sábado, 31 de enero de 2009

Kerry Stratton

Kerry StrattonKerry Stratton

Kerry StrattonKerry Stratton


En el curso de su carrera internacional,Kerry Stratton ha dirigido Kerry Stratton orquestas en Europa, Norteamérica y Asia. Después de haber ganado un nivel en la conducción de la Universidad de McGill en Montreal. Stratton posteriormente completó estudios de postgrado en el Conservatorio de
Viena por Sir Charles Mackerras, la Academia Chigiana en Siena, Italia, y L'Ecole Pierre Monteux con Charles Bruck.

Desde 1988, Kerry Stratton ha sido Director y Director Musical de la Filarmónica de Toronto, la orquesta con residencia en el Toronto Centre for the Arts. Durante su mandato, Stratton ha desarrollado la orquesta de un conjunto de aficionados a una orquesta profesional, con una temporada de la serie principal de conciertos, programas educativos, para recaudar fondos y en toda la provincia un calendario de gira.

Como parte de su programa de desarrollo de la audiencia, Stratton desarrollado con gran éxito un curso de educación de adultos, denominado "Un poco de música nocturna". Su innovador formato incluye conferencias, debates y música en vivo, en una íntima y no intimidante atmósfera. Stratton fundo "Grand Salon" un tribunal de palma orquesta, dedicado a la música de principios del siglo 20, y toca para un público entusiasta en todo el Canadá. Desde 1992, ha sido también Director Musical de la Huntsville Festival de las Artes, de Ontario, con una orquesta en residencia, que acompaña a artistas.

Además, a través de su compañía, Producciones Internacional del Turismo, que ha creado para viajes canadienses orquestas de renombre, como la orquesta de George Solti, Budapest, Viena el Concierto-Verein y de la Filarmónica Checa. Stratton contrataciones han incluido el Concierto de la Orquesta de Budapest, Hungría Cámara Solistas, Sala Filarmónica de Praga, Filarmónica de Cámara de Bohemia, Orquesta de la Radio Eslovaca, Orquesta Filarmónica Eslovaca Estado, Estado de Mexico Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Lituania, la Filarmónica de Seúl, Orquesta de Londres (Ontario), Kitchener Waterloo Symphony, Calgary Philharmonic Orchestra, Orquesta de Radio Praga, Filarmónica de Zagreb, Filarmónica Janacek. En enero de 2001, se convirtió en el primer canadiense para llevar a cabo la Camerata de San Petersburgo en el Teatro Hermitage en el Palacio de Invierno. En diciembre de 2004 hizo su debut con la Sinfónica de Pekín en un concierto en la Ciudad Prohibida. Por sus servicios a la cultura checa y eslovaca, Stratton 2000 es el ganador del Premio de Masaryk. Kerry Stratton también se ha comprometido a ampliar el repertorio de los conciertos y grabó la música orquestal. Incluido en su discografía es el estreno mundial de grabación de Franz Liszt del De Profundis, con la Orquesta Sinfónica del Estado húngaro en el Hungaroton etiqueta. Su grabación en Dorian Documentos celestes titulado Fantasía, las características de este y otros trabajos del compositor Alan Hovhaness. Un largo tiempo devoto de compositores de Europa del Este, grabó una colección de Serenatas eslavo, con la Sinfónica de Moscú en Dorian Records, que el Washington Post llama "un placer". Dvorak Universal distribuye su programa grabado con la Orquesta de Radio Praga. En 2006 grabó un programa de Brahms-con la famosa Orquesta Sinfónica de Nuremberg. fuente web de Kerry Stratton.

Kerry Stratton también es amada por el público de Toronto como anfitrión y profesor de la popular "Noche de Música" Un poco de música de reconocimiento curso para toda la vida los estudiantes.

viernes, 30 de enero de 2009

Roberto Grela

Roberto Grela con Leopoldo Federico tocando en Tangonorte de Avenida Alvear en Octubre de 1969.

Roberto Grela y Rodriguez en 1923Roberto Grela y Rodriguez en 1923


GRELA, Roberto. Músico. Guitarrista. Director. Compositor. (28 de junio de 1913 - 6 de septiembre de 1992)
1. Personalidad. El mayor guitarrista del tango en su género. Fue heredero y continuador aventajado de la línea de ejecutantes que animada por Manuel Parada, Oscar Alemán, Rosendo Pesoa, Rafael Iriarte y otros, promovió la jerarquización de la guitarra en la interpretación de la música popular rioplatense. Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística, imprimiéndole un sello inconfundible. Pulsando sus cuerdas con púa de carey obtuvo una sonoridad diferente —menos pura acaso que la del timbre natural del instrumento, pero magníficamente musical de todos modos— bien manifiesta en las refinadas versiones de su propio conjunto— El baqueano, Corrales viejos, A San Telmo, Margarita Gauthier —grabadas para el sello T.K. y en sus realizaciones con Aníbal Troilo—. Suponen éstas —sobre la base de un pleno y sustantivo entendimiento mu- sical y temperamental— una desconocida dimensión en el tango de tipo intimista, con la acertada inclusión de guitarrón y de contrabajo como voces de apoyo. Creaciones auténticas son La cachila, A Pedro Maffia, Taconeando, A la Guardia Nueva, El abrojito (discos T.K.) y Madame Ivonne, Maipo, Ivette, Mi noche triste y La maleva (discos Víctor), donde se alternan los pasajes de punteo en las cuerdas tiples con la expresión más apagada, intensa y profunda de los bordoneos. En una tesitura más propensa a la exposición preciosista y más briosa en su tratamiento interpretativo, son por igual bien representativas de su sensibilidad las versiones de Guardia vieja —auténtico "capo lavoro"—, De vuelta al bulín, Griseta, Yo te bendigo, el vals Un Momento, la Selección de tangos de Astor Piazzolla, realizadas con Leopoldo Federico, y Bien nuestro y Ausencia, acompañado por la orquesta de Carlos García. Compositor de repertorio reducido pero muy selecto dio a conocer en sucesivas instancias de su carrera, Las cuarenta —su mayor suceso—, Callejón y Viejo baldío, dos tangos de muy sentida línea melódica, la Canción Triste, de gran belleza, y los tangos de corte milonga Minguito Tinguitella, Bien nuestro y A San Telmo, obras del más genuino clasisismo milonguero.
2. Vida. Nació en el barrio de San Telmo —Cochabamba 773— el 28 de junio de 1913. Miembro de una familia de artistas populares se inició en la música tocando un mandolín, siguiendo las huellas de sus tíos Octavio y Juan, quienes solían celebrar en el patio de su casa natal largas tertulias en compaña del famoso Manuel Parada. Siempre a punta de pura in-tuición, trocó el mandolín por la guitarra; tenía entonces siete años de edad. Durante los diez siguientes, se fue fogueando en el cordal del instrumento al amparo de su admiración por los grandes ejecutantes del tiempo aquel y de su propio talento. En 1930 despuntó su labor de profesional, acompañando al cantor Roberto Maida por LR3. Desde entonces y a través de veinte años, transformando paulatinamente las formas elementales del acompañamiento tradicional imperantes hasta su advenimiento, secundó la tarea vocal de Charlo —con quien actuó también en Montevideo en el cine Justicia—, Fernando Díaz, Alberto Serna, Osvaldo Cordó, Jorge Casal y otras muchas figuras en discos, radiotelefonía, teatros, locales nocturnos y televisión. En 1952, al programarse la puesta en escena de El Patio de la Morocha en el Teatro Enrique Santos Discépolo fue requerido por Troilo para dar marco en escena, a su bandoneón. Con el agregado de "Kicho" Díaz(bajo) y de Edmundo Zaldívar (h.) (guitarrón) quedó constituido el desde entonces popular y calificado cuarteto, con el cual tomó parte en audiciones por Radio Municipal, canales de TV y en el concierto ofrecido durante 1963 en el Estudio Auditorio del SODRE, en Montevideo. Simultáneamente con su labor en dicho conjunto integró en 1953 con Pichuco, Francini, Salgán y Díaz un quinteto de ases para el homenaje recordatorio a Juan Carlos Cobián y creó y dirigió su agrupación de cuerdas, con Ernesto Báez, Roberto Lainez y Eugenio Pro como principales colaboradores grabando para T.K. En 1961 fue llamado por la casa Columbia para poner nuevo acompañamiento a cuatro estilos criollos grabados por Carlos Gardel en 1913, complejo, sutil y delicado cometido que realizó con maestría.
En 1964 encabezó juntamente con Rivero, Salgán, Francini, Berlingieri, Ciríaco Ortiz y otros, el espectáculo Tango representado en el Teatro Colón con Troilo como figura central. Y a partir de 1966 en Caño 14 de la calle Uruguay, y discos Columbia y Music-Hall, prestigió juntamente con Leopoldo Federico el cuarteto San Telmo. En 1974 integró junto a María Cristina Laurenz, Raúl Garello y Horacio Ferrer, La Trova Porteña, en El Gallo Cojo de San Telmo. A más de sus composiciones ya citadas, dio a conocer los tangos Color gris, Amarga despedida, De punta y taco y el vals Bendito, con Horacio Ferrer, Mí zambita rea, y con éste y con Raúl Garella, Celedonio Becquer, Danzón de la chiflada, Tristería y Serenata a mi guitarra, entre otras. 

Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado por El tango y sus invitados

jueves, 29 de enero de 2009

Marta Sanchez

Marta Sanchez Marta Sanchez

Marta Sanchez Marta Sanchez

Marta Sanchez Marta Sanchez


Don Antonio Sánchez Camporro, "bajo" en el mundo de la ópera y de nombre artístico Antonio Campó, conoció a Doña María Paz López Pestonit durante la representación de la tragedia "La Orestíada" en la antigua Plaza de Toros de La Coruña. Don Antonio era de Gijón (Asturias) y Doña María Paz era de Santiago de Compostela.

El 16 de Junio de 1965 se casaron y fruto de esa unión, el 8 de Mayo de 1966 nacieron en la maternidad de Santa Cristina en Madrid sus dos únicas hijas: las mellizas Paz y Marta. Al nacer prematuramente tuvieron que estar en la incubadora pero Marta lo hizo durante más tiempo debido a su menor peso.

El bautizo de ambas criaturas tuvo lugar en la Parroquia de San Antonio de la Florida (Madrid), en el verano de 1.966 y bajo un sol resplandeciente. Los padrinos de Marta fueron el gran tenor Don Alfredo Kraus, gran amigo de Don Antonio y la hermana de éste. Como buen asturiano que era Don Antonio, organizaron la fiesta en la popular sidrería "Casa Mingo".


Sus primeras amigas fueron Laura y Patricia, hijas de Don Alfredo Kraus. Casi siempre jugaban juntas y se lo pasaban muy bien representando obras teatrales. A Marta siempre le gustaba destacar y por eso prefería el papel de Reina. También le gustaba mucho pintarse y maquillarse. Solía acompañar a su madre al Rastro con cierta frecuencia y cuando jugaba en casa con sus tiendas, repetía con mucha gracia lo que decían los charlantes del Rastro, aunque era muy pequeña y casi no sabía hablar.


Cuando iban visitas a su casa, siempre salían con regalos que Marta les hacía. Era muy generosa. No podía ver a una niña sin muñecas y como ella siempre tenía dos, regalaba una. También era muy espontánea y sincera. Decía todo lo que se le pasaba por la cabeza. En una ocasión iba con su madre por la calle y se cruzaron con un señor. Marta dijo: "Este señor, ¡qué abrigo más bonito lleva!". El señor, agradecido, les miró, y Marta añadió: "¡Pero qué feo es!". El hombre se quedó sin saber qué decir.


A los tres años ya mostraba mucho interés por el mundo de la música. Le gustaba bailar, cantar y disfrazarse. Jugaba con sus compañeros de colegio a las princesas y se disfrazaba con trajes de ópera. No era tímida y no sentía vergüenza en bailar e interpretar papeles entre familiares y amigos. El primer juguete que tuvo fue un osito que le trajo su padre de Alemania, en una ocasión en que fue a cantar a aquel país.

Con cuatro o cinco años empezó a cantar "Gwendoline" de Julio Iglesias. Luego se lanzó con el flamenco, con "Maria de la O" que le enseñó su abuelo. Mostraba cierto interés por conocer América y cuando le preguntaban su nombre, ella siempre inventaba nombres americanos, que ni se entendían, pero era muy divertido escucharla.




A los cinco años veía en la televisión las películas de "Mari Sol" y siempre quería tener los ojos azules como ella. Se enfadaba con Dios por no habérselos dado. Su madre tenía que contarle la mentira piadosa de que si se portaba bien, los tendría de mayor. Tampoco le gustaba su pelo y se lo estiraba.

Siempre tuvo una relación muy intensa con su hermana Paz. Dormían juntas en la misma habitación y compartían juegos, secretos, ropa y libros. De pequeñas vestían igual y ya de mayores, se cambiaban la ropa. Sin embargo, sus caracteres eran muy diferentes. Mientras Paz era más tranquila y quizás algo más tímida, Marta era todo lo contrario. La relación entre ambas siempre ha sido estupenda y nunca ha habido problemas entre ellas. Se contaban sus cosas y se aconsejaban mutuamente.

Ambas hermanas sentían mucho cariño hacia los animales. Tuvieron de todo tipo: pollitos, patos, perros.. Un día aparecieron en casa con un perro que habían comprado en el Rastro por 200 pesetas, pero lo tuvieron que regalar porque sus padres no querían animales en casa.

Marta era muy inquieta, de las que empezaban montones de cosas y no acababa ninguna. Un día quería tomar clases de castañuelas, y a la semana lo dejaba. Después comenzaba con la guitarra y también se cansaba. Desde los diez años y durante la adolescencia se cansaba enseguida de todo. En una época también le dio por hacer patinaje sobre hielo y ballet. Después quiso aprender solfeo y resulta que casi sabía más que el profesor. Era un torbellino.



El día de su primera comunión le regalaron sus padres una guitarra, y a los 13 años ya componía canciones. Siempre iba con su guitarra y su cuaderno de notas, donde realizaba sus composiciones. Incluso en una ocasión ganó un premio con la canción "María, una amiga más" dedicada a la Virgen María y que interpretó en el colegio acompañada de su guitarra. Con estas canciones dedicadas a la Virgen ganaba muchos concursos en el colegio y es que Marta sentía mucha admiración por la Virgen. Siempre han sido una familia muy católica.

Solía veranear con sus padres y su hermana en la localidad pontevedresa de Sanjenjo. Allí fue donde comenzar a salir en pandilla con sus amigos y amigas. Si estaban en la Coruña solían ir a pasear por la hípica, la plaza de Vigo y La Solana.

A los 14 años hizo su primera aparición televisiva en el programa infantil de los sábados a la mañana, "Sabadabadá" presentado por Torrebruno en televisión española, donde había una sección dedicada a niños que querían demostrar sus dotes artísticos. Marta, acompañada de la guitarra que le habían regalado sus padres, dejó a todos atónitos demostrando su desparpajo ante las cámaras.

Durante doce años estudió en el colegio Veritas de Somosaguas en Madrid, un colegio regido por religiosas y muy estricto en sus costumbres. Siempre que iba al colegio le faltaba algún ejercicio por hacer, por lo que recibía siempre un castigo de las monjas. Marta suspendía casi todas las asignaturas porque se pasaba el día pensando en su futuro, imaginándose a sí misma como una conquistadora a quien le sobraban admiradores y que acabaría casándose con un millonario. No fue estudiosa, aunque cuando se lo proponía conseguía buenas notas. Su habitación estaba llena de libros. Tenía un pupitre blanco en el que pasaba largas horas simulando que estudiaba. Al lado de los pesados libros de Matemáticas e Historia tenía tebeos, inseparables compañeros. Le gustaba matar los ratos de estudio pintándose las uñas, escribiendo poesías y haciendo garabatos sobre las cuartillas. Otra cosa que le gustaba era dibujar novias vestidas de blanco. Cualquier cosa era mejor que estudiar. La relación con los compañeros de clase era muy buena. Se hacía querer. Siempre compartía con el resto de sus compañeros el material escolar.


A los 15 años se había convertido en una bella jovencita que llevaba casi siempre su pelo rizado en una coleta y que hacía estragos entre los chicos del barrio. Le gustaba vestir tanto de negro como de colores vistosos. Le gustaba mucho maquillarse, aparentando más edad de la que tenía. Le atraía mucho bailar y todos los fines de semana se iba a la discoteca Pachá de Tribunal en Madrid a divertirse con sus amigos. Se pasaba horas y horas bailando al son de la música.

Le entusiasmaba diseñar su propio vestuario y según dicen no lo hacía mal. Todos sus diseños se los llevaba a Paquita, una modista que vivía en el mismo barrio. Paquita convertía los bocetos que Marta diseñaba en realidad para que Marta pudiera lucirlos. La ropa le fascinaba desde muy pequeña, al igual que los cambios de 'look' y de peinado.


Pero tal y como ella suponía, su futuro profesional no estaba precisamente en los estudios, sino en el mundo artístico, en el que comenzó muy pronto. De hecho, en el último año escolar se cambió al colegio "Cumbre" de Madrid, pero al final lo dejó, porque ya se metió de lleno en la música.

Sus padres hubiesen preferido ver a su hija prepararse para estudiar una carrera pero no se opusieron a que se dedicara a la música, porque veían que era lo que más le gustaba. Por ese motivo, recibió todo el apoyo por parte de su familia.

Por aquel entonces era una apasionada de Barbara Streisand y Olivia Newton John, y más tarde de Prince, U2, Ilegales, Mecano, Génesis, Fleetwood Mac y Durán-Durán. Entonces soñaba con ser una número uno y luchó por ello. Cuando veía a los artistas firmar autógrafos, se decía a si misma que pronto llegaría su turno.




Cuando cumplió los 18 años (1984), encargó su primer "book", las fotos con las que se dio a conocer, su carta de presentación para los productores de las diferentes casas discográficas. El fotógrafo recuerda perfectamente esa jornada con Marta, entonces una perfecta desconocida, una de las muchas que encargaban un "book" para empezar a moverse en busca de una primera oportunidad. Esa joven le pareció completamente diferente, en todo momento muy segura de sí misma, de cómo quería salir en las fotos, de lo que la favorecía y lo que no. De hecho, ella misma guiaba al fotógrafo, y se mostraba absolutamente convencida de que el éxito la aguardaba no muy lejos.

Su primera oportunidad como cantante le llegó con el grupo "Cristal Oskuro", que en aquél entonces necesitaban vocalista. Era un grupo de chicos que tocaban música pop. Marta estuvo apenas siete meses, llegando a actuar en pequeños círculos. Incluso participó en un concurso organizado por la Comunidad de Madrid en la discoteca "Zodiaco" y en el que consiguieron la tercera plaza. Entre las muchas personas que vieron el espectáculo se encontraba Tino Azores, técnico de sonido del conocido grupo "Olé Olé". Se quedó tan maravillado con la voz de Marta que le propuso incorporarse al grupo, sustituyendo a Vicky Larraz, anterior cantante.

Así, y a la edad de 19 años, comenzó su brillante trayectoria con el grupo español "Olé Olé", que la llevaría a una carrera profesional repleta de éxitos. Con el primer dinero que ganó en el mundo de la canción se compró unos zapatos de tacón alto que le costaron 15.000 pesetas.

En las Navidades de 1985, a nivel de radio, empezó a escucharse "Lilí Marlen", primer éxito con el grupo "Olé Olé". Este single salió a la luz en Enero de 1986, llegando a ser número uno. Su primera actuación televisiva fue en el programa "Tocata", emitido el 15 de Enero de 1986. Aquí se dio a conocer ante los televidentes. El primer elepé "Bailando sin salir de casa" fue editado en Mayo de 1986. Con este álbum se hicieron sus sueños realidad, consiguiendo su primer disco de oro. El éxito continuó con temas como "Déjame Sola" y "Mirame bien" (blues auténtico), aunque su preferido fue la balada "No te necesita".


Su segundo elepé "Los caballeros las prefieren rubias" fue editado en Mayo de 1987, coincidiendo con el lanzamiento del primer single "Sola", llegando al número uno. Las ventas superaron las 150.000 copias. Con el lanzamiento de este disco hizo un cambio radical en su imagen. Abandonó la melena castaña (Abril de 1987) y convirtió su pelo en rubio platino, en homenaje a la admirada y mítica Marilyn Monroe. Recibió una gran cantidad de premios entre los que destacaron "Premio Naranja 87", "Premio Julieta 87" (por su simpatía y atención a la prensa) y "Long-play de oro" por las ventas obtenidas.



A partir de ese momento sus cambios de imagen fueron constantes en su carrera profesional, pero siempre conservando su melena rubio. Su popularidad fue en aumento, convirtiéndose en una de las artistas más famosas de España. Sus apariciones en la prensa y televisión eran constantes, creando un estilo propio y convirtiéndose en la belleza del momento, con toda la prensa volcada en ella.

El año 1988 fue su consagración definitiva como una de las estrellas más carismáticas de la música pop española y la mujer más atractiva de nuestro país. Además grababa con "Olé Olé" un spot televisivo, patrocinado por Coca Cola en el que se podía escuchar el estribillo de "Supernatural", canción que se encontraba en el tercer elepé del grupo, "Cuatro hombres para Eva", editado el 3 de Junio de 1988.

En los primeros meses de 1989 cruzó por primera vez el charco y comenzó una amplia gira por países sudamericanos como México, Chile (donde recibieron el premio "Antorcha de Plata" por la respuesta del público), Ecuador y Colombia.

Pero su "boom" llegó con el lanzamiento en 1990 del grandioso elepé "1990", el cuarto álbum del grupo, que se convirtió en uno de los elepés más escuchados. Las ventas llegaron a las 200.000 copias (doble disco de platino). La producción corrió a cargo de Nile Rodgers, un productor neoyorquino muy conocido integrante del mítico grupo "Chic". Además Marta debutó como compositora con los temas "Canción para mi padre" y "El está muy bien". La canción del álbum por excelencia fue "Soldados del amor". El éxito de este último elepé les hizo grabar cinco temas en inglés.


Los días 24 y 25 de Diciembre de 1990 "Olé Olé" actuó en el Golfo Pérsico para animar las navidades a los marineros españoles destinados allí. Todo salió estupendamente y fue retransmitido por televisión española.

En 1991 "Olé Olé" recibió el premio "Aplauso 92" en Miami por ser el mejor grupo pop latino del año.

En junio de 1991 Marta se vio obligada a posar desnuda para una publicación con lo que se produjo un gran "boom" en todo el país.

Sorprendentemente y tras haber permanecido 6 años en el grupo "Olé Olé", Marta decide abandonar la formación en octubre de 1991 para dar un salto en su carrera profesional. Así se instala en Nueva York para preparar su lanzamiento como solista bajo la producción de la compañía discográfica "PolyGram".

En el año 1992 Marta debuta en el mundo del cine con la película "Supernova" junto a actores y actrices de la talla de Javier Gurruchaga, Gabino Diego, Neus Asensi, Ángel Alcazar, Guillermo Montesinos, David Gil y Chus Lampreave. La película no tuvo demasiado éxito así que su incursión en el mundo del cine pasa totalmente desapercibida. La canción de esta película "Everlasting" significa el lanzamiento como cantante solista, aunque no se publica en ningún disco.

En Noviembre de 1993 lanza al mercado su primer disco como solista con el nombre de "Mujer". Tiene una gran acogida por parte del público, sobre todo su primer single "Desesperada" que logra colocarla en los primeros puestos tanto de España como del resto del mundo.

El éxito alcanzado con este su primer disco queda completado con el éxito personal al contraer matrimonio el 29 de diciembre de 1994 con su novio Jorge Salatti en una ermita en Toledo; pero esta felicidad no dura mucho tiempo ya que un año después anuncian su separación.

El 9 de mayo de 1995 presenta en Madrid su segundo disco en solitario "Mi mundo". Este trabajo es mucho más maduro que el anterior y significa el asentamiento como artista. En él se tocan temas muy actuales en nuestra sociedad como es el SIDA.

En Febrero de 1997 sale a la luz el que será su tercer disco en solitario "Azabache", un disco repleto de grandes temas y con unas colaboraciones muy destacadas como el productor Nile Rodgers y el guitarrista Slash. "Azabache" tiene varios temas compuestos por la propia Marta y que la convierten en una gran compositora. En fin, un disco para quitarse el sombrero.

También en este mismo año colabora en la banda sonora original de una película producida por Tarantino, "Curdled". Interpreta junto al famoso guitarrista Slash y bajo la producción de Nile Rodgers la canción "Obsession", tema principal de la película. Por otro lado colabora con el tenor italiano Andrea Bocelli en su disco "Romanza" con la canción "Vivo por ella". Esta canción tiene un éxito apoteósico sobre todo en América.

En el año 1998 y aprovechando su tirón como cantante la ofrecen colaborar en la banda sonora de la serie de dibujos animados "El nuevo mundo de los gnomos", emitida por televisión. Interpreta un total de 3 canciones, dos de ellas a dúo con el famoso compositor y productor Albert Hammond.

En Septiembre de 1998 y justo antes de lanzar su nuevo trabajo discográfico la vida le da un duro golpe a nuestra Marta, su padre Don Antonio fallece de un paro cardiaco. Desde ese momento su vida sufre un giro de 180º.

En Octubre de 1998 se publica su cuarto disco en solitario "Desconocida". En él expresa sus sentimientos más profundos. Destacan sus bellas baladas que se contraponen con ritmos pegadizos. Un disco muy importante para ella y que dedica a su padre. El público responde muy bien y la premia con unas ventas muy buenas. Una de las canciones que más éxitos le da con este trabajo es "Desconocida". Merece mención especial la colaboración de Carlos Jean en los remixes de esta canción.

El 7 de mayo de 2002 lanza al mercado su quinto disco en solitario "Soy yo", bajo el nuevo sello musical "Muxxic". Casi tres años de silencio en los que Marta ha estado cuidadosamente eligiendo los temas que componen este excelente trabajo. Es un disco con una calidad enorme y donde Marta juega todo lo que quiere con su voz.

El 20 de julio de 2002 se produce un acontecimiento muy importante en la vida de Marta, su boda con el empresario de publicidad Jesús Cabanas en Madrid. Una celebración íntima a la que asistieron amigos y familiares.

Con "Soy yo" comienza a obtener los frutos que nunca había recibido. Comienzan los premios musicales: "Premio Ondas" al "mejor video-clip" por "Soy yo" (28 de diciembre 2002) y el "Premio Amigo" a la "mejor solista femenina española" (13 de enero de 2003).

El día 1 de agosto de 2003 se produce el día más feliz en la vida de Marta puesto que viene al mundo su hija Paula. Un acontecimiento que la llena de felicidad. Algo que estaba esperando desde hacía ya mucho tiempo. Este feliz alumbramiento tiene lugar a las 23:50 horas. El parto se produce mediante cesárea, pero sin complicaciones. La niña mide 49 centímetros y pesa 2,800 kilogramos. La felicidad invade a toda la familia.

En el año 2004 comienza a preparar un disco de grandes éxitos, con la compañía discográfica "Universal". Pero todo se ve interrumpida de manera trágica ya que el día 9 de julio fallece su hermana melliza Paz a causa de un cáncer contra el que llevaba luchando más de tres años. Una pérdida que esperemos pueda sobrellevar toda su vida.

El día 25 de septiembre bautiza a su hija Paula en Madrid, más en concreto en la iglesia San Pablo, una celebración íntima que reúne a toda la familia.

El día 22 de noviembre de 2004 sale al mercado el disco de grandes éxitos, con tres canciones inéditas, dos nuevas versiones y canciones que han marcado la carrera de Marta. No hace falta decir que el éxito es rotundo.

El día 7 de noviembre de 2005 sale a la venta un DVD de la gira 2005 grabado en La Coruña. Es el primer DVD en directo que sale al mercado. Este trabajo está íntegramente dedicado a su hermana Paz y a su hija Paula. Un trabajo muy recomendable para todos los fans.

El día 23 de abril de 2007 sale al mercado su nuevo y esperado trabajo "Miss Sánchez", bajo la producción excelente de Carlos Jean, un disco muy completo y bailable que llena las pistas de baile de todo el pais y con el que tiene un rotundo éxito. La gente estaba esperando con impaciencia este nuevo trabajo puesto que Marta llevaba muchos años sin editar un disco nuevo íntegro.

Marta ha demostrado ser toda una profesional encima de los escenarios. Tiene una voz muy personal, estilo propio y el magnetismo de una estrella. Más no se puede pedir. Todo un lujo para la música de nuestro país. Esperemos que el futuro le sea más propicio, si cabe. Desde aquí desearle todo lo mejor.Fuente Web de Marta Sanchez

miércoles, 28 de enero de 2009

Julio Martel

Julio MartelJulio Martel

Julio Martel: Cantor Nombre real: Julio Pedro Harispe (14 de mayo de 1923)
Fue, junto a Carlos Dante, la otra voz emblemática de la orquesta de Alfredo De Angelis. Él fue el barítono, de voz varonil y fraseo delicado, con estampa de galán y dueño de una
singular bonhomía. Sus versiones de "Pregonera", "Pastora" y "Remolino", a dúo con Dante, son inolvidables. (Comentario de la dirección)
Nació en Baigorrita, un pueblito vecino a Junín en el noroeste de la provincia de Buenos Aires. Su padre declaró en el Registro Civil que había nacido el 6 de agosto, aunque la fecha real fuera el 14 de mayo de 1923. Es el tercero de seis hermanos, sólo uno de ellos sería también cantor, Raúl Oscar más conocido por su seudónimo Lalo Martel.

En 1928 la familia Haripse se traslada a la ciudad de Caseros, pegada a Buenos Aires. Su padre era el responsable del mercado local y, a la madrugada, con un carrito que tiraba Julio, cargaban los corderos que se mandaban al matadero de San Martín.

En 1936 se mudan a la localidad de Munro y Julio comienza a cantar. Aparece en un programa del viejo teatro "Magazine", del 18 de agosto de 1939, donde figura como cantor nacional con su nombre real, acompañado por las guitarras de Hernádez y Vega. Con letras más destacadas, figura en programa del cine "Atalaya", en el del "Salón azul" y en otros concurridos lugares de esparcimiento del Munro de aquellos años.

En 1941, su madre firma el contrato que lo convierte por primera vez en vocalista de orquesta típica, ya que era menor de edad. La orquesta era la del maestro Juan Giordano, que exclusivamente se presentaba en la temporada estival en los salones del hotel Hurlingham de Mar del Plata y en invierno en las reuniones del City Hotel de Buenos Aires. Hacían un repertorio internacional y, según me contó Julio, la pieza más festejada era el pasodoble "El sombrero".

Con el inicio del año 1943 le llega la gran oportunidad. El contrabajista Roberto Vivas, compañero en la orquesta de Giordano, le avisó que en Radio El Mundo estaban seleccionando cantores para la orquesta de Alfredo De Angelis. Se inscribió, hizo la prueba acompañado en piano por Juan Larenza y lo eligieron entre cientos de participantes.

Cuando festejaban su triunfo, en una mesita del bar "Mi refugio" que estaba al lado de la emisora, el glosista Néstor Rodi, a la vez secretario de la orquesta de De Angelis, pidió un coñac. El mozo le trajo un "Martell" y Rodi le dijo al cantor: «Así te vas a llamar desde ahora».

Debutó en el palco del café "Marzzotto", junto al cantor Floreal Ruiz, interpretando el tango "No creas" (de Benjamín Holgado Barrio y Luis Castiñeira).

El 23 de a setiembre de 1943, graba su primer disco, el tango "Que buena es" (de A. Ferreira e Hipólito Oneca) y, hasta su último registro el 12 de diciembre de 1950, "Tus palabras y la noche" (de Emilio Aguirre y Carlos Cacciari), dejó para la historia 63 tomas solo y 17 a dúo con Carlos Dante.

El éxito acompañó a la orquesta y sus cantores. Actuaron en la Federación de Box, de la calle Castro Barros; en mayo del '44 debuta en el dancing "Tibidabo" e inaugura el "Tango Bar". Al año siguiente, en el Club Argentinos Juniors, donde estrenaron "Pregonera" (de Alfredo De Angelis y José Rótulo).

Pero la consagración de Martel junto a Carlos Dante en la orquesta de De Angelis fue, sin duda, cuando en 1946 Oscar Luis Mazza, director de Radio El Mundo, le propone al director un contrato exclusivo en el programa "Glostora Tango Club" para actuar de lunes a viernes de 20:00 a 20:15 horas, precediendo a la exitosa radio comedia "Los Pérez García" en su nuevo ciclo.

Fueron muchas las creaciones personales que realizó Martel con De Angelis. Temas que se estrenaban en el "Glostora" y al día siguiente las cantaba el publico o las silbaba por la calle.

Hubo muchos tangos que cantó y que lamentablemente no llevaron al disco, por ejemplo: "Qué viejo estoy", "Sufra", "Yira yira", "Guapo y varón" y "Violetita", entre otros. Una mención especial para "Por qué te habré conocido", de Rodolfo Scasidi y Carlos Cubría, este último bandoneonista de la orquesta, ya que fuera el último tango que interpretó Martel, con lágrimas en los ojos, al despedirse de la orquesta en los carnavales del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata en 1951.

También quedó sin grabar una exitosa milonga del payador Martín Castro, "Presumido", cantada por el dúo Dante-Martel.

Junto con De Angelis incursionó en el cine, cantando a dúo con Dante el tema "Pregonera", en el film "El cantor del pueblo" (1948) y a fines de ese año hace de galán en la película "El ídolo del tango", junto a la actriz Graciela Lecube. En esa película interpreta tres tangos de Rodolfo Sciammarella: "De igual a igual", "Comencé jugando" y "No tiene importancia".

Desvinculado de Alfredo De Angelis, debuta como solista en Santiago de Chile, luego lo hace en Montevideo (Uruguay), donde actúa en radio, televisión y escenarios nocturnos. Allí, en 1952, graba el tango "Nacional", de José Puglia y Edgardo Pedroza, dedicado al club de fútbol de esa ciudad.

De regreso en Buenos Aires, el bandoneonista Oscar Castagniaro, recientemente desvinculado de la orquesta de Osvaldo Pugliese, lo invita a participar de su nueva formación. Debutan en la confitería "La armonía" y tiene como compañero al cantor Roberto Chanel. Actúan también en Radio Belgrano y en muchos bailes y escenarios porteños.

En 1956, vuelve a convertirse en solista, auspiciado por una reconocida marca de pinturas, "Colorín", y debuta en Radio Belgrano con su propia orquesta dirigida por el violinista Américo Podestá. Con ella graba para el sello Odeon 4 temas: "Pobre colombina", "Lechuza", "Por qué no has venido" y "Fueron tres años".

Después hace un exitoso ciclo de audiciones con público por Radio Argentina, al final de la cual realiza una gira por América, con la intención de seguir hasta los Estados Unidos. Pero en Colombia tuvo una acogida tan grande que se quedó un largo tiempo. Allí grabó para el sello Sonolux, de Medellín, 20 temas acompañado por el bandoneonista Enrique Méndez (quien había ido con él desde Buenos Aires), el pianista Armando Lacava (quien se hallaba transitoriamente allí) y músicos locales

Al regresar de Colombia, Julio Martel tenía pensado abandonar el canto y dedicarse a su quinta. Su última actuación fue en el club Santa Elena de la ciudad de Luján (70 kilómetros al oeste de la ciudad de Buenos Aires), el 20 de diciembre de 1959.

El 6 de agosto de 2001 cumplió 78 años. Vive de los derechos de intérprete, lo que comprueba que sus grabaciones siguen teniendo un importante éxito.

En su querido barrio de Munro es un prócer. En el 80º aniversario de esa localidad, en 1992, fue paseado en auto descubierto y los vecinos lo saludaban efusivamente y desde los balcones le arrojaban flores. Le hicieron un festival en su honor y pusieron su nombre a una plaza.
Fuente: Alberto Principe en Todo Tango www.todotango.com
Se agradece a Alberto Principe y Todo tango.

martes, 27 de enero de 2009

Alanis Morissette

Alanis MorissetteAlanis Morissette

Alanis MorissetteAlanis Morissette


Alanis Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantautora, actriz y productora canadiense, nacionalizada estadounidense.

Posee el tipo de voz correspondiente a una Mezzo-Soprano. Está posicionada como una de las artistas de mayores ventas en la historia, debido engran parte a Jagged little pill, el cual es el álbum debut más vendido de toda la historia, el primer álbum más vendido por parte de una artista femenina, y el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos.Totalizando todos sus álbumes ha superado la barrera de 65 millones de ediciones vendidas en todo el mundo.

A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y doce premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio “Global Tolerance Award" por su "gran labor en promoveer la tolerancia.

Alanis Morissette nació en Ottawa, Canadá, el 1 de junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tuvo dos hermanos, uno mellizo, llamado Wade, y otro mayor llamado Chad.

De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en una emisión de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, posteriormente lanzada como sencillo: «Fate stay with me», producido con el dinero ganado en el programa de TV.

Entre los años 1991 y 1992 Morissette mantuvo una relación sentimental con el actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva Padres forzosos (Full House). Al mismo se le atribuye informalmente la letra de «You oughta know», si bien Morissette jamás lo ha confirmado.[18]

Durante el año 1996, Morissette fue pareja del cantante Ryan Adams, con quien coescribió la canción «1974». En 1998 Morissette comenzó una relación con Dash Mihok, quien aparece junto a ella en el video de la canción «So pure». Esta relación terminó antes de que ella empezara su gira de verano en 2001.

En el año 2002 Morissette comenzó su noviazgo más duradero con el actor Ryan Reynolds. En junio de 2004, Morissette y Reynolds anunciaron su compromiso, pero en febrero de 2007, luego de idas y venidas, la pareja rompió dicho compromiso.[19] A partir de fines de 2007, Morissette ha sido vista junto a Tom Ballanco.

En febrero de 2005, Morissette obtuvo la nacionalidad estadounidense, manteniendo su nacionalidad canadiense.

Aunque Alanis no lo confima aún, actualmente se encuentra saliendo con el abogado ambientalista del actor Woody Harrelson, Tom Ballanco. Ambos fueron vistos en viajes, conciertos y más recientemente en la boda de Woody.
Entre los meses de Enero y Febrero de 2009 Alanís encarará una gira Latinoamericana que la llevará a Brasil, Argentina y México.
Fuente Wikipedia. Fotos web de Alanis Morisette

lunes, 26 de enero de 2009

Enrique Dumas

Enrique DumasEnrique Dumas

Enrique Dumas en 1961Enrique Dumas en 1961


Enrique Dumas Cantor (8 de mayo de 1935-18 de enero de 2009)
Nombre verdadero: Enrique Rodríguez Acha
Eran los años declinantes de las orquestas típicas por varios motivos de índole muy diversa, —los inicios del rock and roll, los conflictos sindicales y políticos de los artistas, la falta de trabajo que obligaba achicar las formaciones, el estímulo al folclore que diera el regimen militar instaurado a partir del golpe de septiembre de 1955—, lo cierto es que, paulatinamente, la juventud se fue alejando del tango.
En ese contexto aparece la figura paradigmática de Julio Sosa y, con él, una nueva valoración del estilo del cantor de tangos. Ahora debía ser recio, de voz varonil y, preferiblemente, con un registro más grave y expresivo, la antípoda del baritono atenorado de los ‘40, que de la media voz había hecho un culto.

Es en este marco conceptual que debemos entender a los vocalistas surgidos en aquellos años y Enrique es un buen ejemplo de esta definición, por su estampa, su fraseo, el timbre de voz y su estilo interpretativo.

Nació en la ciudad de La Plata, a 60 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Durante su adolescencia vivió una de las épocas más gloriosas del tango, pero paradójicamente, con apenas 14 años, comenzó su carrera artística cantando jazz, en la orquesta Dixieland, con el seudónimo Hugo Randall.

Pero el tango estaba en su corazón y en abril de 1955 debutó en Radio Splendid con la flamante orquesta típica de Carlos Figari. Con esa formación permaneció varios años, actuando en diferentes escenarios, entre ellos, la confitería Adlon, junto al cantor Héctor Omar, recientemente incorporado.

También, llegó al disco y, entre sus primeras versiones fonográficas para el sello Music Hall podemos destacar, "Bien jaileife" y "El piano del bar". Luego pasaron a Radio del Pueblo y en 1959, Figari agregó la voz de Aldo Fabre. También formaban parte del elenco de la emisora, el Cuarteto Troilo-Grela y el cantor Alberto Marino.

En 1958, Figari decidió transformar su orquesta en una agrupación más pequeña. En 1961, y ya Dumas como solista, formaron rubro y volvieron a grabar, esta vez para el sello Disc Jockey. Luego se desvincularon y Enrique continuó su carrera solo.

Resultaría ímprobo detallar la cantidad de presentaciones que hizo a partir de ese momento y menos, historiar su polifacética trayectoria; pero sí podemos señalar algunos aspectos de ella.

Fue uno de los pioneros del tango en la televisión argentina, participando en muchos programas. En el Canal 7, “Esquina de Tango” (1958) con Figari y “La Familia Gesa” (1958-1960) junto a Virginia Luque; “Yo te canto Buenos Aires” en el Canal 11; “Grandes valores del tango” en Canal 9; “El show de Antonio Prieto” (1963) en el Canal 13, y muchos otros.

Su primera actuación en la comedia fue con Olinda Bozán y Alberto Anchard en “Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola”. Participó además, en la reedición de la obra teatral de Francisco Canaro, “La Muchacha del Centro”, con el capo cómico José Marrone. También actuó con Mariano Mores y con grandes artistas como Mirtha Legrand, Virginia Luque, Susy Leiva y Nestor Fabián, en “Buenos Aires de seda y percal”, en el teatro Coliseo. En el Teatro San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”. Otro de sus grandes éxitos fue “El Conventillo de la Paloma”, junto a la gran actriz Pepita Muñoz y el recordado Marcos Kaplán. Luego vendrían: “Aplausos”, con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante”, junto a Aníbal Troilo y Tito Lusiardo; “Yo canto a mi Argentina”, con Mores, Lusiardo y Héctor Gagliardi; “Buenos Aires, todo tango”, con Beba Bidart, Horacio Salgán y Ubaldo De Lío, y muchos más.

En el cine tuvo menos relevancia en películas fáciles de olvidar: “Viaje de una noche de verano”, junto a Néstor Fabián y dos excelentes cantantes japoneses: Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro”, donde también participó el conjunto folclórico Los Fronterizos, ambas de 1965; y “Flor de piolas”, estrenada en 1969.

Su producción discográfica es extensa. Registró entre longplays y cassettes alrededor de una docena de volúmenes. Entre ellos se destacan: “Dumas canta a Mores”, “El porteñísimo” e “Historiando tangos”, con Roberto Pansera para el sello Polydor; “El que canta es mi papá” (Polydor); “Alma de bohemio”, con el Sexteto Mayor (Diapasón); “De rompe y raje”, con Osvaldo Requena (Microfón); “El firulete”, con Alberto Di Paulo (Magenta) y “Tangos con sus grandes valores”, con Luis Stazo (Diapasón). En 1966, fue convocado por Ben Molar para su producción fonográfica, “14 con el Tango”, en el que interpretó los temas "Bailate un tango Ricardo" y "En qué esquina te encuentro Buenos Aires", ambos perfectamente representativos de su estilo vocal.

En el año 2003, viajó a Japón como artista invitado, junto a la orquesta del bandoneonista Carlos Galván, con gran repercusión.Fuente en Todo Tango: Ricardo Garcia Blaya y Anibal Marconi www.todotango.com (Se agradece a Todotango, Ricardo Garcia Blaya y Anibal Marconi.