Terig Tucci

Alberto Castellano, Terig Tucci, Carlos Gardel y Horacio Pettorossi

Terig Tucci (Balvanera en Buenos Aires, 23 de junio de 1897 - Forest Hills, Nueva York, 28 de febrero de 1973) fue un compositor argentino, director de orquesta, violinista, pianista,  y ejecutaba la mandolina
Tucci estudió violín y armonía en Vivoli Luis Alfonso de Maria y en el Instituto Musical Cesi en Buenos Aires.

De 1919 a 1923 trabajó como violinista en los teatros "Politeama", "Excelsior" y "Avenida" y en las películas "Atenas" y "Bijou" en Buenos Aires. En agosto de 1923 se fue a los Estados Unidos y trabajó como compositor y arreglista, en folclore el folclore, especialmente de América Latina.

De 1930 a 1941 trabajó para la National Broadcasting Corporation (NBC), bajo la administración de Hugo Mariani, Negro Frank, Spitalny Leopoldo, Rappee Ernie, Kostelanetz Andrée, Percy Faith y Miller Mitch. De 1941 a 1947 fue director de la orquesta y trabajó para

Fred Astaire

 Fred Astaire y Ginger Rogers

Fred Astaire

Fred Astaire: Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, y falleció el 22 de junio de 1987 en Los Angeles, California. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute Su padre era un inmigrante austríaco y católico; su madre nació en los Estados Unidos de padres alemanes luteranos; Astaire se convirtió en episcopaliano en 1912. Astaire era un nombre tomado por él y su hermana Adele Astaire para su actuación vodevil en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un

Carla Pugliese

Carla Pugliese en Paris en 2007 

Carla Pugliese en Paris en 2007

Se llama Carla Pugliese, es joven, muy mona, y es por sobre todo, la nieta del gran Osvaldo e hija de Beba, con lo que ya tenemos tres generaciones en esto de martillar tangos. Lo de “martillar” era una hermosa y humilde expresión de don Osvaldo, y que refería a un latigazo que con mano zurda pegaba en las notas más graves del teclado del piano duplicando el ritmo marcado por el contrabajo para producir ese sonido de “Yum!!!! ba” que hizo la fama de su orquesta (los signos de admiración son una licencia para graficar la fuerza del primera nota u acorde y la debilidad de la segunda). De ahí lo de martillar. Osvaldo solo en algunos pasajes y no en todos los temas hacia gala de su calidad pianística; a este efecto escuchar (por ejemplo) el minuto final de su estupenda versión de Verano Porteño. Era de esos directores a los que le importaba el producto de la orquesta y no su lucimiento. No sería simpático hacer nombres de famosos directores de la historia tanguera que hicieron lo contrario.
La apuesta de Carla es de riesgo. Su madre, Beba, con conjuntos más grandes o más chicos, ha seguido con fidelidad la línea sonora del

Duke Ellington

 Duke Ellington y su Big Band

 Duke Ellington

Duke Ellington con Richard Nixon

Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació en el seno de una familia que nunca pasó necesidades económicas ya que su padre era mayordomo de una casa de gente adinerada y su madre procedía de una familia negra acomodada. Recibió además de una excelente educación burguesa un porte de elegancia aristocrática que llevaría durante toda su vida, de ahí el apodo de "Duke" (Duque) que le pusieron sus amigos. Su educación musical empezó con el piano de su madre y aunque recibe clases de dos profesores, todavía tardaría bastante tiempo en aprender a leer música. En 1919 abandona los estudios de

Dee Dee Bridgewate

 Dee Dee Bridgewate

Dee Dee Bridgewate

Dee Dee Bridgewater (Memphis, 27 de mayo de 1950), cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 12 de 16 - (1965)

Genero: Tango, Orquestas de Tango, AT, Instrumental, Vocal

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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes
Biografia de Nelly Vazquez

Tracks
01 Morena-Instrumental
02 Milonguero triste-Instrumental
03 Orlando Goñi-Instrumental
04 Cancion de Ave Maria-Nelly Vazquez
05 Ventanita de arrabal - Tito Reyes
06 Golondrinas-Nelly Vazquez
07 Decime Dios...Donde estas-Tito Reyes
08 Tu vuelta-Nelly Vazquez
09 Te llaman malevo-Tito Reyes
10 Mi viejo el remendon-Tito Reyes
11 El convetillo-Tito Reyes
12 Siempre no-Nelly Vazquez
13 Trasnoche de ilusion-Nelly Vazquez
14 Racconto-Nelly Vazquez
15 Che bandoneon-Tito Reyes
16 Alma de bohemio-Nelly Vazquez
17 Las arrugas de mi frente-Tito Reyes
18 Aqui nomas-Tito Reyes
19 El motivo-Tito Reyes
20 Un tango para el recuerdo-Tito Reyes
Bajar

Banda Primitiva de Liria

 Banda Primitiva de Liria

Banda Primitiva de Liria

Banda Primitiva de Liria: La BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA, fue fundada el año 1819 por el padre franciscano Fray Antoni Albarracín Enguídanos y es, sin duda, la banda civil más antigua del Estado .

El año 1888 concursa por primera vez al Certamen de Valencia, logrando el primer premio. Galardón que ha repetido numerosas veces a lo largo del siglo pasado.

Desde sus comienzos hasta la actualidad, la Banda Primitiva ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc. Actuando prácticamente en la totalidad de las ciudades españolas y en varios países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing y Shanghai).

Ha sido dirigida, además de a sus directores titulares, por algunas de las más

Unio Musical de Torrent

 Unio Musical de Torrent

Unio Musical de Torrent

La Banda Sinfónica “UNIÓ MUSICAL DE TORRENT” fué fundada en Febrero de 1973 y se formó por la fusión de la Asociación Musical “LA CLASICA” y la Banda de Música “PATRONATO DE JUVENTUD OBRERA” de Torrent. La inestimable labor realizada por su Director-Fundador, D. Mariano Puig Yago (q.e.p.d.), dejó un legado musical de valor incalculable por la inmensa cantidad de transcripciones que hizo para su banda. Tras su fallecimiento, en Octubre de 1978, se hizo cargo de la dirección de la banda D. Enrique Andreu Romero. En Septiembre de 1981 se incorpora como Director-Maestro D. Francisco Idilio Gimeno Martínez. La calidad y nivel de la Banda permitió que bajo su

Billo's Caracas Boys

 Billo Frómeta

 Billo's Caracas Boys en television

Billo's Caracas Boys en 1958

La orquesta Billo's Caracas Boys nace el 31 de agosto de 1940. Después de la disolución de la Billo's Happy Boys y de varios contratiempos y afecciones de salud, Billo Frómeta organiza su orquesta y debuta en el Roof Garden. Ese día se da inicio a la trayectoria más larga y completa que alguna orquesta haya desarrollado en Venezuela y en otras partes del mundo.
En el nacimiento de la orquesta Billo's Caracas Boys, fueron parte interesante el cantante Kuroky Sánchez y el saxofonista y violinista Freddy Coronado, el bolerista era César Espín.
Al terminar su contrato con el Roof Garden fueron llamados para inaugurar un local cuyos dueños eran Roberto Levy y Luis Plácido Pisarello, su nombre Sans Souci, los cantantes eran Víctor Pérez y Rafa Galindo.
Para los años 50 la orquesta Billo's Caracas Boys competía con los grandes de la canción popular como Luis Alfonso Larrain, Pedro J. Belisario, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, Rafael Minaya, la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado, entre otros.
El primer programa de radio famoso en Venezuela, en cuanto a lo musical se refiere, fue "A gozar muchachos", que presentó Radio Caracas a las 5 de la tarde desde el año 1945 hasta 1957. Otros programas radiales que tuvieron a la Billo's Caracas Boys como atracción principal fueron: