sábado, 5 de septiembre de 2009

Eduardo del Piano

Eduardo del Piano  cuando dirigía la orquesta de Angel VargasEduardo del Piano cuando dirigía la orquesta de Angel Vargas

Eduardo del Piano cuando integraba la orquesta de Osvaldo Fresedo. Con él, José María Rizzuti y Roberto RayEduardo del Piano cuando integraba la orquesta de Osvaldo Fresedo. Con él, José María
Rizzuti y Roberto Ray


DEL PIANO, Eduardo.(14 de mayo de 1914 - 21 de diciembre de 1987)
Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Arreglador. Nació en Buenos Aires, en Brandsen e Isabel La Católica, plena barriada de Barracas. Alternó, desde la adolescencia, los estudios de piano con la pasión por el fútbol. Se hizo jugador por hinchismo boquense —alcanzó a militar en la segunda división del club ribereño— y se hizo bandoneonista por admiración hacia Pedro Maffia y hacia Pedro Laurenz. Integró, desde 1937, entre otras, las orquestas de Roberto Zerrillo, de Eugenio Nóbile —en Radio Belgrano—, de Ar-mando Baliotti —en el bar Pellegrini— y de Juan Canaro, compartiendo, en esta última, una excelente fila con Abelardo Alfonsín y Domingo Matío. Estuvo, más tarde, algunos años con Ángel D'Agostino, y a partir de 1946, ya ubicado entre los estilistas de su instrumento, formó su propia agrupación para secundar, primero, al cantor Ángel Vargas en todas sus actuaciones y en los discos Victor; después, como figura independiente, con los vocalistas Mario Bustos, Osvaldo Cordó, Héctor De Rosas y Rubén Grillo, en Radio Splendid y confitería La Armonía. Su modalidad orquestal, de base decareana, se apoyó en las calidades de su bandoneón y quedó expresada en versiones estimables que él mismo arregló, como El taita, El cachafaz, La rayuela, La Beba, Milonga con variación y La revancha, grabadas todas para la casa Pathé, desde Chiqué, su primer disco. En 1955, y hasta la disolución del conjunto, pasó a realizar su labor fonográfica para Music-Hall. Compositor de los tangos cantables Esta noche en Buenos Aires, El día que vuelva, Se lustra, señor y Discos cíe Gardel, y del orquestal De corte criollo.Fuente Horacio Ferrer

viernes, 4 de septiembre de 2009

Ary Barroso

Ary Barroso (2) the jazz band pianist in Poços de Caldas-1926Ary Barroso (2) the jazz band pianist in Poços de Caldas-1926

Ary Barroso y Nico DuarteAry Barroso y Nico Duarte


ARY Barroso (7 de noviembre de 1903 en Ubá, Minas Gerais — 9 de febrero de 1964 en Río de Janeiro) fue un compositor brasileño nominado al Oscar, pianista, comentarista de fútbol y talento-show host en radio y televisión. Fue uno de los compositores más exitosos de Brasil en la primera mitad del siglo XX.
Biografía
Dos composiciones más conocidas del Barroso son las sambas "Aquarela do Brasil" ("Brasil"), escrita en 1939 y "Na Baixa do Sapateiro" ("Bahía"), compuesto por un año antes. "Brasil" apareció en Saludos Amigos (1942) y "Na Bahia" en el Disney tres caballeros (1944) ambos. Las dos canciones se convirtió en éxitos internacionales y han sido registradas por cientos de artistas del mundo. Entre sus intérpretes principales son Carmen Miranda y João Gilberto.
En 1945, su canción "Rio de Janeiro", en el Brasil de película de 1944, fue uno de los cinco finalistas nominados para el Oscar para mejor canción original.
Su canción, Aquarela Brasil fue utilizado como el tema principal de 1985, el cine "Brasil".
Murió de cirrosis hepática en 1964.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Carlos Gardel - Coleccion Todo Gardel de Edicciones Altaya Volumen 3 de 50


Genero: Tango, Cantores, Guitarra(Canciones campesinas)
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 56.6 Mb/Total time: 54:41 
Grabaciones originales realizadas en 1917 y 1919 en el sello Columbia


Nota: Existen varias colecciones sobre la discografia de Carlos Gardel.Posiblemente las tres mas importantes sean:Gardel serie para coleccionistas con 448 temasCarlos Gardel Su vida y su obra editada por Bandoneon con 21 Cds y 400 temasY la Coleccion Todo Gardel con 50 CDS y 971 temas.Las dos primeras estan mas depuradas en el caso de esta ultima por la cantidad de temas se registran algunos errores.
Biografia de Carlos Gardel
Ver volumen 01 al 50 Col.Todo Gardel
Tracks
1-el moro-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1917
2-el señuelo-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1917
3-adios que me voy llorando-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1917
4-puntana-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1917
5-mi noche triste-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1917
6-te acordas-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1917
7-lo que fui-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1917
8-mis perros-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
9-flor de fango-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1919
10-ay ay ay-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
11-mi madre-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1919
12-la pastora-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
13-suena guitarra querida-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1919
14-la yegüecita-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
15-como quiere la madre a sus hijos-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1919
16-aurora-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
17-desde el alero-Solo de Razzano-1919
18-ay elena-Duo Gardel y Razzano-(Guitarra Jose Ricardo)-1919
19-que suerte la del ingles-Carlos Gardel(Guitarra Jose Ricardo)-1919
Bajar

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Lucio Dalla

Lucio Dalla Lucio Dalla

Lucio Dalla Lucio Dalla


Lucio Dalla, nacido en Bolonia el 4 de marzo de 1943 es un cantautor italiano cuya carrera se prolonga ya durante más de cuarenta años. Excepcional clarinetista y dotado tecladista, es emblemático su desinterés por la guitarra, desinterés que lo convierte en un ejemplar extraño comparado con el cantautor clásico.

Su carrera comienza siendo muy joven, como clarinetista en un grupo de jazz romano del que forman parte, también, Fabrizio Zampa y Massimo Catalano. Es descubierto por Gino Paoli, que lo convence para iniciar su carrera como solista. Su debut resulta polémico, y en múltiples ocasiones le lanzan objetos al escenario debido a sus propuestas audaces para la época y a su look transgresivo. En cualquier caso, la provocación forma parte del estilo de Dalla. Su primer álbum, titulado 1999 alterna piezas de carácter extravagante y escaso valor musical con pequeñas joyas, como Tutto il male del mondo, la canción más elaborada musicalmente de este trabajo. Posteriormente, como otros divos de la época, aguará el vino de su producción artística para sobrevivir musicalmente. A pesar de ello, crea piezas de gran calado musical como Lucio dove vai e Il cielo. Abrirá posteriormente una nueva década con el álbum Terre di Gaibola, que contiene varias piezas destacadas (Il fiume e la città, Orfeo bianco, Non sono matto y África). Cerrará esta su primera etapa con un álbum de escaso valor, 4 marzo 1943, con evidentes cesiones comerciales (de este disco sale la canción del mismo nombre del disco 4 marzo 1943 (que grabó en español, bajo el título "Un Niño llamado Jesús").

Acontece entonces una benéfica ruptura en la trayectoria de Dalla, al asociarse al poeta boloñés Roberto Roversi, iniciando una colaboración que durará cuatro años y tres álbums. El controvertido disco Automobili resultará un éxito de ventas. De este álbum Roversi se distancia parcialmente, firmándolo con el seudónimo Norisso. Frustrado por una colaboración artística, con Roversi, que entra en crisis inmediatamente después de dar lugar a sus más elevados frutos, Dalla decide convertirse en el único referente de su música, y desde entonces será el compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, a la vez que se rodea de un núcleo de músicos boloñeses que confluirá en parte en la creación de los Stadio de los excelentes guitarristas Jimmy Villotti y Ricky Portera. Esta etapa se caracteriza por la fuerte necesidad de Dalla de contar y contarse. Se puede resumir esta época del autor con la canciones Anna e Marco, Futura y Caruso (esta última hecha años después fuertemente conocida, incluso en España, por Luciano Pavarotti).

El estilo poético de Dalla como letrista es, en varios aspectos, antitético al de los cantautores convencionales, sin pretensiones de erudición ni de formalismo, jugando a veces con alegría y a veces con inquietud con la lengua cotidiana.

La fascinación por el mar, que llegará a cumbres casi freudianas en la magnífica Nun parlà; el gusto por el cultivo de una afectividad aún adolescente (Stella di mare o Futura); los desconcertantes pasos de lo dramático a lo cómico son algunas de las características de sus letras, a la vez que sus músicas resultan cada vez más cantables y fascinantes.

Durante al menos diez años, Dalla pone de acuerdo a público y crítica como quizás tan solo Battiato había sido capaz de hacer. Varios cantautores de la generación posterior son explícitos deudores suyos (Carboni, Bersani, Grignani, Antonacci... colaboraciones con De Gregori, y ecos de Dalla en Rossi, Fornaciari y Ligabue).

Pasado el hito del medio siglo, Dalla entra en un crepúsculo dorado, abandona los histrionismos y acepta con sabiduría popular las consecuencias de la edad. En el último decenio, sus álbums pierden su impacto sorprendente y original y se convierten en excelentes muestras de canción de autor. El Dalla actual es un artista aún vital que consigue no convertirse en un icono de sí mismo y a continuar proponiendo una música emocionante y plenamemente suya.

En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebra el centenario de Pablo Neruda.Fuente Wikipedia.

Gianni Morandi

Gianni Morandi Gianni Morandi

Gianni MorandiGianni Morandi


Gianni Morandi , sin registrar Gian Luigi Morandi ( Monghidoro , 11 de diciembre de 1944 ) es una cantante , actor y Director de orquesta de televisión italiana . En ocasiones ha sido también cantautor y compositor para otros artistas.
Gianni Morandi nació el 11 de diciembre de 1944 en un país de la appennino tosco-emiliano , Monghidoro , en una familia de modestos antecedentes sociales. Después de una provincia de Balere, aldea festivales de la unidad , concursos para obtener nuevos exitos, es contratado por RCA italiana y estrena en el mundo a registrar en 1962 , escritos por Tony Dori y Franco Migliacci , que inicia una etapa para la historia de éxito con el seudónimo de Camucia . Mientras no escribe clasificaciones (llega sólo año en la primera televisión Gianni programa de alta presión apariencia), la canción es escuchar el cuadro de juke junto con el siguiente giro go-kart , también colocado en la banda sonora del circuito de cine de 17 en el sol

El 10 de octubre de 1975 , fundó junto con Mogol , Paul Mengoli y Claudio Baglioni , cantantes italiano de fútbol por siempre comprometida en actividades de solidaridad , con la que ha jugado 337 ocacciones y anotó 54 goles (como actualizado para el registro del corazón , de 12 de mayo de 2008 disputat asi del Estadio Olímpico de Roma ).
El éxito comercial llega con el tercer rpm 45 , que decretó el nacimiento de Morandi como disfraz, así como un cantante, destinado a suplantar a toda una generación de adolescentes con Rita Peacock fenómeno. Además de la alta presión , Morandi participa en otros programas de televisión, más seguido de los cuales es el Señor de mediana edad de Marqués de Marcello .

Con en la rodilla usted mismo Morandi WINS Cantagiro 1964 y totales de más de 1 millón de copias será el best-selling del año, a pesar de revelación caracteres como Gigliola Cinquetti y Bobby Solo sanremese . En rápida sucesión públicas no digna de su hijo , quien gana en el mismo.

Algunos de estos se convierten en los títulos de películas todos donde textura casi incoherente hecha por contorno a la música del momento: es el llamado musicarelli , película gire a la y montado en muy poco tiempo cerca para el éxito de sus 45 rpm.

En la primera de estas, Morandi conoce a Laura Efrikian , cuatro años más grandes que él, hija de un conocido Director de orquesta y ya había triunfado como actriz. El 13 de julio de 1966 , en secreto se celebra su boda. El embarazo de Efrikian permitirá Morandi aplazamiento temporal de las obligaciones contraidas.

Ella 1966 es también el año de su primera victoria en Canzonissima (que la prueba de los nueve titulado año) y la segunda victoria en la Cantagiro con ferragosto la noche . Es la inflexión musical de año: un joven cantautor denominado Mauro Lusini escucha una canción "protestar" notas, una pieza que ha compuesto contra la guerra en Vietnam por título allí era un niño que amaba los Beatles y los Rolling Stones . Caídas de Gianni enamorado de la pieza y reclamaciones a afectar a él, a pesar de la opinión desfavorable de Migliacci que iba contraria a la idea de interpretasse "cometidos" canciones, y tiene, en parejas con Lusini , en el Festival de Rose.

La recepción del público es tibia, pero hay que decir que la canción se promueve en la televisión para censura rígida en el momento en que prohibía cualquier sugerencia de la controversia sobre opciones en la política exterior de un Estado "amigo".

Al principio de 1967 , el primogénito de Morandi, que se da el nombre de la Serena, muere después de unas pocas horas de la vida mientras que su padre competia en la final de la escalera real y es derrotado por Claudio Villa . Después de pocas semanas Morandi está obligada a iniciar el servicio militar en un período crítico en su carrera: es probable que uno de los personajes más amados por el público, especialmente que el temor de las autoridades militares de ser acusada de favoritismo, impedir que el cantante olvidara ninguna licencia para los primeros seis meses de servicio que se hace en el en la Armada de Taggia y después en Pavía en un regimiento del servicio de Ingeniería de salto en 15 meses.
Sin embargo, la presencia de Morandi en la televisión (y por consiguiente en gráficos) no fallan, incluso si sólo en el formulario de entrada contabilizada en siglas juvenil ( mundo del amor ), Partitissima ( medianoche dentro de poco ) y Settevoci emiten ( un domingo por lo que ). A salir del servicio militar Gianni está dedicado a realizar un ambicioso proyecto bajo la dirección de Duccio Tessari : es una película que es un término medio entre la comedia musical y la historia de Aladino , que tiene título al amor, magia y eso es un fracaso en la taquilla.

Recover Gianni Morandi, será la próxima Canzonissima , que se ve ganador una vez absoluto con gotas de la lluvia (cubierta en inglés en la historia Elenore de estadounidenses The Tuttles ), repite el siguiente con éxito de año, pero que si su importación . En 1970 representa a Italia en La canción de Eurovisión de Amsterdam , clasificando el octavo lugar.
En los años setenta tiene un periodo de declive. Si bien no haber podido afectan a canciones "comprometidos" como hubo un muchacho que amaba los Beatles y los Rolling Stones , sobre la tragedia de la guerra de Vietnam y a la barra muere y también después de haber interpretado en el escenario y escribió la música el espectáculo de teatro de Jacopone , centrado en la figura de Jacopone por Todi vista moderno bendecido, Morandi es superada por la ideológico esos años de clima y llamado a ser una cantante excesivamente tradicionalistas y disputas comerciales sufrimiento vivo, como a Palasport de Turín el 13 de octubre de 1970 , es donde booed sustancial parte del público, especialmente durante la canción una parte de el muere .

Durante este período, junto con Migliacci fundó las publicaciones musicales MIME (el nombre se deriva precisamente de las iniciales de los apellidos de Migliacci y Morandi).
En 1977 se matriculó en el Conservatorio de Santa Cecilia Roma, donde se alcanzará el diploma en la escuela de bass .

Durante este período afectan Vado para trabajar , usted es padre fuerte y la La Befana trullallà . De vuelta para el éxito, sin embargo, en los comienzos del decenio de 1980 con canciones stonate y no sabe momentos de declinación en popularidad desde entonces. Canta gracias porque , versión italiana nosotros tenemos esta noche con Amii Stewart , uno en mil y 1950 de Amadeus Minghi .

En 1984 es producido el de televisión sceneggiato mirando hacia para volar , que es un papel destacado. En 1987 con Umberto Tozzi y Enrico Ruggeri gana el Festival de San Rem.
En 1988 puesto, junto con amigo Lucio desde , el álbum histórico Desde Morandi que destacan los que fueron los Beatles preguntar a con Curreri y Norisso y lo que queda de mi texto, no publicados Franco Battiato . En 1989 deja variedad , en 1992 plátanos y frambuesa .

En 1993 , a raíz de la grabación con éxito su historia, se apartan conciertos MORANDI MORANDI, conocidos como el " conciertos del bus "causa de un autobús a este tamaño real en la escena. Éxito de público es enorme y conciertos continúan por más de un año por tocar en las réplicas de 270 en cines italianos, con hitos importantes en Europa, Estados Unidos y Canadá (Palace Theatre en Nueva York) y Toronto Maple Leaf Garden.

En 1995 de vuelta a San Remo cantando en el amor en parejas con Cola de Barbara y sale segundo.

En octubre de 1996 deja el álbum "Morandi" seguido por el sceneggiato de televisión elemento del corazón , con Mara Venier (10 millones de televidentes, Canal 5 ), las canciones llevadas CD es Jóvenes amantes , Hasta al final del mundo y La Reina del último tango , con la canción de esta última participa en Festivalbar de 1996. El cd contiene Morandi en el primer álbum más vendido de diez posiciones.
Ella 1996 es el triunfo de conciertos Morandi de 1996 , que ve miles de admiradores en varias etapas y en toda Italia deportivos locales. RAI , para la conclusión de la ronda de conciertos, las emisiones en directo desde el teatro de victorias en Roma el concierto que con 30 % de la escucha y 8 millones de televidentes decretó el gran éxito.

En 1998 deja el doble CD 30 veces Morandi , álbum que contiene tres éxitos inéditos y 27 del artista completamente rediseñado con nuevos arreglos que conducción canción fue escrita por Eros Ramazzotti Song libre . En el mismo año su hijo Marco (convertirse en cantante como el padre) participa en el Festival de San Remo con su grupo Percentonetto .

En 1999 conduce la transmisión "Hubo un niño" y obtiene un éxito rotundo de escuchar con un promedio de 9 millones de televidentes .
En 2000 , en San Remo , presenta amor , ' escrito por Ramazzotti; y se coloca en tercer lugar.

En 2002 conduce un , show combinado con lotería de Italia , seguido por un promedio 5-6 millones de televidentes. Célebres sigue siendo su exposición "en concursos", una especie de reto para exorcizar problemas con la Auditel . En el álbum contemporáneo amor cambiar vida (200.000 copias vendidas), el primer disco publicado después de dejar RCA 9.a que había tomado casi cuarenta años de bautismo hojas anteriormente.

Después de 40 años de carrera en el 2002 nació el primer oficial club de fans "MorandiMania Fan Club".

En 2004 volver al público con A quien realmente ama con entretenimiento en la tarde de canal 5 Tonight Gianni Morandi con invitados como Celentano y Fiorello con 6 millones de televidentes. Comienza la larga gira concierto para las ciudades italianas conquistar al público y hacer completamente.
Puesto que 28 de septiembre de 2006 es volver en la televisión sobre Rai Uno con un programa musical itinerante en seis de las apuestas, había titulado Permítanos no se preocupe . Otorgado por buena parte de la crítica y mantener un número discreto de los espectadores, considerando ahora canales generalistas están en crisis, Morandi todos los jueves dio una perla de variedades entre el presente, pasado y futuro. La sala de pánico donde Morandi divertido que para hacer "malas" y maravilloso de entretenimiento los duetos imposibles con Anna Magnani , Lucio Battisti , George Gaber , Fred Buscaglione .

El 6 de octubre se publicó en todas las tiendas música nuevo cd de Gianni Morandi, el mejor tiempo , 34 ° de su carrera. Fiorello imita el programa de Radio2 Viva . En la transmisión imita lo como si malas fue y suavemente define el Bastardo eterno .

Es de 8 de noviembre de 2006 fue publicado libro-diario, con la historia del niño eterno e Italia hasta el final de 60 años, titulado: "Diario de un niño italiano". El 19 de octubre de 2007 surgió una colección titulada "gracias a todos" que contiene 50 entre las canciones significativas de su carrera, con un nuevo "Stringimi manos", compuesto por él desde Pacífico y un Duet muy especial con Claudio Baglioni sobre notas de "Un mundo de amor". Este proyecto ve la colaboración de Rudy Zerbi, el director artístico conocido por algunos años junto con proyectos récord Morandi.
El 13 de septiembre de 2008 , ha vista previa absoluta el nuevo single ' otro mundo ", compuesto por Francesco Tricarico , durante la final de Miss Italia 2008 , contenida en la biblioteca por título canción "Still... gracias a todo el mundo", publicado en 3 CDs y que contiene tres pistas totalmente inédita para el artista ("otro mundo", "Pintada de azul azul.", "Serán") y la versión en solitario de "no olvides" previamente publicado en Duet con alexia .

En abril de 2009 ha participado en el grabado de la canción Mauro Pagani, cuyos fondos recaudados se ser conferidas a las poblaciones afectadas por el terremoto en el águila mañana 21/04.09 .

El 8 de mayo 2009 recibe Lamezia Terme el Riccio plata para el "Live mejor del año" de la revisión de edición 23 música de hechos directamente desde Roger Pegna. Fuente wikipedia en Italiano traduccion automatica, no se realizan cambios manuales.

martes, 1 de septiembre de 2009

Athos Bassissi

Athos Bassissi Athos Bassissi

Athos Bassissi Athos Bassissi

Athos Bassissi Athos Bassissi


Athos Bassissi nació con una natural predisposición hacia el acordeón que pronto lo lleva a frecuentar con dos grandes maestros: Caminati y Iller Pattacini, que le guiarán durante años. Con este último, que considera Athos su alumno favorito, aprender a conocer y admirar la magia del tango, el género de musette francés. El maestro incluso le regalo un extraordinario bandoneón, símbolo del tango.
Athos explota el gran amor por la música y mientras que en esos años el acordeón no entraba en los conservatorios, realizo estudios de l clarinete en el talón Hazels Reggio Emilia durante cinco años. Se mueve, a continuación, en Francia en París, la poesía Europea y sobre todo, el tango, donde hace tres años capital exhibe con orquesta Varietè Française, cada vez más profunda y un similar estilo de este.
Está en Italia y colabora con diferentes nombres de la escena musical como Henghel Gualdi, Piergiorgio Farina, Aníbal Modoni, Catellani Vanni, Dante Torricelli, Michael Cavicchi, Orietta Delli, Franco Bagutti, Patrizia y muchos otros.
Recientes colaboraciones a nivel récord con artistas de la calidad de Tullio De Piscopo, al bano y con el Leopold Mastelloni, demandante en el teatro muestran dedicados a Edith Piaf, que recibió excelente éxito crítico y público.
Fundó un quinteto compuesto de acordeón, violín, violonchelo, piano y bass, caracterizado por el estilo del tanguero internacional el gran Astor Piazzolla, con canciones y música de Athos Bassissi. Con este Grupo desarrolla una visita de conciertos en Italia y en el extranjero, asistiendo a con beneficios también la primera competencia internacional Astor Piazzolla en Castelfidardo. Colabora con la cantante Morgana Montermini, ganando el Premio de Tenco en1998 recibiendo muy buenas críticas durante mucho tiempo y participa en varias redes de televisión de como la Rai y Mediaset, por estar constantemente presente en emisoras locales.
Durante su carrera artística ha sido capaz dar espacio a colecciones de numerosisimos temas de tango, a veces también cantada con elementos reconocidas y valoradas en la escena musical italiano, tales como Irene Vioni y Antonio Biolcati, que han coronado su musicalidad Latino mágica. Athos, además de ser un acordeón válido y arreglador es también un excelente polistrumentista; su destreza , lo lleva a ejecutar el magistral bandoneón (instrumento típico del tango argentino), el saxo de contralto, saxo contenido, el clarinete, piano y teclados.Fuente varias web de Italia

lunes, 31 de agosto de 2009

Marc Anthony

 Marc Anthony Marc Anthony

 Marc AnthonyMarc Anthony


Marc Anthony, nacido como Marco Antonio Muñiz el 16 de septiembre de 1968 es un cantante de ascendencia puertorriqueña, en el género de la música salsa y más recientemente también de baladas románticas, pop y hasta tango. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".

Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, en honor al cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.

En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.

Después se casó con la Miss Universo 1993 Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe su nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis, llegándose a separar y casándose de nuevo. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando salieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la chica mentía.

En febrero del 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.

En enero del 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de que fue la productora del film.

En el 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer Lopez llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año Marc lanzó su nuevo disco "El cantante" que era la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Ambos salieron juntos de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre y noviembre, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Marc besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes.

El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 6.12 de la madrugada (hora española) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

Además "El flaco" tiene planes para salir de gira otra vez con Jennifer y planea lanzar un nuevo disco en español para finales del 2008.

El 28 de febrero de 2009 se presentó por primera vez en el escenario del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, siendo el artista más caro de la versión del certamen, obteniendo todos los galardones y el absoluto cariño de la gente, ante lo cual el artista estuvo completamente emocionado y agradecido llegando a derramar lagrimas. Fuente Wikipedia