viernes, 5 de junio de 2009

Pedrito Rico

Pedrito Rico
Pedrito Rico

Pedrito RicoPedrito Rico


Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico (nacido en Elda (España) en 1937, † en Barcelona el 21 de junio de 1988) fue un actor y cantante. En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, pasando
luego al Teatro Price de Madrid. En 1957 fue contratado por un empresario teatral argentino para actuar en el Teatro de la Avenida de Mayo de Buenos Aires. En 1958 le fue concedido el Disco de Oro en Cuba y el Guacaipuro en Venezuela como mejor intérprete extranjero. Fuente Wikipedia


Considero que es importante agregar los siguientes comentarios sobre Pedrito Rico tomados de es.answers.yahho.com

Pregunta:
Por qué en España no se habla nunca de Pedrito Rico, en su momento puso el nombre de España muy alto?
Las canciones más lindas Españolas las cantó Pedrito Rico, por aquella época ser como él era pecado, pero yo digo" olé .olé, olé por tu memoria, si es que ya haz muerto, y si estás vivo ole tu gracia y salero, fuiste el mejor America entera te quiso y te quiere

Respuesta:
Hola!!! que alegría saber que mas gente lo recuerda, él forma parte de mi vida, fue mi primer amor, a pesar que en mi familia habían muchas sonrisas ante mi tremendo amor por él. Ahora ya sé porque era, pero igual tengo un recuerdo maravilloso de él, de lo guapo que era, moreno, con patillas, voz maravillosa cantando ESPERANZA, LA CAMPANERA.... todas, creéme que hasta ahora las canto y mis hijas también. Yo soy muy parca, pero él logró que yo perdiera los papeles (jajaja...) por verlo y no sabes??? fué tanto lo que lo quería que iba a verlo a todas sus presentaciones cuando venía acá y me hice su amiga, tengo esa cosa rica dentro de mí, de haber caminado junto a él, de que me haya mirado, que supiera mi nombre, que me cantara en la calle!!!!.... que se riera conmigo. Y ahora aún vivo con La Campanera...... es mas me creo la Campanera jajaja.... una sola palabra? MARAVILLOSO

jueves, 4 de junio de 2009

Que es el "Electrotango"


El Tango, esa música que hace décadas ya está instaurada dentro de la historia de nuestra ciudad, Buenos Aires. Que por los principios del Siglo XX ya era parte del folklore ubano. Ritmo que durante años auspició como banda de sonido de la urbe. Artistas realmente grandiosos fueron los pioneros del género y es imposible olvidarse de apellidos como Gardel, Piazzolla, D Arienzo, Del Carril, Rivero, Troilo, Goyeneche y tantos otros. Estos mismos pasaron a ser embajadores internacionales de una cultura netamente argenta, que desde hace años viene haciendo furor alrededor de todo el planeta.


Hace ya más de dos décadas que los movimientos jóvenes descubren en la música electrónica una nueva forma de expresarse. Tanto musicalmente, como también en tribus, posturas, pensamiento, vestimenta, adicciones y bailes. Por estos últimos años, nuevos músicos fusionaron el legendario y siempre recordado Tango con bases y loops electrónicos, dándo así nacimiento a un nuevo genero, el Electro Tango, que por estos días forma parte de la vida cotidiana de la ciudad. Un nuevo sonido que incluye las melodías e instrumentos que Gardel y Piazzolla supieron utilizar, sumados a los hipnóticos sones de la electrónica.


¿Quiénes son los protagonistas de esta nueva movida? ¿Qué escuchar? Pioneros y mucho más a continuación.


Visionarios

Hay muchos seguidores de este nuevo género que coronan al trío Gotan Project como los creadores de esta movida. Pero si hacen un poco de memoria o investigan un poco más, podrán descubrir que los hermanos Satragno (Leo y Gastón) con su grupo El Signo vislumbraron en el tango de Piazzolla, Libertango, la veta para remixiarlo en ritmo drum n bass, dándole así inicio a un género que en breve sería respetado tanto por los djs como también por lo productores. Por otro lado, no nos podemos olvidar de la señora que nunca envejece, Nacha Guevara, quien con su Tango Heavy también incursiono en la electrónica adaptada al tango.


Protagonistas

Vamos por orden de aparición:


Gotan Project

En noviembre de 2001 un trío conformado por un francés, un inglés y un argentino que vivían en Londres, editaron la placa La Revancha del Tango, firmándola como Gotan Project. Esta revolucionó los bares y chill out del mundo, dándole así inicio a un nuevo vicio musical. A simple vista este disco deja percibir una gran influencia de Piazzolla en los temas, llevándome a pensar que sus primeras creaciones son una especie de Piazzolla con beat. Por otro lado, en 2004 editaron un disco enganchado Inspiración-Espiración Remix, que incluye varios de los temas de la primera placa y algunos nuevos. www.gotanproject.com


Ultratango

Luego de experimentar durante años fusionando el tango con ritmos más modernos en El Signo, Leo y Gastón Satragno decidieron crear un grupo con identidad propia y un sonido más actualizado, que reflejase fielmente la vida en una urbe moderna como Buenos Aires. Para ello convocaron a músicos de la escena electrónica y del rock como Sami Abadi y Braulio D Aguirre, y más específicamente del tango, como Julio Pérez. El 13 de junio del 2002 tocaron en vivo por primera vez, nada menos que en el “Festival Internacional Astor Piazzolla". Desde entonces, realizaron importantes presentaciones en bares, restaurantes, discos, fiestas privadas y eventos de publicidad. También participaron en varias ediciones del "Festival Internacional de Tango” de la Ciudad de Buenos Aires, compartiendo la escena con prestigiosos artistas del tango actual como Sexteto Mayor, Raúl Lavié, Julio Pane, Rubén Juárez, El Arranque, Adrián Iaiés, Adriana Varela y muchos más. Fuente Juan Pablo Arcucci en www.glamout.com

miércoles, 3 de junio de 2009

Luis Aguile

Luis AguileLuis Aguile
Luis AguileLuis Aguile


Luis Aguilé: Luis María Aguilera Picca (24 de febrero de 1936, Buenos Aires, Argentina), conocido artísticamente como Luis Aguilé, es un cantante y autor de música pop. En activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.

Ha grabado más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el primero en el país en grabar música de este estilo. También ha compuesto canciones para niños y ha publicado varios libros.

Luis María Aguilera nació el 24 de febrero de 1936 en Buenos Aires, capital de Argentina. En su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante, en reuniones y fiestas familiares, con su trabajo en la Casa Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires. En 1951, con tan sólo quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio.

A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabaría su primer disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas El preso número nueve y Tu recuerdo, dos rancheras donde canta acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto. Poco después, edita su primer elepé, Luis Aguilé, con diez temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).

A este trabajo siguieron Canta la juventud de América en 1958, con sencillos editados previamente (De azul pintado de azul, No me dejes nunca, No me abandones, Pequeñísima serenata, Dime algo cariñoso, Lulú (sin embargo), La cinta verde, Llueve afuera, Domani, Hay una mujer, El preso número nueve y Queremos Minué) y Luis Aguilé, Vol. 3 en 1959 (Julia, Regresa a mí, Bonita, Venus, Marina, Amémonos así, Mira qué luna, Llueve, Pity Pity, Para siempre, La canción que te gusta a ti e Ío) que fue todo un éxito en Argentina y le dio a conocer en todo el mundo hispanoamericano.

En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). La balanza es el primer tema escrito por él mismo que grabó. Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.

En 1962 protagoniza con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se establece definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones del verano. En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso. A mediados de los años sesenta deja Odeón tras grabar varios elepés y ficha por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 crea su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor.

Tras estrenar en 1972 la comedia musical Una gran noche, presentó el programa de televisión Llegada Internacional, entre 1973 y 1974. En 1976 se casa con la española Ana Rodríguez Ruiz. Entre 1978 y 1979 vuelve a televisión, presentando El hotel de las mil y una estrellas y en los años ochenta trabaja como asesor musical del programa Un, dos, tres... responda otra vez. En 1992 estrena el espectáculo Por las calles de Madrid, que mezcla música y baile y en el que demuestra una vez su calidad como showman, intercalando anécdotas y chistes entre los distintos temas musicales, evocadores de la vida en la capital española. El espectáculo, que posteriormente se denominaría España es una fiesta, se representa en Buenos Aires durante toda la década siguiente.

En 1999 publica Superfiesta, su último disco hasta la fecha. En 2002 publica el recopilatorio Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé, que incluye dos temas nuevos, Infiel y Lolita. En 2007 graba el tema Nadie me quita mis vacaciones en Castellón, que representó a la provincia de Castellón en la Feria Internacional del Turismo (FITUR). Ese mismo año publica Ciudadano Aguilé, un recopilatorio en el que recoge diecisiete canciones de su discografía que se apartan de sus temas más habituales y en los que muestra sus preocupaciones sociales.

Luis Aguilé también ha escrito cuentos infantiles y novelas. En 1976 publica Golito y un emisario de la cuarta dimensión. En 1984, con el seudónimo Alejandro Alcántara, publica Dominó y en 1989 La guerra nunca aclarada, con las que fue finalista del Premio Planeta. En 2002 publicó La nieve de las cuatro estaciones, centrada en el mundo de las drogas y de la que actualmente prepara la segunda parte, La sedución

La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema de Henri Salvador), La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala, Venezuela y Argentina.

También ha conseguido grandes éxitos con temas de otros, como Lo importante es la rosa, de Gilbert Bécaud, La Chatunga, de Marisa Simó o Te quiero, versión del Azzurro de Adriano Celentano. Asimismo es autor de la zarzuela Viva la verbena, estrenada en Argentina y Estados Unidos. En españa ha sido presentada en Madrid, teatro Monumental, el 22 de noviembre de 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Neotonarte, dirigida por Antonio Palmer y el coro de la Federación Coral de Madrid. Fuente Wikipedia

martes, 2 de junio de 2009

Virginia Vera

Virginia Vera en 1935Virginia Vera en 1935


VERA, Virginia. Cancionista. Nació en 1898 en Pavía capital de la provincia del mismo nombre y situada en la Lombardía, Italia, Al enviudar su madre decide viajar a Argentina junto a Virginia radicandosé en Pehuajó. Inició su carrera artística en el circo Rafetto. Posteriormente fue presentada en los programasde LT3 de la ciudad de Rosario y en 1927 por Radio Prieto de Buenos Aires. Intérprete sensitiva y de muy agradable coloración vocal —bien propicia para el tango— dedicó sus mayores afanes al culto de la canción criolla. Incluyó también en sus repertorios,ciertos tangos, de los que fue exquisita intérprete y alguno de los cuales, como Barrio pobre, registró en 1932 para el sello Columbia. Falleció el 12 de abril de 1949.
Horacio Ferrer

lunes, 1 de junio de 2009

Billy Vaughn

Billy Vaughn
Billy Vaughn


Richard "Billy" Vaughn (12 de abril de 1919 - 26 de septiembre de 1991) fue un cantante, multi-instrumentista y director de orquesta.

Él nació en Glasgow, Kentucky, donde su padre era un peluquero que amaba la música y la inspiración de Billy para enseñarse a sí mismo a tocar la mandolina en la edad de 3 años, mientras que sufren un caso de sarampión. Él fue a aprender una serie de otros instrumentos.

Vaughn en 1941 se unió a la Guardia Nacional de Estados Unidos para lo que se había previsto como un año de cesión, pero cuando la Segunda Guerra Mundial, fue enviado en el extranjero hasta que la guerra terminó en 1945. Él decidió hacer una carrera musical, cuando fue dado de alta del ejército al final de la guerra, y asistió a la Universidad Estatal de Kentucky Occidental, que ahora se conoce como la Universidad de Kentucky Occidental, especializándose en la composición musical. Él había aprendido aparentemente barbería de su padre, porque él ha hecho durante sus estudios en la Western Kentucky para apoyar financieramente a sí mismo, cuando no pudo conseguir trabajo tocando el piano en clubes nocturnos locales y salones. Aunque él era un estudiante allí, otros tres estudiantes, Jimmy Sacca, Donald McGuire, y Seymour Spiegelman, que había formado un trío vocal, La Hilltoppers, contratado Vaughn a tocar el piano con ellos. Pronto añadido su voz a la suya, convirtiendo el trío a un cuarteto. Como miembro del grupo, también escribió su primer hit, "Tratando", que trazó en 1952.

En 1954 dejó el grupo para unirse a Punto Records en Gallatin, Tennessee, como director musical. Posteriormente formó su propia orquesta, que tuvo un gran éxito en ese mismo año con "Melodía de Amor". Pasó a tener muchos más éxitos en la próxima década y media, y se basa puramente en el gráfico éxitos, fue el más exitoso director de orquesta de todos los tiempos.

La orquesta de Billy Vaughn comenzó sus giras en 1965 con numerosas venta a cabo de ellas, por Japón, Brasil y Corea.

Vaughn falleció de mesotelioma en el Hospital Palomar en Escondido, California, el 26 de septiembre de 1991 - que era de 72 años de edad.Fuente Wikipedia Traduccion automatica

domingo, 31 de mayo de 2009

Leonardo Pastore

Leonardo Pastore y el Coral Vox SpeiLeonardo Pastore y el Coral Vox Spei

Leonardo Pastore y el Coral Vox SpeiLeonardo Pastore y el Coral Vox Spei


Con ocho años de edad inició su carrera artística en nuestro querido café Tortoni, Allí se lo podía escuchar interpretando los tangos clásicos como así también obras no muy conocidas del mismo género y de indiscutible valor artístico.
Continúo ampliando un repertorio exquisito llegando a contar en él con más de 700 temas de música popular, agregando más tarde canciones italianas, españolas y aquellas joyas de los tiempos de Agustín Lara y Maria Grever entre otros.
Los primeros estudios de canto los realizó de la mano de Héctor de Rosas y más tarde con la soprano argentina Nilda Hoffman, con quien perfeccionó su voz de tenor lírico.

Pastore lleva muchas actuaciones en su haber, recorriendo infinidad de centros artísticos del país y fue elogiado por grandes nombres de la música y el cine como Imperio Argentina o el gran tenor Alfredo Kraus. Este último lo calificó como sensible artista y se mostró gratamente sorprendido de su ductilidad y de su capacidad para acompañarse con guitarra en géneros musicales tan diversos como nuestra música ciudadana, la Zarzuela y la Opera.
En su primer trabajo discográfico, este joven artista realizó una evocación de la música popular de principios del siglo veinte, representando obras argentinas de los más reconocidos autores y compositores de aquella generación.
Todo en una voz joven que promete una brillante carrera. Fuente Victor Hugo Morales

Biografia II
Leonardo Pastore: Son innumerables las actuaciones que el tenor Leonardo Pastore se encuentra desarrollando los últimos años. Incursiona asiduamente el canto popular, la canción de cámara, la canzoneta napolitana y la ópera. Como cantante de música ciudadana se destacan sus presentaciones en Japón. En la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires cantó "La Traviata" de Verdi y "Tosca" de Puccini; en el Teatro Avenida de Buenos Aires "Rigoletto" de Verdi para Juventus Lyrica; "La Bohème" de Puccini para Fundamus y para la Fundación Konex; en el Teatro Roma de Avellaneda cantó "Lucia di Lammermoor" de Donizetti y "L'amico Friz" de Mascagni. El Salón Dorado del Teatro Colón y de la Casa de la Cultura de Buenos Aires, La Scala de San Telmo, la Manufactura Papelera, Hotel Claridge, son entre otros, los escenarios que frecuenta. Con la Orquesta Académica del Teatro Colón cantó fragmentos de "La Traviata" y "La Bohème" en el Aula Magna de la Facultad de Derecho e interviene en los conciertos que la Asociación Amigos de Alfredo Kraus realiza los fines de año en la Parroquia Nuestra Señora de la Rábida. Ha sido dirigido, entre otros, por los maestros Antonio María Russo, Susana Frangi, Carlos Calleja, Dante Ranieri, José María Ulla y Roberto Luvini y acompañado al piano por los maestros Estela Ojeda, Dante Ranieri, César Tello, Susana Cardonnet, Juan Esteban Cuacci y Ezequiel Fautario. Este verano se presentó en el Primer Festival de Tango de San Javier, Córdoba. Ha grabado comercialmente el CD "Viejos Tiempos" que se encuentra agotado. Es notable su interpretación en LA MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez, al convertirse, la suya, en una versión referente por su buen gusto y refinado canto. Entre otros lugares, cantó la parte del tenor solista, junto al Coral Vox Spei y la Orquesta de Instrumentos Andinos en el Museo Isaac Fernández Blanco, Parroquia Nuestra Señora de la Rábida, Senado de la Nación, Iglesia de las Hermanas Paulinas, Catedral Metropolitana, 100º Aniversario de la Fundación de General Madariaga, Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Pompeya de la Ciudad de Castelar e Iglesia Catedral de Morón. En abril de este año, junto al bajo-barítono Lucas Debevec-Mayer y la maestra Estela Ojeda volverán a ejecutar el aclamado "Homenaje a Carlos Guastavino" y en mayo, un concierto de arias y dúos de ópera, pero esta vez, acompañados por la pianista Susana Cardonnet, ambos en el Salón Tudor del Claridge Hotel. Fuente www.cari.org.ar