sábado, 10 de septiembre de 2011

Eduardo Bianco

Eduardo Bianco


Orquesta Bianco-Bachicha en París en 1930


BIANCO, Eduardo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Juntamente con Manuel Pizarro, fue el más popular entre los artistas rioplatenses que salieron a conquistar las plazas europeas desde la década del veinte.
Nacido en Buenos Aires en 1892, integró distintos conjuntos porteños y en 1923 partió con destino a Francia, donde compartió la dirección de su orquesta con Manuel Pizarro, primero, y luego con Juan Deambroggio bajo la denominación Bianco-Bachicha. Actuó en el Teatro Romea, de Madrid; en el ópera, de París; en el Capítol, de Marsella; en el Real Cinema, de Biarritz; en Leningrado; en el Gran Ópera, de Nueva York y en el Metropolitan, de Boston. Durante algunos años fue Horacio Pettorossi su colaborador inmediato, desfilando más tarde por su agrupación, músicos de las más diversas promociones como Atilio Stampone, Julián Plaza y Alfredo Marcucci que le secundaron en una larga gira por ciudades del Cercano Oriente en 1950.

Hugo Del Carril

Hugo del Carril
Hugo del Carril


Tito Lusiardo y Hugo del Carril en 1937
Tito Lusiardo y Hugo del Carril en 1937


Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948
Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948


Hugo del Carril y Libertad Lamarque en afiche de la pel. La Cabalgata del circo
Hugo del Carril y Libertad Lamarque en afiche de la pel. La Cabalgata del circo


Amanda Ledesma y Hugo Del Carril ,en la pelicula-La novela de un joven pobre
Amanda Ledesma y Hugo Del Carril ,en la pelicula-La novela de un joven pobre


Hugo del Carril en Revista Sintonia
Hugo del Carril en Revista Sintonia


Hugo Del Carril y Lito Bayardo en el Ultimo payador
Hugo Del Carril y Lito Bayardo en el Ultimo payador

DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta
Francisco Lomuto y su Orquesta


Charlo, Corsini, Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto
Charlo, Corsini, Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto


Francisco Lomuto y su Orquesta
Francisco Lomuto y su Orquesta
Francisco Lomuto con el primer bandoneón de Daniel Alvarez y el primer violín de Leopoldo Schifrin, el clarinete de Carmelo Águila y los estribillos de Fernando Díaz. Figuras de su orquesta en 1933.

LOMUTO, Francisco: ("Pancho"). Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1893. Su madre le enseñó música y piano, conocimientos que perfeccionó moderadamente luego en el Conservatorio Santa Cecilia.
Siendo en 1906 empleado del ferrocarril compuso El 606, su primer tango editado cinco años luego por Juan S. Balerío. Dio a conocer después otros: La rezongona, La revoltosa y Ei chacotón, dentro de la misma tesitura de tango con reminiscencias de habanera —que Roberto Firpo grabó sucesivamente en discos Nacional Odeón—. Cuando luego de 1915 los tangos con canto ganaron el primer plano de la atención pública merced al ascenso de Gardel y a la aparición de la primera hornada de letristas que encabezó Contursí, él obtuvo su éxito consagratorio con Muñequita, el cual versificado por Adolfo Herschel estrenó la actriz y cancionista María Luisa Notar durante la temporada de 1918 en el Teatro San Martín. Cuatro años después ofreció Nunca más, con letra de su hermano Oscar que le editó Breyer y cuyo espaldarazo fonográfico correspondió a Carlos Gardel.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Carlos Roldan

Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el  animador Cobos,en 1935.
Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el animador Cobos,en 1935

ROLDAN, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Porcal).
 Cantor. Nació en Montevideo—barrio La Comercial —el 31 de diciembre de 1913. Desde 1925 cantó en su barrio y desde 1927 en la orquesta Pioli haciendo la cadena de cines de Glucksmann.
En 1931 realizó su primera incursión por Buenos Aires integrando el conjunto de los herma-
nos José y Luis Servidio en Radio Del Pueblo, para formar posteriormente un quinteto con los hermanos Remersaro. En Montevideo integró en 1932 la orquesta Luratti-Tobía en el café Tupí Nambá de 18 de Julio y la orquesta típica Los Ceibos. En 1935 actuó en ciudades de Brasil.
A partir de 1936 se radicó en Buenos Aires cantando ante los micrófonos de las radios Fénix y Nacional, en las que actuó junto a Roberto Zerrillo y a Hornero Manzi en el programa El Tango
de Oro.

martes, 6 de septiembre de 2011

El tango en Polonia

El tango en Polonia


El tango en Polonia 


El tango surge en Polonia poco tiempo antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial, con la presentación de esta nueva danza en octubre de 1913 en la última opereta de Jacoby representada en Varsovia. En el año 1919, el actor, Karol Hanusz interpreta “The Last Tango” en el cabaret “Black Cat“, en Varsovia y en 1922, el cantante Stanislaw Ratold graba la versión polaca de “Tango du reve”, con música de Edouard Malderen.

Otros ritmos de baile compartían su posición con el tango alrededor de los años 20, como el fox trot, el vals y el one step, pero en 1925, el tango se despega con la composición del tango “Nie dzis to jutro” de Zygmunt Wiehler, composición hecha para la actriz Hanka Ordonowna, estrella del cabaret “Qui Pro Quo”. Es a partir de entonces que el tango en Polonia cobra particular relevancia. Los tangos polacos de fines del 20 era verdaderas copias de estilo argentino y muestra de ello fueron las excelentes interpretaciones de la reina del tango Stanislawa Nowicka.

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)


Orquesta Sinfonica Nacional de Polonia la Radio Polaca - La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca fue fundada en 1935 en Varsovia. La banda se formó y fue conducida por Fitelbert, hasta la Segunda Guerra mundial. En marzo de 1945, fue restablecida en Katowicach por Witolda Rowickiego. Z. Sus directores entre otros fueron; Witolda Rowickiego. Zespołem kierowali m.in. Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit oraz Jan Krenz. En enero Desde el 2000, el director general   es Joanna Wnuk-Nazarowa.
La orquesta ha grabado hasta el momento 198 CDs para muchas discograficas polacas y extranjeras.Traducido del polaco al español automaticamente, con arreglos manuales. Editado por el tango y sus invitados