sábado, 12 de junio de 2010

Herve Vilard

Herve VilardHerve Vilard

Herve VilardHerve Vilard


René Villard (París, Francia, 24 de julio de 1946), más conocido por su seudónimo Hervé Vilard, es un cantante francés. Destacó internacionalmente con su éxito más conocido, la canción «Capri c'est fini» ('Capri se acabó').

Hijo de una humilde vendedora de violetas y partituras de nombre Blanche (originaria de Dordogne) y que trabajaba a las afueras del Théâtre des Variétés, René Paul Hervé Villard nació en París el 24 de julio de 1946, dentro de un taxi que se dirigía hacia el Hospital Saint Antoine. A raíz de la denuncia de una vecina, le es retirada la custodia a su madre bajo orden judicial y es enviado, a la edad de seis años, al orfanato Saint Vincent de Paul, ubicado en París, donde separado de su familia intentaría escaparse varias veces.

Conocería así a siete familias que le brindarían refugio y apoyo —guardó gratas memorias de su primera «madre adoptiva»—; sin embargo es a la escasa edad de 11 años cuando en 1957 conoce a quien seria su padre espiritual: el Abad Angrand, cura del condado de Berry (tierra natal de George Sand). La influencia del Abad en René será decisiva en el futuro del cantante, dado la esmerada educación que le otorga además del alto sentido humano y espiritual que logra imbuir en él —Angrand le insiste rezar siempre por su madre—. A los trece años Hervé logra obtener su certificado de estudios. Pero a los 14 decide que la música es su futuro —fue un apasionado radioescucha—. A pesar de ello, el Abad diría:

Lo quise como nunca quise a algún niño del mundo y lo vi crecer.
tenía una sonrisa encantadora y no sé porque siempre venía a mí buscando quizá consuelo y ánimo.
Aconsejado del Angrand, Hervé sale a París en busca de empleo, trabajando en un bar. Conoció a Daniel Cordier quien también ejerce influencia en el, el camino se ha iniciado. Se desempeñó como vendedor de discos también. No es sino hacia mediados de los sesenta que conoce personalmente a la gran cantante Dalida quien lo amadrina y lo lleva de la mano a convertirse en estrella de la música francesa. Al mismo tiempo adopta el nombre artístico que se le conoció.

En 1967 confesó públicamente su homosexualidad, convirtiéndose en el primer artista francés en confesar públicamente dicha orientación sexual.

Vagando por el metro de París, Herve se encontró con un póster publicitario de Capri, que lo inspiro para escribir su canción inmortal. Rápidamente el tema logra colocarse en las listas de popularidad de Francia, partiendo posteriormente en gira artística al lado de Salvatore Adamo. Ya para 1966 la canción ha rebasado las fronteras del idioma y se convierte en un hit internacional, junto con el tema «Aline» de su coterráneo el cantante Christophe. El éxito lo lleva a México y a Río de Janeiro (allí conoce al gigante francés Maurice Chevalier en 1968). Durante este tiempo aprende y perfecciona su español, llegando a grabar cerca de 33 LPs que lo consagran en el mundo de la música hispanoparlante.

Ya consagrado como cantante Hervé y transcurridos 20 años, debido al interés particular de un periodista, Jean Dolí, quien al conocer su historia, se dio a la tarea de localizar a la madre de Villard, todo el equipo del diario France Dimanche organizó el encuentro, efectuándose después de una gira por Verdún. Vivió cuatro años con ella, no logrando establecer un vínculo firme; sin embargo siempre se mantuvo pendiente de ella. Blanche finalmente moriría en 1981.Fuente Wikipedia

viernes, 11 de junio de 2010

Reto Parolari

Orquesta de Reto ParolariOrquesta de Reto Parolari

Reto ParolariReto Parolari


Reto Parolari es hijo del oboísta Egon Parolari de Winterthur, donde asistió a la escuela. Después de la escuela y dos años en el Kunstgewerbeschule en Zúrich, estudió en la Musikhochschule Winterthur, teoría con Wieland, Rüegge, Druey Gohl y Percusión principal (Hänggeli) y piano (Lerf)
Después de su Absschluss con diploma de direcotor de orquesta estudió como organizar, Orchestrieren y la realización de Ernst Hildebrand (Hannover), Heinz Buchold (Stuttgart)

En 1973, crea su propia orquesta sinfonica ocupando alrededor de 40 músicos, con música popular sinfonica, operetas y otros generos. Como director de orquesta para este género Parolari Reto estuvo cinco años en la compañía de Teatro St Gallen. Además dirigió desde 1982 con regularidad a los organismos de radiodifusión de alemania. Sus grabaciones se utilizan con regularidad en los programas de radio.

Ha grabado mas de 35 CDS . El armo la Orquesta de radio Pilsen con su propia orquesta, y también la Orquesta Sinfonica Pops Orchestra"en Leipzig."

Toco en los Circos de Dirigaten (de 1982 a 1987), circo Krone en Munich y en el teatro Carré de Amsterdam (14 años) siendo el principal director de orquesta del Festival Internacional de circo de Mónaco desde 1996. Fue el Director principal en la orquesta de la ciudad de Winterthur (similar a un servicio de orquesta del ejército) de protección civil.

Parolari Reto también escribió cientos de composiciones y arreglos, "" publicado en parte en su propia de Publisher música de Edition Suiza.""

Desde 1991, el Reto Parolari es director único de los principales festivales en Europa para el bien de la música popular. Este Festival tiene lugar anualmente en octubre en Winterthur. Parolari actúa como un miembro del jurado, simposios y talleres. Para la Fundación de la GEMA, también ha escrito la lista de obras por Ernst Fischer (1900-1975). Su última publicación publicado significa "música de circo en la teoría y la práctica" (música Suiza de edición / Edition Hochmut, Viena, 2005) y es el primer libro que se ocupa de este tema.


Reto Parolari 1996 recibió el Premio del Estado francés, así como en la ciudad Massy (Francia) en int. Festival de circo fue galardonado con su orquesta varias veces.
Parolari reto fue Presidente de la Comisión SUISA por doce años. En junio de 2007 fue elegido a miembro de la Junta de SUISA También desde 2007 enseña en la Universidad del drama de Artes Academia en Berna. Fuente Web Reto Parolari( Traducion automatica del aleman al español, con correciones manuales)

jueves, 10 de junio de 2010

The Chordettes

The ChordettesThe Chordettes

The ChordettesThe Chordettes


The Chordettes fueron un cuarteto femenino de pop, que cantaban generalmente a capella, especializado en la música popular tradicional. Fueron uno de los grupos vocales de más larga duración, con inicio en la corriente principal del pop y armonías vocales de la década de 1940 y principios de 1950

El grupo se crea en 1946 en Sheboygan, Wisconsin, formado originalmente por Janet Ertel (21 de septiembre de 1913 - 4 de noviembre de 1988), Carol Buschmann, su hermanastra, Dorothy Schwartz y Jinny Osborn (o Jinny Lockard) (25 de abril de 1928 - 19 de mayo de 2003). En 1952 Lynn Evans sustituirá a Schwartz y en 1953, Margie Needham sustituye a Osborn, cuando iban a ser madres, aunque esta última regresó más tarde al grupo. Nancy Overton (6 de febrero de 1926 - 5 de abril de 2009) también perteneció al grupo en un momento posterior.

Originalmente cantaban música popular al estilo de The Weavers, pero con el tiempo cambiaron a un estilo de armonización del tipo conocido como barbershop o close harmony.

Arthur Godfrey descubrió al grupo en su programa de radio Arthur Godfrey's Talent Scouts, pasando a ser fijas durante los años 1950 y 1954. En 1953, el director musical de Godfrey y director musical, Archie Bleyer, funda la compañía Cadence Records que realizaría grabaciones de los cantantes y grupos que habían pasado por el programa, incluidas The Chordettes.

Su primer gran éxito fue Mister Sandman en 1954, del que se vendieron más de un millón de copias. A este éxito le siguieron otros muchos durante los años 1950 y 1960, a menudo con versiones de canciones de rock y R & B. Cambios en el grupo y la pérdida del éxito las hizo desaparecer, aunque en los años 1990 el grupo reaparece con Lynn Evans, Nancy Overton y su hermana Jean Swain, más Doris Alberti, en una serie de conciertos con Eddy Arnold. De esta gira existe una grabación en casete de un concierto en vivo en Branson, Missouri.Fuente Wikipedia

lunes, 7 de junio de 2010

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 01 de 16 - Año 1941



Genero: Tango, Orquestas de Tango, Instrumental, Vocal
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Anibal Troilo y su orquesta en 1941Aníbal Troilo y su orquesta en 1941. De derecha aizquierda: Sapochnik (violín); Astor Piazzolla (bandoneón); "Kicho" Díaz (bajo); Pedro Eduardo Marino(bandoneón); Francisco Fiorentino (vocalista); Troilo(primer bandoneón, director y arreglador); Juan Miguel "Toto" Rodríguez (bandoneón); Orlando Goñi(piano); Hugo Baralis (violín); David Díaz (primerviolín) y Reynaldo Nichele (violín).

En los tags y los archivos estan las fechas de grabacion, genero y autores.
Biografia de Anibal Troilo
Tracks
01-Yo soy el tango-Francisco Fiorentino
02-Mano brava-Francisco Fiorentino
03-Toda mi vida-Francisco Fiorentino
04-Cachirulo-Instrumental
05-Con toda la voz que tengo-Francisco Fiorentino
06-Te aconsejo que me olvides-Francisco Fiorentino
07-Tabernero-Francisco Fiorentino
08-Pajaro ciego-Francisco Fiorentino y Amadeo Mandarino
09-El bulin de la calle ayacucho-Francisco Fiorentino
10-Milongueando en el cuarenta-Instrumental
11-Guapeando-Instrumental
12-Una carta-Francisco Fiorentino
13-En esta tarde gris-Francisco Fiorentino
14-Cordon de oro-Instrumental
15-Total pa' que sirvo-Francisco Fiorentino
16-El Cuarteador-Francisco Fiorentino
17-Maragata-Francisco Fiorentino
18-Tu diagnostico-Francisco Fiorentino
19-Cautivo-Francisco Fiorentino
20-Tinta roja-Francisco Fiorentino
21-No le digas que la quiero-Francisco Fiorentino
22-El tamango-Instrumental
23-Sencillo y compadre-Francisco Fiorentino
24-Del tiempo de guapo-Francisco Fiorentino
Bajar

domingo, 6 de junio de 2010

Bobby Darin

Bobby DarinBobby Darin


Bobby Darin (Nueva York, 14 de mayo de 1936 - Los Ángeles, 20 de diciembre de 1973), cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto, fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Conocido también por su actitud polifacética, conquistó bastantes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora del Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado, su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizá por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejó con serios problemas de corazón. Una vez oyó cómo su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.

Alumno destacado, con un cociente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajó en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Bobby eligió como nombre artístico "Bobby Darin" porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban "Waldo" como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado "Darin Duck". El nombre del restaurante era realmente "Mandarin Duck" ya que se habían fundido las demás letras.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca le fue revelada
En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley and his Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.

Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

A partir de entonces, Bobby tuvo un gran éxito comercial. En 1959 grabó Dream Lover, una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera; ésta, junto con Beyond The sea, son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este último éxito fue directamente al nº 1, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor artista revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas.

Darin se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee. En 1962 ganó un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D.

Bobby Darin se casó con Sandra Dee en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin, divorciándose en 1967.

También hizo incursiones en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y éste publicó 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.

En 1972 Darin tenía su propio show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duró 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxígeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Paseo de la fama de Hollywood está en el 1735 de Vine Street.

En 2004, Kevin Spacey protagonizó y dirigió Beyond The Sea una película que narra la vida de Bobby Darin. Fuente Wikipedia