4 octavas.Fuente Wikipedia

domingo, 8 de noviembre de 2009

Alfredo Attadia

Alfredo AttadiaAlfredo Attadia


ATTADIA, Alfredo Adolfo. Bandoneonista. Director. Compositor. Arreglador.
Estilista de temperamento fraseador y gran pomada en sus solos —refinados y com- padres a la vez—; sus intervenciones en los tangos Tres esquinas (grabado con Angel D'Agostino, disco Victor) y La novena (gra- bado con Rodolfo Biagi, disco Odeón), son altamente representativas de su modalidad.
Nació el 19 de enero de 1914. Integró durante toda la década del treinta distintos conjuntos en los que compartió inquietudes con muchos músicos que integraron también una pléyade de sextetos o de orquestas de excelente realización como Alfredo De Franco, Eduardo Del Piano, Jorge Fernández, Enrique Cantore, Federico Scorticati, Armando Baliotti, Jaime Gosis, Orlando Goñi, Antonio Rodio, José Pascual, Hugo Baralis, entre otros. Formando pareja con Aníbal Troilo integró en 1933 el sexteto de Alfredo Gobbi en el cine Garay y en 1939 la orquesta de Baliotti en el bar Pellegrini, con Del Piano, Blasco y Galván completando la fila de bandoneones. Fue luego pilar del conjunto de Angel D'Agostino con quien, por lo demás, colaboró en la composición de no pocas páginas exitosas como Cantando olvidaré, Tres esquinas y la milonga Compadreando. En 1945 compartió la dirección de la orquesta Vargas-Attadía. Se desempeñó también en la agrupación del pianista Rodolfo Biagi y dirigió la propia grabando con ella desde 1950 para el sello Pathé varias versiones de línea clásica como Caído del cielo, de Polito y otras vocalizadas por Armando Moreno y Héctor Pacheco. Posteriormente se radicó en Venezuela. Dio a conocer también el tango El yacaré.Fallecio el 30 de enero de 1982.
Por Horacio Ferrer.
El tango y sus invitados