Conjunto Amaneceres (en la actualidad conjunto Los Guitarreros)

Los Guitarreros con Soledad

Conjunto Amaneceres- 4 voces
El grupo está formado por Juan Rueda, Sebastián Juárez, Martín Saavedra y Ariel Sanchez, junto a los músicos Facundo Burgos y Luis Villagra.
Constituido desde 1997, Amaneceres pronto grabó el primer disco “Soy salteño”, y después de exitosas peñas, Facundo Toro produjo al grupo, en la placa “Salteños”. Ya en el ’99 editaron un compilado “Veinte para el folcklore”. En un año de éxitos y sorpresas se presentaron de la mano de Daniel Toro, en el Festival de Cosquín y participaron, junto a él, en su disco.
Dueños de privilegiadas voces, desde 2002 son apadrinados por el folcklorista Zamba Quipildor y, actualmente, transitan escenarios nacionales como Cosquín y Jesús María, como también internacionales, en Chile y Bolivia.

En la actualidad el nombre de este conjunto es de "Guitarreros" siendo su formacion:
Ariel Sánchez, la primera voz del grupo, Martín Saavedra, Sebastián Juárez y Ramiro Yañez. Los músicos son: Fabio Yañez, Charly Contreras, "Meco" García y Rubén Carrizo.
Fuente: folclore.wordpress.com

Las Carlotas

Las Carlotas

Desde Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), donde muere el río Guadalquivir, nacen dos mujeres, hermanas, que las definen como las voces más flamencas que hoy por hoy tiene el mundo de las sevillanas. Su nombre artístico de Las Carlotas les viene de herencia familiar, donde este nombre empezó cuando su bisabuela que trabajaba en la casa palacio de los condes de Orellana, al quedarse esta embarazada quiso la condesa Carlota de Orellana amadrinar a ese hijo que iba a nacer, poniéndole en caso de ser niña, como así fue, su propio nombre. Fue a partir de ahí cuando de generación en generación esta familia se le conoce con el sobrenombre de familia Carlotas, de ahí que estas dos hermanas escogieran el nombre artístico de Las Carlotas. Sanlúcar las vio nacer en una zona muy conocida de gente humilde, El Cortinal, aunque criadas en el barrio marinero por excelencia, La Barriada Virgen del mar y rodeada de sus siete hermanos. Su padre, Juan García.., marinero, quizás por eso están tan ligadas con su Virgen del Carmen y Bajo de Guía. Su madre, Carlota Aguilar.., ama de casa y encargada en el cuidado de sus nueve hijos, de los once que tuvo, entre ellos a mellizos y trillizos. Antes d e publicar el primer disco, cantaban en fiestas, reuniones y por supuesto en El Rocío, donde a la luz de la candela, rompían sus gargantas cantando sevillanas y fandangos que hablaban de la Blanca Paloma. De Las Carlotas se han dicho muchas cosas, pero ellas se quedan con una frase que se dijo en Barcelona, en una presentación y que posteriormente fue publicada en un libro donde se recogían los mejores grupos de sevillanas: "Amalgamas de voces y letras de sus canciones que se entroncan con las propias vivencias". fuente web de Las Carlotas

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 02 de 16 - Año 1942

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental, vocal
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 138 Mb/Total time: 67:54
Biografia de Anibal Troilo
Biografia de Francisco Fiorentino

En los archivos y los tags, estan grabados; fecha de grabacion, genero y autores.
Tracks
01-Malena-Francisco Fiorentino
02-C.T.V-Instrumental
03-Mi castigo-Francisco Fiorentino
04-Papa Baltasar-Francisco Fiorentino
05-Pa' que bailen los muchachos-Francisco Fiorentino
06-Fueye-Francisco Fiorentino
07-Un placer-Instrumental
08-Colorao, Colorao-Francisco Fiorentino
09-Soy muchacho de la guardia-Francisco Fiorentino
10-Suerte Loca-Francisco Fiorentino
11-Los mareados-Francisco Fiorentino
12-Acordandome de vos-Francisco Fiorentino
13-La tablada-Instrumental
14-Lejos de Buenos Aires-Francisco Fiorentino
15-El Encopao-Francisco Fiorentino
16-Pedacito de cielo-Francisco Fiorentino
17-Tristezas de la calle Corrientes-Francisco Fiorentino
18-No te apures Carablanca-Francisco Fiorentino
19-Ficha de oro-Francisco Fiorentino
20-La maleva-Instrumental
21-El chupete-Instrumental
22-De pura cepa-Instrumental
23-Gricel-Francisco Fiorentino
24-Barrio de tango-Francisco Fiorentino
Bajar

Flora Purim

Flora Purim

Flora Purim

Flora Purim (Río de Janeiro, 6 de marzo de 1942)
Su música ha entretejido el tejido vida de cualquier persona con un interés pasajero en la música latina y jazz americano por más de 25 años.
Su voz, le ha valido dos nominaciones al Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Jazz y revistas Downbeat galardón a la Mejor Cantante Mujer en cuatro ocasiones. Sus socios musicales incluyen a Gil Evans, Stan Getz, Chick Corea, Dizzy Gillespie y Airto Moreira, con quien ha colaborado en más de 30 álbumes desde que se mudaron con él desde su natal Río a Nueva York en 1967.

Su genio musical fue heredado gracias a un inmigrante ruso padre que tocaba el violín y una madre que era pianista con talento en su propio derecho. Antes de irse de Brasil hacia USA, había dominado el piano y la guitarra y liberada un talento vocal estimulante.
En Nueva York, ella y Airto fueron centrales para el período de expresión musical y la creatividad, que produjo los primeros grupos eléctronicos con éxito comercial de jazz de los años 70.
Blue Note fue el primer musico estadounidense en invitar a Flora a cantar junto a el tanto en el escenario como en el disco. Luego siguieron Gil Evans, Chick Corea, Stan Getz, Stanley Clarke, Joe Farrell durante 1971
Su primer álbum como solista en los EE.UU., Butterfly Dreams fue lanzado en 1973, que la puso de inmediato entre las cinco mejores cantantes de jazz en la revista Downbeat Magazine famosa por las encuestas.
El lanzamiento de la banda de jazz altamente inflamables América Cuarto Mundo en 1991 con Airto, nuevo héroe de la guitarra y los teclados, José Neto y Gary Meek, supone una nueva etapa en la carrera de Flora. La banda firmó con nuevo sello británico de jazz B & W Music - Flora y conscientemente a ganarse a la próxima ola de oyentes.
Flora ha seguido grabando hasta la fecha siempre evolucionando a traves del tiempo su ultimo registro lo realizo en el 2005 con el titulo de Flora's Song.Fuente web de Flora Purim en Ingles

Natalio Tursi

Natalio Tursi: Pianista Mendocino que por motivos politicos en 1948 se fue para Chile donde realizo practicamente toda su carrera.Su primer bandoneon era Carlos Arci que fijo su residencia en el pais trasandino.
Gordo, afable, peinado a la gomina y que por su gran anatomia se decia humoristicamente que no tocaba el piano, sino que aplastaba las teclas(Esto no quitaba merito a su calidad de pianista)
Tuvo gran exito en el espectaculo " Todo Chile Baila", auspiciado por dos bebidas, este se presentaba en las plazas principales de las ciudades y eso llevo a que le sobrara trabajo en las emisoras radiales y que sus discos se vendieran con gran exito.
Su orquesta era requerida y reconocida en todo el pais y la gente aplaudia a rabiar a sus dos cantantes; Mario Armando Lopez y Juan Carlos Aguilera y a su recitador(que glosaba los tangos) Sergio Alberto Rodriguez apodado "El ñatito"

Boliche Balderrama

Boliche Balderrama en Salta

Juan Balderrama

El boliche "Balderrama" nace en Salta (Provincia del Noroeste argentino) en el año 1953, de la mano de los hermanos Juan, Daría y Celestino Balderrama, como un almacén de Ramos Generales, en donde además, se vendían bebidas típicas de la región (aloja de maíz, de algarroba, chicha, como así también productos regionales de Bolivia y hojas de coca.

Luego comenzaron a frecuentar el lugar - en épocas de carnaval - las comparsas que antes de ir a desfilar al corso, pasaron por el Boliche a comer y tomar algo; sus integrantes aprovechaban la oportunidad para hablar, hacer amistades y también bailar.


Al cabo de algunos años, comenzó a funcionar la Picantería Balderrama ubicada entonces en la esquina de Corrientes (hoy San Martín) e Ituzaingó, a unos metros del Mercado San Miguel; se dedicaba a la venta de comidas (locro, picante de pollo, de lengua, de panza, de conejo, de cordero, de suyo y empanadas) a la gente que venía a realizar compras al mercado San Miguel, provenientes de las localidades del interior de la Provincia, cercanas a la ciudad de Salta.

A la Picantería comienza a llegar gente de la talla de Juan Carlos Dávalos, Eduardo Falú, César Perdiguero, que se va acrecentando con el paso de los años, cuando la presencia de poetas y cantores le confiere las características propias de un Boliche. Por el año 1956, el boliche se traslada a la esquina de San Martín y Esteco, convirtiéndose en el "refugio de los poetas"; se agregan a la concurrencia, gente del ambiente artístico como músicos, poetas y pintores, entre los cuales puede mencionarse el "Cuchi" Leguizamón, Jaime Dávalos, Villegas, Sato, Manuel J. Castilla, Hugo Aparicio, Díaz Bavio, entre otros, que se quedaban hasta la madrugada componiendo música, escribiendo poemas o pintando las paredes, ambiente que se les servía de inspiración y de reunión.

Estas expresiones artísticas fueron manifestándose cada vez más, hasta que se hizo necesario contar con un pequeño escenario y un micrófono para que los concurrentes pudieran cantar sus canciones o recitar sus versos.

Sin embargo, toda esta vida en cierto modo, tranquila, tuvo un giro brusco e inesperado, cuando una noche, Manuel J. Castilla le dijo a Juan Balderrama que se pasaba tan bien en el boliche, que le iba a hacer una zamba, pero concretar ese deseo demoró más de lo que se esperaba, dos años transcurrieron hasta obtener la rima y la síntesis perfecta.

Cuando estuvo lista, se la dio al "Cuchi" Leguizamón para que le pusiera la música, y después, ya nada fue igual, cambió hasta la clientela, el ambiente se volvió más bohemio; como corolario de ello, cuando la zamba fue cantada por Mercedes Sosa, la fama del boliche se difundió por todo el país.

Algo más de 50 años pasaron ya desde su nacimiento, y el Boliche Balderrama es conocido tanto a nivel nacional como internacional, ya que concurren visitantes de diversos lugares durante todo el año y artistas de reconocida trayectoria quienes renuevan permanentemente el espectáculo. Hoy podemos afirmar que Balderrama es el apellido del folclore.Fuente web del Boliche Balderrama