sábado, 31 de diciembre de 2011

Max Greger

Max Greger


Max Greger y Hugo Strasser 


Max Greger: Fecha de nacimiento: 02 de abril 1926 en Munich, Alemania Género: Jazz
Estilos: Big Band  Instrumentos: Sax (Tenor), Director
Saxofonista y director aleman de orquesta, es un músico popular y conocido en Europa con miles de exitos a su nombre, incluyendo trabajo en cine y televisión. El regalo de un acordeón estimuló sus inclinaciones musicales, y en última instancia, Greger estudió clarinete y saxofón en el Conservatorio de Munich durante los finales del año 30. Sirve en el ejército hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Greger comenzó a tocar con varios grupos de jazz. Su obra de posguerra, a menudo en los clubes de oficiales

Sello Electra



Desde 1916 habían impuesto su hegemonia la casa Odeón (con Firpo, Canaro, Gardel, Maglio, Corsini, Lomuto, Maizani, Fresedo, progresivamente incorporados a su elenco) y la casa Victor (con Fresedo, Cobián, Catán, De Caro, Roberto Díaz, Flores, Rosita Quiroga, Magaldi, Mercedes Simone, Ferrazano, Petrucelli, Di Sarli, Pollero y sus propios conjuntos —Orquesta, Cuarteto y Trío Victor—).

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Gerardo Gandini

Gerardo Gandini


Gerardo Gandini 


Gerardo Gandini: Compositor y pianista, nació en Buenos Aires en 1936. Realizó estudios de composición con Alberto Ginastera y luego en la Academia Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi. Sus estudios de piano fueron realizados con la guía de Pía Sebastiani, Roberto Caamaño e Ivonne Loriod. Como compositor ha recibido numerosas distinciones y becas. Entre las últimas, la del Institute of International Education ("Young Artist Project"), en Nueva york en 1964-1965, la del Gobierno Italiano, en Roma, en 1966y la Guggenheim en 1982. Obtuvo el Premio Municipal de Composición (Buenos Aires, 1960), el primer premio en el concurso internacional organizado por el Congreso para la Libertad de la Cultura (Roma, 1962), el primer premio de música de cámara del Mozarteum Argentino (1963), el Premio de las Juventudes Musicales de España (1970), el premio Opera de Cámara de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1971); en 1974 fue seleccionado como uno de los "Diez Jóvenes Sobresaliantes" del ario en la Argentina y en 1977, le fue otorgado el "Premio Moliére" del gobierno de Francia por música para teatro. Le han sido comisionadas obras por la Asociación "Amigos de la Música" de Buenos Aires, por el "Setiembre Musical tucumano", la "Paul Fromm" music Foundation, "Esso Argentina", la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, etc.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Tita Merello

Enrique Delfino, Tita Merello, Carlos Gardel y Anita Palmero en 1933


Tita Merello en el film Amorina en 1961


Tita Merello en el Film La Morocha en 1955


Tita Merello


Tita Merello


Tita Merello: Laura Ana Merello surgió de la nada. Una infancia pobrísima le impidió ir a la escuela. Aprendió a leer y escribir por sus propios medios. “Mi infancia fue breve. La infancia del pobre es más breve que la del rico. Era triste, pobre y fea”. Incluso, más grande, confesó sin pudor "haber hecho la calle". Nunca tuvo formación artística. La intuición y el hambre la lanzaron a los tablados: "No empecé por vocación sino por hambre. Y yo siempre justifico ese cambio tan violento diciendo que Dios, un día que estaba de descanso, con un catalejo me eligió para que las cosas se me dieran vuelta. Y acá estoy".

domingo, 25 de diciembre de 2011

Héctor Arbelo

Héctor Arbelo y sus Guitarras con Julio Sosa 


Héctor Arbelo: Una casa en Avellaneda, un comedor que funciona bajo el severo título de Academia de Interpretación.El maestro Héctor Arbelo tiene bien ganado el apodo de el León con el que alguna vez lo bautizó su amigo el legendario cantor Julio Sosa. Todavía frondosa melena blanca, nariz abatatada y un remedo de perezoso rugido en la risa ronca. Sorprende que este hombre memorioso y verborrágico, que es cantor y sobre todo guitarrista, haya transitado en algún sentido calladamente más de seis décadas de profesión.Cuenta que cuando tenía 13 años formó parte del coro que cantó Silencio al recibir Buenos Aires los restos de Carlos Gardel.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Herminio Gimenez

Herminio Gimenez


Orquesta Folclorica de Herminio Gimenez 


Herminio Gimenez: Considerado uno de los pilares de la música paraguaya, junto a José Asunción Flores y Agustín Barrios. Herminio Giménez, compositor, músico y director, fue uno de los grandes creadores de nuestra música, que plasmó su genio en numerosas obras musicales. Es de manera irreversible uno de los grandes artífices de la música paraguaya. Dio grandes muestras de su capacidad extraordinaria en la brillante instrumentación, orquestación y dirección de coros sinfónicos.

Herminio Giménez nació en el pueblo de Caballero, en el departamento de Paraguarí, el 20 de febrero de 1905. Su madre fue la ovetense Artemia Giménez, quien murió fulminada por un rayo, seis meses después de haberlo dado a luz. Herminio demostró prematuramente su inclinación por la música, pues a los 10 años de edad ya ejecutaba el bombardino en la Banda Militar de Paraguarí, bajo la dirección del profesor Emil Lakowsky.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Pablo Ziegler

Pablo Ziegler and Richard Galliano en el 2002


Pablo Ziegler, Cecilia Rossetto en el 2005




PABLO ZIEGLER nació el 2 de Septiembre de 1944 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Estudió en el Conservatorio de Música de Buenos Aires, de donde egresó como profesor de piano. Luego se perfeccionó con los maestros Adrián Moreno y Galia Schaljman. Estudió composición con los profesores Gerardo Gandini y Francisco Kröplft.

A los 14 años comienza a actuar profesionalmente con distintos grupos de jazz y paralelamente da conciertos de música clásica como solista hasta los 18 años.

Luego crea el “PABLO ZIEGLER TERCETO” dedicado a la música clásica en jazz, con arreglos propios y simultáneamente escribió  música como: “POLVO DE ESTRELLAS” (comedia musical); “LA NOCHE DE LOS GRANDES” (T.V.); “ADIOS ROBERTO” y “TACOS ALTOS” (cine) etc.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Joventango

Actividades desarrolladas por Joventango


Actividades desarrolladas por Joventango


Presentación de la Orquesta Fernandez Fierro


JOVENTANGO  es  una  Institución  cultural  sin fines de  lucro,  que a partir del 17 de diciembre de 1977, fecha de su creación, ha tenido como meta primordial defender el legado de una rica historia cultural común a las ciudades del  Río de la Plata,  en una de sus expresiones más valiosas y más auténticas:  EL  TANGO.
La misión fundamental de Joventango es acercar el Tango a la gente, para lo cual se han llevado adelante publicaciones, grabaciones, charlas, cursos de música, de historia del Tango, de baile, espectáculos y festivales, tratando de cumplir con algo indispensable como es mantener, promocionar y cultivar el arte del Tango.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Armando Moreno

Armando Moreno con Alfredo Attadia


MORENO, Armando.(29 de mayo de 1921 - 8 de octubre de 1990)
Nombre real: Armando Bassi
Apodos: El niño y Muñeco
Cantor. Intérprete vocal de modalidad y timbre cuyo buen estilo presenta semejanzas con la de Charlo, popularizó su actuación en la orquesta de Enrique Rodríguez abordando el eclético repertorio que caracterizó a ésta en torno de 1940. Con dicho conjunto grabó en 1943 su primer disco: Son Cosas del Bandoneón.

Roberto Flores (El Chato)

Roberto Flores (El Chato) 

FLORES, Roberto. ("El Chato"). (Nombre de familia: Domingo Patti). (29 de julio de 1907 - 9 de noviembre de 1981). Inició su carrera como actor, a las diecisiete años de edad, en la compañía Pisano en el Teatro Smart y acompañado en sus canciones por la guitarra de la actriz Antonia Volpe.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Roberto Di Filippo

De izquierda a derecha Di Filippo, Insúa, Molo, Astor Piazzolla, Atilio Stampone, Campoamor y Baralis, cuando Atilio era pianista de la orquesta de Astor Piazzolla


Roberto Di Filippo

Roberto Di Filippo: Bandoneonista y oboísta. Nació en Peyrano, Pcia. de Santa Fé, (12 de Junio de 1924-15 de Febrero de 1991). Hijo del matrimonio de Angela y Antonio Di Filippo, Roberto al igual que otros cuatro hermanos (de los nueve que eran) comenzaron a estudiar música siendo pequeños. Con 17 años y mucho talento con el bandoneón, fue convocado por Roberto Zerrillo para que integrara su agrupación, por lo que tuvo que radicarse en Capital Federal permanentemente. Zerrillo lo incluyó en varias grabaciones entre los que mencionaremos: "El Repique" y "Aquel preludio de amor". En forma paralela trabajaba con otras agrupaciones que se dedicaban principalmente a acompañar a solistas y a contactarse con los protagonistas de la llamada "época de oro" del Tango porteño.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Esteban Riera

Esteban Riera


Esteban Riera con Osvaldo Piro


Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina el 16 de mayo del año 1980, Esteban Riera y el tango se cruzaron hace aproximadamente 10 años.
Si bien su pasión por la música fue descubierta a muy temprana edad, cantó por primera vez en público a los 18 años en “Si lo sabe cante”, reconocido programa televisivo para intérpretes amateurs, conducido en ese entonces por Roberto Galán. En aquella ocasión no fue una pieza del 2x4 sino un tema de Los Beatles, “Yesterday”, el elegido por el entonces principiante. Ganando la ronda de participantes obtuvo entre otros premios una beca para estudiar canto en la Escuela de Valeria Lynch.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Camerata Porteña

La Camerata Porteña en el saludo final del concierto en La Paloma, Barcelona


Camerata Porteña en Montevideo, Uruguay


Camerata Porteña: A instancias de Astor Piazzolla, el joven compositor, arreglador y director Marcelo Rodríguez Scilla creó en 1986 la Camerata Porteña. Durante su primera etapa, entre 1986 y 1988, realizó conciertos en los teatros General San Martín, De las Provincias y Presidente Alvear, y en distintas universidades y centros culturales, como asimismo presentaciones en radio y televisión.

Luego de que su director regresara de Europa en 1991, la Camerata Porteña retoma su actividad artística con su actual formación de noneto, realizando una profusa labor de difusión de la música de Buenos Aires.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Trottoirs De Buenos Aires

Frente de Trottoirs de Buenos Aires, Paris en 1988 en el centro Horacio Salgan 

Trottoirs de Buenos Aires: 

Estoy sentado ante la máquina de escribir y comienzo a teclear luego de haber dudado durante un extenso lapso con qué palabras iba a atacar el tema de esta nota. Es que me siento tironeado por dos sensaciones opuestas: una de alegría y otra de tristeza. Alegría porque reviviré los momentos de gestación y algunas de las vibrantes, intensas veladas tangueras que se sucedieron en aquel ardiente bastión del tango que fue "Trottoirs de Buenos Aires" -la primera tanguería que existió en Europa- cuya inauguración se llevó a cabo en el corazón de París (barrio de Les Halles) el 19 de noviembre de 1981.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Matia Bazar

Grupo musical Matia Bazar


Matia Bazar


Matia Bazar es un grupo musical genovés de musica pop, musica ligera y rock. Nació artísticamente en 1975 en Génova, Italia
Matia Bazar nacio de la union de Carlo Marrale (voz, coro y guitarra), Piero Cassano (voz y teclado) y Aldo Stellita (bajo) todos ex-componentes del grupo JET , con Giancarlo Golzi (batería) y Antonella Ruggiero (voz). El nombre del grupo viene de la unión de Antonella Ruggiero, la cual se hacía llamar con el nombre artístico de Matia (en dialecto genovés "loca")

Matia Bazar - Tango

Genero: Tango, NewTango, Tango electronico
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 77.2 Mb/Total time: 35:53

Biografia de Matia Bazar 
Tracks
01 Vacanze Romane
02 Palestina
03 Elettrochoc
04 Intellighenzia
05 Il Video Sono Io
06 Scacco Un Po' Matto
07 Tango Nel Fango
08 I Bambini Di Poi
Bajar

jueves, 8 de diciembre de 2011

Roberto Arrieta

Roberto Arrieta


Roberto Arrieta recostado en el piano en 1937 con los Magos del tango 

ARRIETA, Roberto. (Nombre de familia: Pedro Rosa Arrieta). Cantor. Compositor. Se inició profesionalmente con la orquesta de Juan Maglio, colaborando luego —1933—con Juan y con Rafael Canaro y otros directores: Aieta, Scarpino, Laurenz, Demare, Padula, Maffia, Di Sarli y Vardaro. Integró en 1937 el cuarteto Los Magos del Tango con Polito, Sevilla y Pepe.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Juan Bautista Guido

Orquesta Juan Bautista Guido


JUAN BAUTISTA GUIDO. ("El lecherito"). Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Se inició como músico de tango en bailes de patio con distintos tríos y cuartetos. Cuando Juan Deambroggio partió para París tomó la plaza de éste en la orquesta de Roberto Firpo a la cual perteneció durante muchos años, formando pareja de bandoneones con Alejandro Schumajer.

martes, 6 de diciembre de 2011

Candombe

Candombe


CANDOMBE. 1. Manifestación coreográfica  de  contenido  dramático,   "pertenecíente al ciclo de las danzas pantomímicas profanas, creadas por los negros del Río de la Plata, en recuerdo de la coronación de los reyes congos, con imitación de la organización estatal blanca presentando,
desde el punto de vista religioso un leve sincretismo entre el fetichismo bantú y el culto católico a través de la imagen de San Benito", tal como lo define el eminente musicólogo Lauro Ayestarán. Perduró en el mismo, parte del ritual originario de África, en especial el "paso de candombe", los personajes y el tamboril, combinado a la influencia europea de la contradanza.  Configuró una expresión pública desde fines del siglo XVIII y se realizó hasta las proximidades de 1880 entre Navidad y Reyes. Conforme a las investigaciones del profesor Ayestarán, se estructuraba en seis episodios coreográficos encadenados con intervenciones de los "personajes" —santo, rey, reina, príncipe, gramillero, escobillero, músicos, hombres, mujeres y concurrencia—a saber:

lunes, 5 de diciembre de 2011

Eduardo Adrián Semblanza

ADRIÁN, Eduardo 


ADRIÁN, Eduardo. (Nombre de familia: Alberto Ehyerabide). Cantor. Compositor. Pu-
blicista. Actor.
Nació en Mar del Plata el 4 de febrero de 1923, aunque su infancia transcurrió en Avellaneda. Despuntó su vocación por el canto estimulado por su madre, quien cultivaba el arte lírico como mezzo soprano. Su iniciación profesional data de diciembre de 1942: ganó entonces el con-
curso de voces organizado por Francisco Canaro, a fin de elegir vocalista para su orquesta.
 Actuó con ésta en todas sus presentaciones: bales, teatros, giras.

ALONSO, Mario.


ALONSO, Mario.
Cantor. Autor. Hermano de los también artistas Pola, Iris, Tito y Héctor Alonso, asomó como vocalista de tangos hacia 1946, en la orquesta de Roberto Dimas. Durante 1949, participó con
sus hermanos en la filmación de la película Mis Cinco Hijos. Ingresó luego a la agrupación de Francisco Canaro, en la cual le correspondió una prolongada y exitosa trayectoria. Autor del tango Noche de niebla.
Por Horacio Ferrer

domingo, 4 de diciembre de 2011

Dante Amicarelli

Horacio Salgan y Dante Amicarelli


Dante Amicarelli representa toda una jerarquía en la música argentina. Fue arreglador y director de la orquesta estable de Radio Belgrano. Pianista de formación clásica se integró rápidamente en el jazz y formó en la orquesta de Eduardo Armani. Luego, independizado con el cantor de dicha orquesta formaron en 1946 el dúo Amicarelli-Farrel. Posteriormente se quedaría solo con el conjunto. Casado con la prestigiosa concertista de piano Carmen Scalcione, su casa respiraba música a todas horas.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Fernando Diaz

Fernando Diaz con la Orq. de Lomuto, es el segundo de pie desde la derecha


DIAZ, Fernando. Cantor. Nació en Río Cuarto el 14 de diciembre de 1905, nieto del general uruguayo César Díaz.
Luego de una breve iniciación radial en dúo con Romero y con Acuña, trabajó en teatros con
Ratti. Integró la orquesta de Francisco Lomuto —de 1931 a 1934—, con cuya modalidad interpretativa se identificó plenamente, desarrollando una labor muy prolongada en común, que definió un estilo y una manera de expresión del tango exactamente reflejada en versiones como Bibelot (disco Victor,   1934).

jueves, 1 de diciembre de 2011

Alberto Vila

Alberto Vila en 1934


VILA, Alberto. Cantor. Nació en Montevideo en 1903.
Por iniciativa de Roberto Fontaina se incorporó a la Troupe Ateniense en 1927, haciendo una imitación de Carlos Gardel durante las actuaciones de dicho conjunto escénico en el Teatro Solís, que repitió ese mismo año en Buenos Aires. Fue contratado entonces por la casa Víctor, popularizándose su estilo de marcado vibrato en versiones como Adiós pueblo, Tengo miedo, Mama, yo quiero un novio, En voz baja y otras.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Juan Carlos Carrasco "H"

Juan Carlos Carrasco "H"


Juan Carlos Carrasco "H" al piano


Juan Carlos Carrasco "H" con Eladia Blazquez


Juan Carlos Carrasco "H" con Mercedes Sosa 

 Juan Carlos Carrasco "H" Maestro de tango en París Aquel día, él vaga durante horas por las calles de Buenos Aires. Viene de Mataderos un barrio al sudoeste de la capital y busca el Conservatorio de Buenos Aires. Es un adolescente de 16 años, su nombre es Juan Carlos Carrasco, hijo de un famoso bandoneonista. Su padre acaba de morir y su vida cambia bruscamente. Son las palabras de su padre las que lo empujaron en este loco viaje a través de la inmensa urbe. Las que él le ha dicho poco antes de su muerte, escuchándolo tocar la guitarra con aires de rock en un salón del hogar. _Que estás haciendo ? _ Esto es lo que quiero ser, músico de rock. _No es así como se hace, ser músico es algo serio, para ser músico hay que trabajar, trabajar, trabajar, estudiar, estudiar, estudiar. Lo mejor es el Conservatorio. Y es ahí donde él se encamina.

Juan Carlos Carrasco Quartet

Juan Carlos Carrasco "H" Cuarteto


Fue al principio de la década de los 80 o sea justo después del verano del 83, que el
famoso "Trottoir de Buenos Aires" afichaba en su programacion "EL TRIO", J.C. Carrasco, W.
Rios, Ciro Perez, con la presentacion de mi gran amigo Alfredo Raul.

Cada noche era un nuevo descubrimiento, y yo, entusiasmado por la experiencia y alentado
por un pùblico que venia a escuchar tango todas las noches, me propuse formar un quarteto,
(Bandoneon, piano, violin y contrabajo), formacion clasica en el tango.
El primer problema a resolver fueron "los arreglos musicales".
La formacion de una orquesta no impone excelencia en cuanto a la calidad tecnica de sus
integrantes, impone eso si, arreglos medidos, no muy cargados, eficientes, y por supuesto
trabajo disciplinado..

domingo, 27 de noviembre de 2011

Pedro Maffia

Pedro Maffia


Sebastina Piana, Ciricaco Ortiz, Pedro Maffia, Carlos Marcucci y Pedro Laurenz


Pedro Maffia con su conjunto Argentino de arte menor en Chile en 1936


MAFFIA, Pedro Mario. ("El Pibe de Flores"). Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
1. Semblanza, Creador del estilo interpretativo que dio al bandoneón las bases de su definitiva fisonomía musical y temperamental. Su advenimiento dividió en dos la historia del instrumento. Recogió y superó por una parte, las primitivas formas de ejecución que arrancando de Moore, el brasileño Bartolo y Ramos Mejía, y pasando por Greco, Maglio, Spósito y Berto culminaron técnicamente en Bernstein y emocionalmente en Arólas. Por otra parte se proyectó fecundamente hasta hoy como punto de arranque y como escuela de la mayoría de los estilos posteriores. La depurada y lógica digitación y la preocupación por la calidad del sonido, fueron dos elementos capitales en el tratamiento que él dio a sus ejecucio-nes. Una personalísima forma de división rítmica y un "decir" pausado, extremadamente sobrio y contenido, configuraron su exquisita modalidad interpretativa.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Zona tango

Zona tango en en Feria Internacional de la musica en Arg. (2009)


Pedro Menendez - Zona Tango en Austin TX (2009)


Año 2004 - Luego de una larga estadía y presentaciones en vivo en Francia
y España, el músico argentino compositor y multiinstrumentista PEDRO
MENÉNDEZ,  pionero de la música de fusión de vanguardia en Argentina,
 regresa a la ciudad de Buenos Aires con interesantes visiones y la necesidad
 de experimentar.

Se une al talentoso y expresivo bandoneón de Oscar Fasanelli junto a Murice
 Lévar en Electrónica y nace así el primer CD de ZONA TANGO: ELECTRÓNICO
 (2004), que abre un espacio alternativo dentro del emergente género del
 electrotango con  un estilo ecléctico y virtuoso que logra llegar más allá de la
 simple fusión de tango y elementos de la electrónica sumando otros géneros
 como el jazz y elementos de la música clásica contemporánea.