Beata Söderberg

Beata Söderberg
Beata SöderbergBeata Söderberg and JusTango

Beata Söderberg: Violonchelista y compositora Beata Söderberg nació 27 de marzo 1976 en Linköping, Suecia. De niña aprendió piano de su madre y cantaba en un coro de niños. A la edad de ocho años comenzó a tocar el violonchelo, el instrumento que pronto se convertiría en su más importante medio de expresión y un compañero constante en la vida.

Durante sus años de escuela Sra. Söderberg divide su tiempo entre la música, la actuación, y sus estudios, pero después de la secundaria, decidió centrarse en la música y asistió a la Royal College of Music en Estocolmo.

Al recibir su licenciatura en 1998 se mudó a Nueva York con una beca completa para estudiar en la Manhattan School of Music, donde recibió su Maestría en Música en 2002. En Nueva York descubrió el tango argentino y la danza. Su pasión por el género dio lugar a varias colaboraciones con músicos de tango de Nueva York, tocando tanto tango tradicional, Astor Piazzolla y

Maria Bethania

Maria Bethania

Maria Bethania en recital

Maria Bethânia Vianna Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones.

Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Sin embargo su obra, ubicada en la frontera entre la música, la literatura y el arte dramático, tiene relativamente poca repercusión fuera del mundo lusófono, estando compuesta principalmente de elementos y referencias muy propios de Brasil y más específicamente de su región natal, Bahia.

Entre sus temas más emblemáticos se encuentran "Explode Coração", "Olhos nos Olhos", "Anos Dourados", "Negue" y "Carcará", además de éxitos recientes como "Beira Mar". En sus conciertos, Bethânia suele

Julio Iglesias

Julio Iglesias
Julio Iglesias

1970- Rompió récords en España, donde ofrece 41 conciertos en 41 ciudades, en tan sólo 30 días.
1976- Actuó por primera vez en el emblemático Madison Square Garden de Nueva York, donde estableció todo un récord de taquilla, agotando las entradas en el más corto lapso de tiempo registrado jamás por un artista en ese lugar.
1977- Batió récord de público en Chile, donde congregó a más de 100.000 personas en su concierto celebrado en el Estadio Nacional de Santiago, una actuación que fue considerada el mayor acontecimiento musical de la historia.
1982- Rompió récord en Japón, donde vendió 1.200.000 copias de su álbum "De niña a mujer", en sólo seis meses. br />
- Rompió récord en Brasil, donde su álbum “De niña a mujer” fue multi-platino, con más de 2.000.000 de copias vendidas en once meses.
1983 - Pasó a formar parte del Libro Guinness de los Récords, por haber vendido más discos en más idiomas, en la historia.
1986- Cantó para 45.000 personas en el Rodeo de Houston.
1988- Se convirtió en el primer artista internacional en tener un especial de televisión, en directo, en la Televisión Nacional China en Pekín, con una audiencia de 400.000.000 de

Billy Cafaro

Billy Cafaro

BILLY CAFARO nació en Buenos Aires, el 1° de noviembre de 1936, y desde muy temprana edad dio muestras de un innato sentido artístico que le. permitía retener con facilidad cualquier trozo musical. Al terminar sus estudios primarios comenzó un curso de violín, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, sus padres, de modesta condición, entendiendo que la música estaba lejos de constituir un seguro porvenir para el hijo, lo inscribieron en una escuela industrial".

"Los estudios industriales significaban un verdadero suplicio para Billy, que no podía dedicar a la música todo el tiempo que hubiera deseado. Esta situación duró cuatro años, justamente hasta el día que en lugar de ir a los exámenes de matemáticas abandonó el hogar para lanzarse a correr mundo. El episodio terminó con su detención por las autoridades de Paso de los Libres cuando pretendía cruzar la frontera sin documentos.

Devuelto a su domicilio de la Capital Federal, debió comenzar a trabajar para ganarse el sustento. Mientras desempeñaba sus tareas diarias, surgió en él insensiblemente lo que

Juan De Dios Filiberto

Juan De Dios Filiberto en 1937Juan De Dios Filiberto y su orquesta en 1933(Atras Azucena Maizani)Juan De Dios Filiberto con su hija en 1938

FILIBERTO, Juan de Dios. (Nombre de familia: Oscar Juan de Dios Filiberti). Músico. Violinista. Director. Compositor.
Nació en Buenos Aires, barriada de La Boca, el 8 de marzo de 1885. Hijo de Juan Filiberti y de Francisca Rubaglío. Su padre, a quien se conocía por "Mascarilla", tuvo a su cargo, a fines de siglo, la administración del Bailetín del Palomar, recreo próximo a la esquina de Suárez y Necochea, y de una casa de diversiones con música en Brandsen y Villafañe, siempre en la zona ribereña. Cursó la enseñanza primaria en diferentes escuelas: la Almirante Brown, la de Necochea y Pedro de Mendoza, el colegio salesiano de San Juan Evangelista. A la par de los últimos años de la primera enseñanza, cursados en el colegio Árgaño, comenzó su largo desfile por oficios diversos: fue calderero, lustrador de zapatos, ayudante de confitero, cadete de escribanía, mandadero de una agencia de loterías, vendedor callejero, aprendiz de albañil —el oficio de su padre— y, a ratos, estibador o carrero. En 1899 estabilizó su trabajo como mecánico. Y desde 1904 hasta 1910, se desempeñó en los talleres navales de Mihanovich. Por ese entonces ya había incursionado por los caminos de la música, tocando de oído primero, una armónica, y luego una guitarra que sustrajo a cierto marinero inglés y con la cual integró un conjunto boquense con otros

Anibal Sampayo

Anibal Sampayo

Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (Paysandú, 6 de agosto de 1926 - íbidem, 10 de mayo de 2007) poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo.
Fundador en 1960 del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros.

En 1964 es premiada en el Festival de Cosquín "Río de los pájaros", una de sus canciones más conocidas.

En mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Permanece en la cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del litoral del Río Uruguay. A partir de 1985 permanece alternadamente en Uruguay y en Suecia.

Demetrio Ortiz

Demetrio Ortiz

Demetrio Ortiz:Nació en Piribebuy, República del Paraguay, el 22 de diciembre de 1916.
Se inició como aficionado del canto y la guitarra en 1936, en 1937 integró el grupo “Aficionados del General Santos” en el cual, a más de cantar y fungir de guitarrista, hacía de actor. En 1938 hizo parte del conjunto “Okara Poty” de Zoilo F. Cantero, y en 1939 de la agrupación “Mandu’a rory”.

En 1943 formó el “Trío Asunceno”, con la voz de Ignacio Melgarejo y el arpa de Digno García, actuando con esta conformación hasta 1946, en el Brasil. En el mismo año ‘46 compuso una de sus más célebres canciones, dedicada a su madre recién fallecida, “Mis noches sin ti”, que le dio notoriedad internacional.

Durante la infausta y sangrienta guerra civil de 1947, se trasladó a Buenos Aires, al igual que miles de sus compatriotas. En la capital porteña integró la Orquesta de Herminio Giménez y luego el trío de Félix Pérez Cardozo, hasta 1950, siempre con el concurso de su “dúo” Ignacio Melgarejo. Por esos años, a más de hacer parte de numerosos conjuntos, conformó su propia agrupación, siempre en Buenos Aires. Fue, asimismo, profesor de

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 11 de 48(1943)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
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Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .
En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores.

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Héctor Mauré
Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
Tracks
201 Se fue-Hector Maure
202 Arlette-Hector Maure
203 Vea vea-Instrumental
204 Tango brujo-Hector Maure
205 Tabu-Hector Maure
206 Si la llegaran a ver-Hector Maure
207 Aunque vivas en el cielo-Hector Maure
208 Aguilucho-Hector Maure
209 Yo quiero cantar un tango-Hector Maure
210 Corrales viejos-Instrumental
211 Aquel muchacho de la orquesta-Juan Carlos Lamas
212 Uno-Hector Maure
213 Joaquina-Instrumental
214 La cumparsita-Instrumental
215 La puñalada-Instrumental
216 Candombe rioplatense-Juan Carlos Lamas
217 A Mercedes-Hector Maure
218 Es inutil que la llores-Juan Carlos Lamas
219 Prisionero - Hector Maure
220 Viejo tintero-Juan Carlos Lamas
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Leonardo Favio

Leonardo Favio
Leonardo Favio, Palito Ortega y Valverde Calvo

Leonardo Favio: Mitos Argentinos. Así podría comenzar una nota sobre Leonardo Favio: cineasta, compositor, cantante, militante peronista, hombre de vida novelesca que acostumbra construir su propio personaje reinventando su historia una y otra vez, añadiendo detalles que nadie sabe a ciencia cierta si son hechos reales o simplemente escenas que imaginó, como si su vida fuera una de sus películas, o viceversa. Un artista tan fascinado con los mitos –Perón, Gatica, Juan Moreira– que ha terminado siendo uno de ellos.
La estatura de Leonardo Favio como cantante popular es tan inmensa como atípica, representativa de una década, la del ’60, plena de cambios y convulsiones, marchas y contramarchas. Favio llegó a la canción después de haber dirigido tres películas que lo posicionaban como “director de culto” dentro de la llamada “generación del ’60” de la cinematografía argentina. Sin embargo, como cantante, su estilo es inclasificable. Aunque el éxito de su primer disco, Fuiste mía un verano, es uno

Orquestra de Camera de Blumenau

Orquestra de Camera de Blumenau en 2010
Norton Morozowicz con la Orquestra de Câmara de Blumenau no Mozarteum, Salzburg-1990
Angela Barra(Soprano)

Etapa 1 - La mejor orquesta de cámara en Brasil
Fundada en 1981, Orquesta de Cámara de Blumenau comenzó su trayectoria con el apoyo de empresas privadas, tomando el nombre de Blumenau y el estado de los principales escenarios nacionales e internacionales.
Bajo la dirección de Norton Morozowicz conductor, la orquesta realizó varias giras por todo Brasil y en el extranjero, su arte asombró al público más exigente, convirtiéndose en un fenómeno en su tiempo y un ejemplo a seguir. Una hazaña sin precedentes hasta el momento, tuvo el honor de presentar a si mismo en las salas de conciertos más famosa de Europa, entre ellos la sala Smetana en Praga y en el Mozarteum de Salzburgo, y una fuente de orgullo para Blumenau, Brasil.
A lo largo de este período, la orquesta tocó junto a grandes nombres en el mundo de la música, como Jean Pierre Rampal, Maurice André, Ingrid Haebler, Arthur Moreira Lima, Ruth Staerke Pablo Bosísio Helena Jank, Noel Devos, Joel Nascimento, Antonio Meneses.

Etapa 2 - Período de Transición
En 1993, bajo la coordinación artística de Mello Lolita, la orquesta volvió su atención a una actuación local, con miembros exclusivamente de Blumenau. Adoptando el nombre de la Academia de cuerdas, los conciertos se realizaron en la ciudad y la región metropolitana.
Desde 1999, hubo un período de transición en el que la orquesta inició un

Palito Ortega

Palito Ortega y Envagelina Salazar en 1968
Palito Ortega con Anibal Troilo en 1966Johny Tedesco, Violeta Rivas y Palito Ortega

Ramón Bautista Ortega, nace en Lules, en un ingenio de la provincia de Tucumán, un 28 de Febrero de 1941, aunque fue anotado un 8 de Marzo del mismo año. Era el segundo hijo de la familia Ortega, sus muy humildes padres, Juan Ortega (obrero azucarero del ingenio), y Nélida Rosario Saavedra, tenían una familia numerosa, con 7 hijos, cinco varones y dos mujeres. Ramón comenzó a trabajar a los 5 años como lustrabotas mientras que cuidaba a su hermanito Jorge, su niñez fue ayudar a su padre para llevar unos pesos a su casa, alternando con sus estudios primarios, era una niñez muy dura por la falta de recursos de su familia y se criaba entre las cañas de azúcar y las ventas ambulantes. Al dejar el colegio para poder trabajar, pudo estudiar con una maestra que le daba clases por las noches. Cuando cumple 13 años, sus padres se separan y su madre deja el hogar en manos de su esposo y el cuidado de sus hijos, así fue como su papá Juan atendía a su familia en todo, algo que conmovía a sus hijos. El delgadito Ramón hace de bicicletero, vendedor de diarios y entre tantos trabajos pasa a ser vendedor de cubanitos en la puerta de un cine, con pocas monedas e ideas de él mismo para encarar un negocio de vendedor ambulante.
Con casi quince años, el changuito (como se los llama a los niños en Tucumán), decide tomar el tren para probar suerte en Buenos Aires con unos pesos que había ahorrado de

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 10 de 16 -1963

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cuartetos de tango, Instrumental, vocal
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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores


Biografia de Anibal Troilo
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia Roberto Rufino
Ver Volumen 01 al 10
Tracks
01 Ninguna - Roberto Rufino
02 Como se pianta la vida - Roberto Goyeneche
03 Lo que vendra - Instrumental
04 Recordando a Discepolo[Seleccion] - Instrumental
05 Responso - Instrumental
06 Tierrita - Instrumental
07 La cumparsita - Instrumental
08 A mis viejos - Instrumental
09 Melancolico - Instrumental
10 Nocturna - Instrumental
11 La bordona - Instrumental
12 B.B. - Instrumental
13 Nostalgico - Instrumental
14 Danzarin - Instrumental
15 La ultima curda - Roberto Goyeneche
16 Maria - Roberto Rufino
17 Quien lo habria de pensar - Roberto Rufino
18 Quiero huir de mi - Roberto Rufino y Roberto Goyeneche
19 Tamar[Marta] - Roberto Goyeneche
20 Porque la quise tanto - Roberto Rufino
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The Puppini Sisters

The Puppini Sisters

Este trío vocal del Reino Unido trae armonía en las tres partes de la edad moderna con un repertorio que incluye todo, desde ' Boogie Woogie Bugle Boy "a ' I Will Survive." Inspirada en la película nominada al Oscar de las Tres Mellizas de Belleville (una película francesa a igual que el grupo de armonía de las características de un estilo de 40), las hermanas Puppini: Marcela Puppini, Kate Mullins, and Stephanie O’Brien , se forman en Londres. Utilizan el vestuario de estilo de 1940's, las tres cantan como las Andrews Sisters y se inspiran armonías y realizan clásicos como ' Mister Sandman, "' In The Mood," y "Jeepers Creepers." Pero qué hace que las hermanas de Puppini verdaderamente se destaquen en sus interpretaciones en los show-paradas de melodías más actuales: de Blondie ' Blondie’s ‘Heart of Glass,” Kate Bush’s ‘Wuthering Heights,” and The Smith’s Panic,” entre otras
Las hermanas Puppini toman de Carole King a Marilyn Manson la circulación de neo-Burlesque como influencias. Betcha Bottom Dollar captura esta gama, así como el destello del grupo para llevar a cabo y reinterpretación de este material.Fuente web The Puppini Sister en ingles

Lucio Demare

Lucio Demare con su orquesta en Embassy. Carlos Almada era el vocalista. De izq. a der.Cópola. Mori, Capurro y Pepe (bandoneones); Arnaiz, Fredien y Melman, BajoSansone; y Antonio Di Pablo, animador.Lucio Demare cuando codirigía la orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, el cantor Juan Carlos Miranda y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo Calabró
Lucio Demare en la última época del trio con Irusta y Fugazot foto tomada en enero de 1936
Lucio Demare toca en su tanguería Malena al Sur, de Balcarce y Giuffra, en San Telmo. Detrás suyo, Inés Miguens Galleta. 1969.De izquierda a derecha Agustin Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare. 15 octubre 1936

Lucio Demare. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. La innata facultad para la invención musical y el delicado temperamento creador identificaron, desde el momento mismo de su iniciación artística, la fisonomía de su obra. Involucrado, por razones de íntima afinidad estética con la escuela romántica, nacida con los tangos de Cobián y Delfino, compartió con éstos y con Francisco De Caro, Carlos V. G. Flores, y con Julio De Caro, de Copacabana y con el Agustín Bardi, de Nunca tuvo novio, la línea de páginas arromanzadas de primera clase, ofrecida entre 1915y 1935, período de apogeo de esta variedad formal y anímica del tango. Mañanitas de Montmartre, Musete, Capricho de amor, Rio de oro, Dandy, MÍ musa campera, obra suya compuesta entre 1926 y 1932, caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica, ese momento inicial de su producción. Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo—entre otros— dio a conocer Yo era un corazón y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: Telón, Hermana, Mañana zarpa un barco, Malena, Solamente ella, Tal vez será mi alcohol, que inspiraron, promovieron —y

Raul Berón

Raul Berón en 1943
Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947

De izq. a der. El cantor oriental Carlitos Montenegro, Paquíto Berón, Rosa Berón, Raúl Berón, Ruth Durante, Paco Jaumandreu y Elba Berón(En la casa de Hermanas Berón en 1977)

BERÓN, Raúl. Cantor. Se perfiló desde su advenimiento, como uno de los valores artísticos y mayores más representativos de la generación del cuarenta, en el tango todo. Lo que Pontier, Mores, Federico o Stamponi significaron entre los compositores; Ahumada, Francini o Kicho Díaz entre los ejecutantes; Expósito o "Katunga" Contursi entre los letristas, y Galván, Salgán o Piazzolla entre los arregladores de aquella selecta hornada, él lo fue —juntamente con Rivero, Cordó, Marino o Serpa, éstos en otras modalidades— entre los cantores de orquesta. Creador indiscutido de un estilo vocal de inspiración musical y temperamental netamente gardeliano, su modalidad se caracterizó por la riqueza interpretativa tanto en las páginas fuertes como en las festivas; por su sentido rítmico del tango expresado en un inconfundible modo de sentir, "decir" y de tratar melódicamente la frase en el que

Horacio Quintana

Horacio Quintana en su epoca como solista a su derecha Ubaldo De Lio

QUINTANA, Horacio. (Nombre de familia: Ramón Domingo Gutiérrez). Cantor. Compositor. Representante. Nació en Santa Isabel provincia de Santa Fe) el 30 de mayo de 1920. Comenzó a cantar a los doce años de edad en Teodolina, en la orquesta Soto dedicada ésta a diversos ritmos populares. En 1937 se radicó en Córdoba haciendo folklore con acompañamiento de guitarras y durante dos años integrando un dúo con Félix Dardo Palorma, hasta que el servicio militar los obligó a seguir sus carreras por separado. Luego de actuar en Córdoba otro lapso como intérprete de folklore y tango regresó a Teodelina para radicarse en Buenos Aires desde 1941, realizando giras por la provincia con acompañamiento dirigido por el guitarrista Antonio Bassi.
En 1943 cantó en el restaurante de D'Arienzo (Pellegrini entre Cangallo y Rivadavia) y fue recomendado por el hermano de éste, Hernani D'Arienzo; ensayaba con Fulvio Salamanca y Héctor Várela cuando también Agustín Irusta lo escuchó cantar en

Juan Carlos Miranda

Juan Carlos Miranda con la Orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, Lucio Demare y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo Calabró

MIRANDA, Juan Carlos. Cantor Compositor. Artista vocal de fino estilo, surgido en los conjuntos que animaron el tango de la década del treinta. Cantó en 1938 con la orquesta Demare-Vardaro en sus actuaciones por Radio Belgrano. A partir de 1939 y hasta 1942 integró la de Lucio Demare, junto a quien inició su labor para el disco; su primera placa fue Telón, tango de Demare y Manzi registrado en 1939. La siguieron otras que documentaron su cele-brada actuación en dicho conjunto: Pa' mí es igual, Mañana zarpa un barco, la milonga Negra María. En 1943 desvinculado de Demare integró la orquesta de Antonio Arcieri.
Al año siguiente por ondas de Radio El Mundo la de Ciríaco Ortiz, alternando luego su trayectoria de solista con incorporaciones a distintas orquestas. Fue compositor del tango Hoy, después de un año.
Horacio Ferrer

Judy Garland

Judy Garland and Vincente Minnelli en 1945

Judy Garland

Judy Garland en Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922 - Londres, 22 de junio de 1969),más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

Luego de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Oscar especial. Después de quince años el estudio la puso en libertad, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

Además es el máximo ícono gay feménino según una encuesta de OnePoll públicada en 2009, por la magia de El Mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa opción sexual, pero también por los símbolismos ocultos de muchos films de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y postumámente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio opacado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió prematuramente en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado entre las 10 más grandes estrellas femeninas en la historia del cine.Fuente Wikipedia

Ariel Ardit

Ariel Ardit 

Ariel Ardit

Ariel Ardit nació en Córdoba el 15 de Mayo de 1974, aunque se crió en la capital porteña desde 1982. Luego de tomar clases con varios profesores, encontró en Nino Falzetti a su verdadero maestro de canto.
En 1998 comienza a cantar tangos en el "Boliche de Roberto" aunque su primer trabajo profesional fue en "La Veda", Florida 1.
Desde el 1999 hasta finalizado el año 2005 fue el cantor de la Orquesta El Arranque, con quien grabó cuatro discos, realizó giras por más de 120 ciudades del mundo y actuó en el Lincoln Center de Nueva York, entre otros grandes escenarios.
En Julio de ese año debutó como solista junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes dirigida por el Maestro Néstor Marconi. Un año después, cumplió su sueño de actuar con uno de sus
ídolos, Alberto Podestá con la producción del Torquato Tasso, lugar donde también realizó exitosos ciclos con la cantante Lidia Borda y participó como invitado de maestros como Rodolfo Mederos, Víctor Lavallen, Sexteto Mayor y Lágrima Ríos.
Ariel Ardit lanzó su primer disco solista, “Doble A”, en 2006 por el sello

Cuarteto Imperial

Cuarteto Imperial
Cuarteto Imperial

La historia del Cuarteto Imperial, responde totalmente a hechos reales, recopilados a través de toda una vida llena de música y canciones, que el “Cuarteto Imperial” a través de tantos años ha venido difundiendo por diferentes países del mundo, hechos estos y circunstancias, que han nacido por la necesidad de transmitir alegría a este mundo, lleno de seres humanos, de pasiones, inquietudes, egoísmo, ilusiones, esperanzas, desazones y otras cualidades buenas o malas que la música hace transformar y que con mayor razón si se trata de una música alegre y divertida como la cumbia, uno de los aires más representativos del folclor Colombiano. El cuarteto imperial ha recibido mucho apoyo y cariño del publico que presencia nuestras actuaciones, muy especialmente el publico argentino, que no solo gusta de

Eliades Ochoa

Eliades Ochoa

Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante Cubano nacido en Loma de la Avispa, al este del país, en las cercanías de Santiago de Cuba, el 22 de junio de 1946.

Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con anterioridad era conocido en el mundo de la música.

Comenzó a tocar la guitarra cuando contaba tan sólo con 6 años de edad y para 1958, cuando ya alcanzaba la talla de su guitarra, empezó a trabajar para ganarse la vida tocando su música en los barrios dedicados a la prostitución en Santiago de Cuba, dando así comienzo a su carrera profesional.

Fernando Cabarcos

Berlingieri-Goyeneche-Baffa y Cabarcos-1970

Trío Leopoldo Federico-Osvaldo Berlingieri y Fernando Cabarcos-1972


Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos-1977

Músico, Contrabajista, Compositor. Nació en Gerli, partido de Lanús, Provincia de Buenos Aires, el 23 de Abril de 1923. A los 12 años comenzó sus estudios de música y bandoneón, siendo este un instrumento que dominó en poco tiempo. Con sólo 15 años viaja a la ciudad de Tres Arroyos, para debutar con la orquesta de sus primos, "LOS DÍAZ". Posteriormente pasa a integrar el conjunto de JOSÉ FERNÁNDEZ, la orquesta típica NUCIFOR, con la cual realizó una extensa gira por el norte del país. Luego forma parte de la típica ALOY y la orquesta de ROBERTO PRANTEDA.

Fue su primo KICHO DÍAZ quién lo introdujo en los secretos del contrabajo, siendo este el intrumento que lo acompañará

Violeta Rivas

Violeta Rivas y Nestor Fabian en 1964

Un 4 de Octubre nace Ana María Francisca Adinolfi, en Chivilcoy en la cuidad de Buenos Aires, Argentina.
Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia.
Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro Metropol de Chivilcoy, interpretando los temas Clavelito Chino y Los Gitanitos.
Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes canoras y al poco tiempo la niña integra el coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lirico.
En 1960, se presenta en Radio Argentina y El Pueblo y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.

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El tango ysus invitados©


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Orlando Tripodi

Orlando Tripodi

Orlando Tripodi

TRIPODI, Orlando. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. Nació el 26
de febrero de 1927 en San Juan. Colaboró con Argentino Galván. En Buenos Aires es-
tudió piano con Vicente Scaramuzza y armonía y composición con Pedro Aguilar. En
1944 dio a conocer su primer tango Ninguno de los dos.

Cuando la desaparición de Osmar Maderna en 1951 tomó su lugar bajo la dirección de Aquiles Roggero, dentro de una modalidad pianística semejante a la del malogrado compositor. Durante su pasaje por dicho conjunto colaboró como arreglador dando a conocer dos tangos de inspiración "maderniana": Matizando y Notas para el cielo. Posteriormente al formar un rubro artístico los cantores Roberto Florio y Jorge Duran le confiaron la orquesta de acompañamiento, en la que se desempeñó como ejecutante, como director y como arreglador evidenciando su capacidad no sólo en las versiones cantables sino en los instrumentables Pabío y Negro viejo (página ésta de su propio repertorio), grabados para el sello Victor. Al reorganizarse con sus elementos de épocas anteriores, la orquesta de Miguel Caló, con la participación de Raúl Berón, Enrique Francini, Armando Pontier, Domingo Federico y Alberto Podestá, fue llamado para actuar como pianista, dando a conocer en esa ocasión otro tango orquestal que tituló A Osmar Maderna. Acompañó a María de la Fuente. Posteriormente integró en 1963 como solista destacado, el quinteto de Pen Tango de Diño Saluzzi, y el cuarteto de Reinaldo Nichele con éste para grabaciones en el sello Microfón. Formó más tarde siempre con rango de solista, en Los Siete del Tango. Ha actuado y grabado con su propia formación, y desde 1977 con Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos. Le pertenecen además, los tangos Nadine y Entre dos. Compuso también, Sonatinas de música nacional.
Por Horacio Ferrer.

Ana Vicidomini

Ana Vicidomini en Centro Cultural Virla-2000
Ana Vicidomini con Orquesta y Coro-Dir.J.L.Castiñeira de Dios-2009
Ana Vicidomini en Concierto Mi Vida El Tango-2010
Ana Vicidomini en el Teatro San Martìn -Tucumàn-1999
Ana Vicidomini con Osvaldo Piro en el Teatro Nacional Cervantes-1999

Ana Vicidomini: Egresada del Conservatorio de Música de la Provincia de Tucumán. Cursó la carrera de Canto en la misma Institución
U.N.T.Cursó la carrera de Dirección Coral, en el Instituto Superior de Música de la
Cursa la Licenciatura en Música en la Facultad de Artes de Universidad Nacional de Tucumán.
Entre los años 1972/1978 fue integrante del Coro Veritas, agrupación con la que abordó importantes obras y conciertos para coro y orquesta, actuando en distintas provincias, como en Capital Entre 1976/1986,fue la primera voz del conjunto vocal folclórico “Huayna Sumaj”..
En 1987, inicia su trayectoria como solista,realizando espectáculos de primer nivel, como ser “Magia de Tango”, “Por Siempre Tangos y Boleros”, “Tango 2001”..
En Setiembre de 1999, represento a Tucumán en el encuentro Nacional de Tango, realizado en

Roberto Vecchioni

Roberto Vecchioni, Concierto en Roma

Roberto Vecchioni es un cantautor y escritor italiano nacido en Carate Brianza el 25 de junio de 1943. Profesor de latín y griego en secundaria, de profesión, tiene ya más de cuarenta años como músico a sus espaldas, en los cuales ha compuesto piezas para conocidos cantantes ( como Ornella Vanoni, Mina, Iva Zanicchi o Gigliola Cinquetti). Algunas de las canciones que ha escrito e interpretado él mismo han constituido grandes éxitos como L'uomo che si gioca il cielo a dadi, Samarcanda o la famosísima Luci a San Siro. Simultáneamente, escribe libros como Il grande sogno (de 1983, que contiene poesías, relatos, y letras de canciones), Viaggi del tempo immobile (colección de relatos de 1996), Le parole non le portano le cicogne ( novela aparecida en 2000) o Il libraio di Selinunte (2004). Es el responsable de la voz Canción de autor en la edición de 1998 de la prestigiosa Enciclopedia Treccani. Fuente Wikipedia