Gal Costa

Gal Costa

Gal Costa

Gal Costa es el nombre artístico de Maria das Graças Costa Penna Burgos (Salvador de Bahía, 26 de septiembre de 1945), una de las más importantes cantantes brasileñas. Entre los temas más representativos de su carrera se encuentran "Baby", "Vapor Barato" y "Meu Nome é Gal".

1964 - Deja su casa para vivir donde su prima Nívea, en Río de Janeiro. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven Caetano Veloso y Paulinho da Viola.
1965 - Graba su primer disco con la cantante María Bethania: dúo "Sol negro", seguido de su primer disco compacto, con "Eu vim da Bahía" de Gil y "Sim, foi você" de Caetano Veloso.
1965 - Al final de este año conoce a João Gilberto
1966 - Participa en el primer Festival Internacional de la canción, interpretando "Minha senhora", de Gilberto Gil y Torquato Neto
1986 - Vuelve a la escena musical, con sus dos grandes éxitos (que también grabó en español y que interpretaron otros artistas como Pedro Fernández y Mocedades) como "Lluvia de Plata" y "Un día de domingo".
2008 - Interpretó el himno de su país en la previa del partido entre la verdeamarelha y la albiceleste, válido por las clasificatorias para el mundial de Sudáfrica 2010.
Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más grandes cantantes brasileñas. A más de 35 años del comienzo de su carrera, posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su versatilildad, su voz posee una afinación sin par.Fuente Wikipedia

Astillero Tango

Astillero-Concierto en el WMDC de Rotterdam Hollanda

Astillero es una formación tanguera que nada tiene que ver con el tango de nuestro inconsciente colectivo. Nada de gomina, nada de trajes, nada de música de otra época. La orquesta, si bien está compuesta por instrumentos clásicos dentro del género, es novedosa. es el primer sexteto en la historia del tango integrado por dos bandoneones, violín, violonchelo, contrabajo y piano. Pero hay mucho más detrás de esta agrupación tanguera. Por ejemplo que sólo tocan temas propios. Tienen un repertorio de tangos nuevos, tanto instrumentales como cantados, que suenan a novedad, que suenan distinto, que tienen una identidad propia muy emparentada con la vida actual. Los sonidos de Astillero son los sonidos de Buenos Aires de hoy y el modo de interpretar refleja el desajuste de esta ciudad en la que nos vemos inmersos. Patea, rompe, duele, conmueve. Las nuevas letras hacen su aporte de crudeza. Una voz áspera y cálida a la vez, que acuna al tiempo que sacude o destroza. Y no termina aquí la propuesta, sino que sigue a través de imágenes perfectamente diseñadas en videos que acompañan esta hecatombe de sonido. Impacto en formas y colores que se proyectan sobre los intérpretes, aseverando la dinámica musical. Una propuesto innovadora, original, distinta para disfrutar del tango que se viene. Tango de Ruptura.

Sus integrantes, aunque jóvenes, cuentan con una importante trayectoria en el género. Su experiencia e investigación como músicos los ha llevado a realizar una importante labor docente que llevan adelante en distintas instituciones (Escuela de Música Popular de Avellaneda, Conservatorio de Estilos Argentino Galván, Academia Nacional del Tango, entre otros) y, desde hace dos años, en la Escuela Orlando Goñi creada junto a otros jóvenes músicos del género.

En los años de vida de la formación han ganado también fama internacional a lo largo de diversas giras. En Europa son reconocidos y convocados cada año para participar en distintos eventos. En 2008, sin ir más lejos, Astillero fue seleccionado entre 900 grupos de distintos lugares del mundo para participar en la prestigiosa "Exposición de Músicas del Mundo Womex". El mismo se realizó en Sevilla, España y es piedra fundamental disparadora de grupos hacia los grandes festivales del mundo. La música de Astillero entró ese año como único representante de Argentina. El concierto, que fue grabado y luego transmitido por la BBC de Londres, fue parte del tour mundial promocional del segundo disco de la orquesta, “Sin descanso en Bratislava (Glosas fuera de tiempo)”, que fue editado a fines del pasado año.
La producción se presentó a lo largo de un tour mundial que incluyó otras ciudades como Montreal, Madrid, París, Londres, Amsterdam y Rotterdam.

Las actividades de esta orquesta continúan y su música va ganando terreno. La solvencia estética de Astillero hace que tanto los nuevos grupos como los grandes maestros se acerquen y se vean reflejados en sus composiciones, que devuelven al tango ese aire fresco que necesitaba.
Es así que el segundo cd la orquesta incluye un tema del primer disco que se regrabó junto al reconocido Maestro Leopoldo Federico en Mayo de 2008.

En abril de 2009 Astillero emprendió su tercer gira mundial atravesándo Europa con su propuesta desde Holanda hasta Bulgaria y deteniéndose con éxito en lugares tan disímiles como Gyor, Hungría y Rivoli, Italia; entre otros.

El presente año se avecina con dos de los compromisos mas importantes en la historia de la orquesta, el Festival de Jazz de Montreal (Canadá, 4 de Julio) y el North Sea Jazz (Holanda, 12 de Julio).
Además, sobre principios de Noviembre, luego de una visita por Corea del Sur y Suecia, se acaba de confirmar una gira de 15 días por Inglaterra, anticipando nuevos proyectos y desafíos para 2010 en dicho país.

___________

Inglés / English

Astillero Tango opens the challenge with its music. This rock-solid group starts Tango out to a completely new vision, rough and violent, according to the times we live in.

Astillero was formed in 2005 with the only aim of giving Tango back to its original place: our popular culture.

With the defined purpose of creating and playing their own new compositions, as the past Tango masters did, they release their first CD `Tango de Astillero` at the end of 2006, under `De Puerto Producciones` Label (independent). The album received excellent reviews and feedback from the music press as well as from the audience.

This orchestra represents a new vision of expressing Tango, sometimes raw and acid, called `Tango de Ruptura`, a logical music reaction to today´s world situation.

The quality of the compositions and the deep personality of each one of the musicians, as much as the hard work done with the visuals on stage, make of this orchestra a reference of Avant-Garde Tango.

In summer of 2007 Astillero made an extensive promotional tour through Europe, giving 25 concerts and visiting cities like Amsterdam, Madrid, London, Paris, Györ, Vienna, Hamburg, Copenhagen and Zürich.

By the end of 2008 the second album of the orchestra was released: “Sin descanso en Bratislava (Glosas fuera de tiempo)”, including a track of the first cd re-recorded with the Tango Master Leopoldo Federico. The production was world toured through important cities such as Montreal, Sevilla, París, London, Amsterdam and Rotterdam. Talking about Sevilla, Astillero was part of the showcase of the Womex 2008 World Music Expo. The concert was recorded and aired at UK and Holland by the BBC of London.

With three European tours in recent years, and a much-talked-about showcase at WOMEX 08 in Sevilla, Astillero are now fast building an international following:

July 4th 2009 - Festival International de Jazz de Montréal. Canada.
July 12th 2009 - North Sea Jazz. Holland.
October 11th 2009 - Ulsan Festival. South Corea.
November 1st 2009 - UK Tour
Fuente Web de Astillero(www.astillerotango.com.ar)

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 07 de 16 - Año 1946 y 1948

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental, vocal
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 151 Mb/Total time: 75:50
Biografia de Anibal Troilo
Biografia Alberto Marino
Biografia de Floreal Ruiz
Biografia de Edmundo Rivero

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores
Tracks
01-Rosicler-Alberto Marino
02-Que me van a hablar de amor-Floreal Ruiz
03-Solo se quiere una vez-Floreal Ruiz
04-Asi es Ninon-Alberto Marino
05-Sin palabras-Alberto Marino
06-La revancha-Instrumental
07-Mi tango triste-Alberto Marino
08-Mientras gime el bandoneon-Floreal Ruiz
09-Yira... Yira-Edmundo Rivero
10-Confesion-Floreal Ruiz
11-Flor de lino-Floreal Ruiz
12-El milagro-Edmundo Rivero
13-Carnaval-Edmundo Rivero
14-Y dicen que no te quiero-Floreal Ruiz
15-El morocho y el oriental[Gardel Razzano]-Floreal Ruiz y Edmundo Rivero
16-Tu palido final-Edmundo Rivero
17-Romance de barrio-Floreal Ruiz
18-Yo te bendigo-Edmundo Rivero
19-Los ejes de mi carreta-Edmundo Rivero
20-Y la perdi-Floreal Ruiz
21-Corazon de papel-Floreal Ruiz
22-Tapera-Edmundo Rivero
23-Sur-Edmundo Rivero
24-De todo te olvidas[Cabeza de novia]-Florial Ruiz
Bajar

Federico Aubele

Federico Aubele

Federico Aubele (Buenos Aires, 1974) es un músico-compositor argentino cuya música mezcla una amplia variedad de géneros y estilos: dub, reggae, ambient, hip-hop, bolero y tango, entre otros. El propio Aubele describe su música como una síntesis de estilos de todo el continente americano.
Nació y se crió en Buenos Aires y comenzó a interesarse por la música a los 12 años, fuertemente influenciado por su madre, guitarrista amateur (aunque trabajaba en una notaría). Se mudó a Berlín en 2001 (durante la crisis económica argentina) y vivió allí durante unos años. Firmó con ESL Music, la firma de Thievery Corporation en 2003 después de enviarles una maqueta por email. Fue en ese año cuando salió a la luz su álbum debut “Gran Hotel Buenos Aires”, producido por los propios Thievery Corporation. Su canción “Esta Noche” aparece en el capítulo 8 de la serie de TV Alias. Después de su periplo en Berlín decidió mudarse a Barcelona donde comenzó a trabajar en su segundo álbum “Panamericana”, un título que hace referencia a la influencia de los ritmos del continente americano con en nombre de la autopista Pan-Americana que cruza de norte a sur toda América. El disco fue lanzado en septiembre de 2007 y contó también con la producción de Thievery Corporation. Actualmente reside en Barcelona, España, aunque visita frecuentemente su ciudad natal, Buenos Aires. Fuente Wikipedia

Los Nocturnos

Los Nocturnos

Trío formado originalmente por Omar Santos Martino (requinto), Enzo Peiretti (guitarra y primera voz) y Juan José Bazzani (guitarra y segunda voz), dedicado a la música melódica, especialmente boleros. Enzo y Juan José eran amigos de la infancia en San Francisco, Córdoba. Comenzaron actuando en radios de su provincia hasta que en 1958 viajaron a Buenos Aires, donde se les unió Omar (hasta entonces guitarrista de tango) formando el trío Los Viajeros. Al año siguiente ganaron un concurso para nuevas figuras y comenzaron a grabar para el sello Orfeo, donde registraron tres LP . En los 60 cambiaron su nombre a Los Nocturnos, ya que el nombre "Los Viajeros" era identificado con el folclore. Firmaron con el sello discográfico Music Hall y grabaron numerosos LP para la compañía, con algunas canciones inolvidables como su versión de "Malagueña", donde podían apreciarse las cualidades vocales de sus integrantes. Eran muy notables también los magistrales solos de requinto de Omar Santos. Grabaron luego para Disc Jockey y para RCA, donde registraron varios LP con la vocalista uruguaya Mara Lua. Posteriormente se alejaron Enzo, radicado en México, y Juan José, actualmente en Illinois, Chicago. Omar Martino decide continuar con el grupo, con otros integrantes: Raúl Perdiguero, quien fuera 1ra voz de la formación del Trío Los Panchos y el gran recordado músico uruguayo Carlos "Chocho" Campos. En 2004 se reunieron los tres integrantes originales en San Francisco, Córdoba. Actualmente la formación del trío está compuesta por Omar Santos en requinto, Raul Perdiguero 1ra voz y guitarra y Ezequiel Martino 2da voz, bajo y guitarra, quien ya había hecho participaciones en discos anteriores. Luego de más de 40 años de historia, este Trío mantiene viva la tradición; el bolero y el romanticismo Fuente Web de Los Nocturnos

Nestor Garnica

Nestor Garnica

Néstor Garnica, nacido en la Ciudad de La Banda, Santiago del Estero, el 8 de Octubre de 1972.

Comenzó sus estudios musicales de la mano de la profesora Alicia Pereyra en la ejecución de la guitarra a la edad de 8 años.

Paralelo a ello asistía a la academia de danzas "Agustín Carabajal", dirigido por el Profesor Roberto "piri" Sabalza. Es así que por iniciativa del Prof. Sabalza y acompañado de un grupo de músicos adolescentes participan en el Festival de la Cumbre, en la provincia de Córdoba, llevándose el 1º Premio en Conjunto Vocal en el año 1982.

Posteriormente a los 12 años, inicio sus estudios en violín, bajo la dirección del Prof. Fernando Mattos, oriundo de la Ciudad de la Plata.

Seguidamente es propuesto para presentarse en el Festival Pre-Cosquin llevado a cabo en la Provincia de Córdoba, en el cual recibe distintos galardones.
1987: Mención especial; Solista instrumental

1998: 1º Premio; Conjunto Instrumental, integrantes:
Néstor Garnica (violín), Germán "coqui" Díaz (flauta traversa), Ricardo Chanferoni (guitarra).

1989: 1º Premio; Solista instrumental.

En el año 1989, continúa sus estudios académicos en la U.N.T. (Universidad Nacional de Tucumán), en la facultad de artes, junto al Prof. De Lungo como Maestro.

En el año 1992, es becado por la misma casa de altos estudios a Alemania, donde se instala en diversas Ciudades tales como Dusseldorf, Colonia, Bonn. Después siguió perfeccionándose en Holanda en el conservatorio Rotterdam. Recorriendo así diferentes Países de Europa integrando grupos de diferentes géneros y estilos musicales, orquestas de cámara, típicas, hasta el año 1998, que regresa a su País La Argentina; paseando semestralmente de un país al otro, hasta radicarse por tiempo indeterminado en el 2001.

2003: Consagración Festival de la Salamanca, La Banda, Santiago del Estero.

2004: Consagración Festival Nacional de Cosquín, Córdoba.

2005: Consagración Festival de Doma y Folclore Jesús María, Córdoba.

Su trayectoria discográfica es amplia, ya que desde sus comienzos en la ejecución del violín acompañó a diversos artistas reconocidos en el ambito folclórico, tales como: Los Manseros Santiagueños, Horacio Banegas, Cuti y Roberto Carabajal, La Misa Santiagueña, Juan Carlos Carabajal, Peteco Carabajal y Don Sixto Palavecino en "Los Santiagueños sean Unidos", El Chaqueño Palavecino, Los Auténticos Decadentes, Chevere ( cuarteto), Mercedes Sosa en el espectáculo " Folkloristas", Los Carabajal, Jorge Rojas, entre otros.

Actualmente ha vuelto a incursionar en la música clásica de la mano del maestro José Bondar. Fuent web de Nestor Garnica

Nestor Garnica - Y Sigue La Fiesta

Genero: Folclore Argentino, Violin, Cantores
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 79.1 Mb/Total time: 50:12

Este Cd nos llega por gentileza de Cecilia

Gracias Cecyyyy!!!!

Biografia de Nestor Garnica
Tracks
01-Vidala de los Buenos Aires
02-La Barranquera
03-Tal vez sea así
04-Mishquila
05-La Tempranera
06-El Saltarín - Elviolín de Tatacu
07-Huella de Ida y Vuelta
08-Por una cabeza - Milonga de mis amores
09-P'al violín de Garnica
10-Amapola
11-Gitanitos y Morenos
12-Hijos del Viento
13-Himno a Cosquin
Bajar