Gene Krupa

 Gene Krupa

Gene Krupa

Gene Krupa (15 de enero de 1909 – 16 de octubre de 1973) fue un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su energético y brillante estilo de tocar . Sus padres eran polacos emigrantes en USA y el nació en Chicago, Illinois. Comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920s con bandas en Wisconsin. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. Krupa hizo su primera grabación en 1927, con una banda liderada por el banjista Eddie Condon. Krupa también aparece en seis discos de la banda de Thelma Terry en 1928. En 1929 se mudó a New York City y trabajó con la banda de Red Nichols. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en el Earl Theater en Filadelfia, dejó a Goodman para

Yo-Yo MA

 Yo-Yo MA

Renée Fleming y Yo-Yo MA

Yo-Yo Ma (en chino tradicional: 馬友友; en chino simplificado: 马友友; en pinyin: Mǎ Yǒuyǒu) (París, Francia, 7 de octubre de 1955) es un violonchelista chino-estadounidense. De padres de origen chino, a los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo. Nace en París en 1955 y comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación. A los ocho años aparece en la televisión estadounidense en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria y ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard. Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard. Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y

El Chaqueño Palavecino

 El Chaqueño Palavecino

El Chaqueño Palavecino

El Chaqueño Palavecino: Oscar Esperanza Palavecino - "El Chaqueño Palavecino" - nació un 18 de Diciembre de 1959- en el paraje salteño Rancho El Ñato cerca de las márgenes del Río Pilcomayo, Depto. de Rivadavia, en el Chaco-salteño, parte del Chaco Boreal. Por ser de esa zona de Salta es que recibe su apodo de "Chaqueño". De pequeño, con su madre Estela Palavecino y sus 3 hermanos, se mudó a Tartagal (a 200 kilómetros de su lugar de origen). A los 10 años lustraba zapatos en la plaza, los domingos vendía empanadas casa por casa, por unas monedas repartía agua potable en los barrios donde no había y fue cadete en un mercado. Sus juegos fueron la "bolilla", la loba (juego de cartas) y el fútbol."Me considero un elegido pues aunque no he tenido la posibilidad de estudiar ya que perdí a mi madre a los 15 años, he llegado a esto trabajando duramente. Honestamente la calle ha sido mi escuela y esto que vivo me alegra porque siempre he querido estar en contacto con la gente, que vean estas ganas de cantar." En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra e integró el Trío Pilcomayo y el conjunto Los del Pilcomayo. De su oficio de camionero pasó a ser chofer de ómnibus. Desde los 23 años y durante 14 años, trabajó en las empresas Atahualpa y La Veloz del Norte, donde en los viajes largos siempre cantaba: ..."creo que ahí nació el solista; me acostumbré a escucharme." A la par de su trabajo como chofer, iba tomando forma la imagen del 'Chaqueño' Palavecino gracias a su sueldo. Recibía la ayuda incondicional de La Veloz del Norte, que le acomodaba los horarios según los festivales que contaban

El Chaqueño Palavecino - El gusto es mio Vol 02

Genero: Folclore Argentino, Cantores, Instrumental, Vocal
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Biografia El Chaqueño Palavecino
Tracks
01 La Sacharrosa
02 Morir cantando
03 Zamba del pañuelo
04 Nuestro juramento
05 Cantor de oficio
06 Josefina
07 Del tiempo de mi niñez
08 Chacarera del patio
09 Linea curva
10 Cielo de la baguala
11 No vas a creerme
12 Serenata huastera
13 Gatito del dulce amor
14 Damasita
Bajar

Tito Reyes

Nelly Vázquez, Anibal Troilo y Tito Reyes

REYES, Tito. (Nombre de familia: Tito Cosme Sconza). Cantor. Nació en la localidad de Valentín Alsina, partido de Lanús, provincia de Buenos Aires el 28 de febrero de 1928. Se inició hacia 1948 como solista acompañado de guitarras, para ingresar lue- go en carácter de vocalista a la orquesta de Roberto Caló. En 1958 integró la embajada de tango que Miguel Caló llevó exitosamente a ciudades de Brasil. Posteriormente fue requerido por Joaquín Do Reyesjunto a cuya agrupación orquestal grabó algunas placas para el sello T.K. En 1963 inició su larga instancia en filas de Aníbal Troilo participando de todas las actuaciones de éste en radiotelefonía, teatro, televisión y discos. Para la casa Víctor, entre otras interpretaciones exactamente representativas de su definido estilo, registró los tangos Yo soy del 30, Mi viejo el remendón, Dicha pasada, El motivo, la milonga El Conventillo. Fallecio el 9 de mayo de 2007. Fuente El libro de El tango de Horacio Ferrer
Biografia II Reyes Tito: Tito Cosme Sconza se hizo cantor en un café —La colmena—, en rondas de copas y guitarra. Tenía 15 años cuando se dio cuenta de que "podía chorear con la gola". Era

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 11 de 16 -1963 a 1965

Genero: Tango, Orquestas de tango, Colecciones de tango, Instrumental, vocal
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Biografia de Anibal Troilo
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia Tito Reyes
Biografia de Nelly Vazquez

Ver Volumen 01 al 11
En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores
Tracks
01 El metejon-Roberto Goyeneche
02 Desencuentro-Roberto Rufino
03 Mi viejo reloj-Instrumental
04 San Pedro y San Pablo-Roberto Goyeneche
05 Amores De Estudiante-Roberto Rufino
06 Pa'que bailen los muchachos-Roberto Goyeneche
07 Barrio de tango-Nelly Vazquez
08 Madreselva - Nelly Vazquez
09 Mi vieja viola-Tito Reyes
10 Las carretas-Tito Reyes
11 Yo soy del 30-Tito Reyes
12 Que falta que me haces-Roberto Rufino
13 Patio mio-Nelly Vazquez
14 Dicha pasada-Tito Reyes
15 Mensaje-Roberto Rufino
16 Mi viejo reloj-Instrumental
17 Quedemos aqui-Nelly Vazquez
18 Siga el corso-Roberto Rufino
19 Los Cosos de al lao-Tito Reyes
20 Milonguita[Esthercita]-Nelly Vazquez
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Amalia Rodriguez

 Amalia Rodriguez

 Amalia Rodriguez

Amalia Rodriguez en el Carnegie Hall

Amália Rodrigues, cuyo nombre completo era Amália da Piedade Rebordão Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920 (según la partida de nacimiento) – Lisboa, 6 de octubre de 1999) fue la más importante de las cantantes de fado de Portugal del siglo XX. Es conocida como "La Reina del Fado" siendo la figura más conocida e influyente fuera de las fronteras de Portugal a través de sus múltiples actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas. Si bien ella siempre afirmó que había nacido el 1 de julio, se ha fijado su nacimiento oficialmente el 23 del mismo mes en el seno de una familia humilde con diez hijos que residía en el barrio lisboeta de Beira Baixa. Ya desde niña era conocida en su entorno por sus aptitudes para la canción. Después de unos años en diferentes trabajos, debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, un local muy conocido por los amantes de la música popular. Un año después contrajo matrimonio con el guitarrista Francisco da Cruz. Su primera actuación fuera de Portugal fue en Madrid, en el año 1943, cuando conoció, entre otras personalidades de la época, a Imperio Argentina -junto a la que llegó a actuar

Olga Delgrossi

Olga Delgrossi con J.Cobelli y W. Metediera

Nelson Pino y Olga Delgrossi -2005

Olga Delgrossi es la intérprete femenina de tangos más conocida del Uruguay y una de las figuras descollantes del género en la región del
Río de la Plata. Heredera de una tradición de cantantes femeninas, emotivas y temperamentalesa la vez. Su voz “pujante y melodiosa”
L'Express), “dotada de un timbre enérgico de arabescos vertiginosos” (Libération), se acompaña de una entrega total sobre el escenario. Su interpretación franca, denota su absoluta identificación con los temas que recrea y con la sensibilidad que les da origen. Es una tanguera auténtica y una artista de gran lirismo.
Nació en el Norte del Uruguay, en Tacuarembó, ciudad en la que también el gran cantor Carlos Gardel declaraba haber nacido. Allí se inició, de niña, cantando tangos y recitando para la radio, hace más de cincuenta años. Radicada en 1947 en Montevideo, comenzó a cantar con los conjuntos de Orosmán Fernández, Piñón-Martínez-Menéndez, Romeo Gavioli y Raúl Jaurena (padre). Su estilo elegante le valió el apodo de “La Dama del Tango”.

Waldemar Metediera

Waldemar Metediera



Waldemar Metediera

Waldemar Metediera (bandoneón) se inició como pianista, con la orquesta del Maestro Carlos Gilardoni, con la que cantó el famoso Julio Sosa, uno de los artistas uruguayos de mayor repercusión en la historia del tango. En 1958 decide estudiar el bandoneón, dedicándose a este instrumento con pasión. Con él ha acompañado a un gran número de cantores de tango de la región del Río de la Plata. Entre los uruguayos se cuentan Olga Delgrossi, Elsa Morán, Alberto Rivero, Nancy Devitta, Estela Maris, Miguel Angel Maidana, Nelson Pino y Oscar Nelson. En Buenos Aires y también en Montevideo, Metediera actuó secundando a figuras tales como Enrique Lucero, Jorge Sobral, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche,

Julio Cobelli

Julio Cobelli 

Julio Cobelli (guitarra) – se inició en la guitarra con su padre, Floro Cobelli, en Montevideo, su ciudad natal. A los 18 años ya integraba el conjunto de Alfredo Zitarrosa, compositor y cantor uruguayo señalado como uno de los renovadores de la música popular uruguaya y uno de los músicos más destacados de la canción latinoamericana de los años 60, 70 y 80. Zitarroza era reconocido por su exigencia en el momento de seleccionar a los guitarristas que lo acompañaban. Con su conjunto, Julio Cobelli se presentó en Chile, Perú, México y Estados Unidos. Como solista ha actuado en televisión, grabado con el guitarrista Roberto Grela, en Buenos Aires, y se ha presentado en los principales teatros de Montevideo, recientemente con el grupo de guitarras de Mario Núñez. Ha acompañado a los mejores cantores de tango y candombe del Río de la

Andy Williams

Andy Williams


Andy Williams

Andy Williams: Nombre de familia Howard Andrew Williams
Nacido 03 de diciembre 1927 (12/03/1927) (83 años)
Howard Andrew "Andy" Williams : es una cantante pop estadounidense. Andy Williams ha registrado 18 Albumes de oro y tres de platino certificados. Tenía su propio programa de televisión variedad 1.962-71 en la que actuó junto a Michael Jackson, Bobby Darin, Ray Charles, Elton John, Ella Fitzgerald, Simon & Garfunkel, Mama Cass, Shirley Bassey, Bing Crosby, The Osmonds, Dusty Springfield, Perry Como, Frank Sinatra, Aretha Franklin, The Carpenters, Jack Benny, Bette Davis, Dean Martin, Bob Hope, Ronald Reagan y muchos otros artistas. Él también posee su propio teatro, el Teatro Moon River en Branson, Missouri.
Williams nació en Wall Lake, Iowa, es hijo de Jay Emerson y Florencia (née Finley) Williams. La primera vez que canta es en un coro de niños en la iglesia Presbiteriana local. Williams y sus tres hermanos mayores Bob, Don, y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1930, y se presentaron en la radio en el Medio Oeste, por primera vez en la