Siniestra Semblanza

Con más de 10 años de trayectoria Siniestra presenta "Depredamor", editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
"Depredamor", 4to disco del grupo con composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde lo eléctrico y acústico conviven y las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso, Alexey Musatov, y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers, Lito Castro, se suman al quinteto vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que nos devela los invisibles de las grandes ciudades. También colaboraron en este trabajo Alejandro Guyot y Alfredo Piro.
Música viva que es atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy en Buenos Aires 2018.
"Depredamor" saldrá a escena en Bs As el 11 de Octubre de 2018 en el Caff.

En 2006 edita su primer disco, "La Siniestra", y realiza sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.
Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 contiene sus primeras composiciones, Siniestra realiza su primer gira internacional y se presenta en Paraguay.
En 2014 edita su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.
En 2015 el grupo se presenta en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.
El mismo año presentan en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.
En 2017 producen su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán.
Actualmente  se  encuentran  trabajando  en  la  presentación  de  "Depredamor"  y próximas giras por Europa y Latinoamérica.

Siniestra:
Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.
Diego Bergesio, voz.
Esteban Rivera, bandoneón. Juan Pablo Gonzalez, contrabajo. Marcela Pedretti, piano.
Alexey Musatov, violín.
Lito Castro, syntetizadores y samplers.

Nat Shilkret Semblanza

                Nat Shilkret                                                Nat Shilkret Victor Salon Orchestra

Shilkret, Nathaniel (Real name: Schüldkraut, Naftule, 25 de diciembre de 1889 - 18 de febrero de 1982)

Nathaniel Shilkret dio forma al sonido musical de Victor en los años 20 y principios de los 30, tal vez más que cualquier otro músico. Este clarinetista de formación clásica se desempeñó como director de orquesta, compositor, pianista y director musical de innumerables discos populares, así como de muchos en el sello Victor.

A menudo su nombre apareció en la etiqueta, pero gran parte de su trabajo dirigiendo la orquesta de la "casa" de Victor no se acredita. Tocaron con Shilkret los musicos: Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Lionel Hampton, Glenn Miller, Artie Shaw, Mike Mosiello and Del Staigers. George Gershwin, Jascha Heifetz, Mischa Elman and Andrés Segovia, y los cantores Rose Bampton, Lucrezia Bori, Feodor Chaliapin, Jon Crain, Richard Crooks, Miguel Fleta, Emilio de Gogorza, Amelita Galli-Curci, Mary Garden, Beniamino Gigli, Helen Jepson, Maria Jeritza, Giovanni Martinelli, Nino Martini, John McCormack, James Melton, Grace Moore, Jan Peerce, Lily Pons, Rosa Ponselle, Elisabeth Rethberg, Gladys Rice, Tito Schipa, Gladys Swarthout, John Charles Thomas, y Lawrence Tibbett.
Wikipedia por Fabrizio Bagatti

Presentacion de documental de la Metro Goldwyn Mayer sobre Argentina realizado en 1932, este documental dio la vuelta al mundo de habla inglesa en esos años

Este documental nos deja varias reflexiones, entre ellas: sobre como cambio la forma vida y como se degrado nuestro país en los ultimos 80 años. Se justifica perderse 10 minutos para verlo

Introducción al baile del Tango (Libro segundo, capítulos del 26 al 30 en El libro del tango de Don Horacio Ferrer)

Bailando el tango a principios de 1900

El abrazo en el tango

El abrazo en el tango

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¡QUE HAYA LUZ, CABALLEROS! 

Sarao en la sala de alguna casona porteña de la época. Luces de candelabros, risitas, vinos excelentes, tanta conversación. La orquestita contratada —piano, cuerdas, instrumentínos— arranca una mazurca con tutti. —¿Me permite esta mazurquita? —¡Qué haya luz, caballeros! Y esa pareja que va a diluirse entre otras veinte que dan las vueltas de gran charla, sale a bailar. Como los demás. Como es de uso, vaporosamente enlazada. Pero de repente, la mano derecha del varón, apenas apoyados los dedos en la cintura de ella hasta ahora, desciende. Desciende más: y un poquito más, todavía. Ya se insinúa sobre la nalga firme y asombrada de la niña. Y así prendido y medio escorado, muy contenido, intenta él un desconocido, brillante, audaz y revolucionario paso de mazurca. —¡Afuera con él! —¡Degenerado! —¡Qué se ha creído! ¿Qué pasa? Que los ojos del salón han juzgado esa nalguita manoseada por el muy canalla y no la figura que ha logrado. I

El Cachafaz y Sofía Bozán bailan en el film Carnaval de Antaño de 1940

El Cachafaz y Sofía Bozán bailan en el film Carnaval de Antaño de 1940

Max Glücksmann Semblanza

Max Glücksmann 

GLUCKSMANN, Max. ( 8 de marzo de 1875 - 20 de octubre de 1946)
Editor. Empresario. De origen austríaco —nació en Czernowitz— vivió en la Argentina desde su juventud. Comenzó su carrera como empleado de la casa de artículos fonográficos, fotográficos y cinematográficos de Enrique Lepage, de la cual alcanzó a ser gerente. Su nombre está asociado, juntamente con los de Lepage y de Eugenio Py, a los tiempos pioneros del cine en Buenos Aires.

Louis Katzman Semblanza

Louis Katzman Orchestra

La carrera musical de Louis Katzman abarcó y contribuyó al auge de la industria de la música grabada moderna. Desde el music hall cuasi / pre-vaudeville, a través de espectáculos de Broadway, como solista de grabación, jugador de sesión y líder de orquesta, como luminario de radio, como director musical de Brunswick Laboratories y varias estaciones de radio, para ser el motor de la idea de Broadcast Music Inc., Katzman estuvo a la vanguardia de una industria que cambia rápidamente. Muchos jóvenes músicos debieron el comienzo de sus carreras en Katzman, grabadas y orquestas de radio.

La música era el negocio de la familia Katzman. Antes de emigrar a los EE. UU., Los Katzmans tocaron en algunas de las principales orquestas del Imperio ruso.

Louis también afirmó haber estudiado en un conservatorio de Odessa. Al mismo tiempo, Louis asistió a una escuela de arte cerca de Moscú, y se entrenó en óleos y otros medios, un fondo que encontró útil después de inmigrar a Nueva York. Él contó que, a la edad de 13 años, en 1903-1904, fue enviado a trabajar con un maestro de banda itinerante. Como director de orquesta jugó y grabó jazz, vaudeville, tango, pasos dobles, valses, foz-trot, south american music con sus diversas formaciones musicales. La Orquesta Brunswick y la orquestas Los Floridians y Los Castilian de Katzman grabaron tangos a lo estilo del tango en los EE.UU. de los años veinte y treinta por sellos Brunswick, Columbia y Decca.

Sobre Pilar Arcos escribe Guadalupe Aballe en todotango.com: “Tenía linda voz, estampa, simpatía y donaire. Fue una cupletista que, como otras, incluyó tangos en su repertorio. Pilar había nacido en La Habana y era hija de uno de los dueños del entonces popular Circo Pubillones, conocido en todo el país. Estudió en el Conservatorio de Madrid y al fallecer su padre se radicó en Nueva York. En 1917, contrajo matrimonio con Guillermo Arcos, de quien Pilar tomó su apellido. En 1919, debutó como cantante de género español. Inició así una carrera exitosa dejando muchas grabaciones para los sellos Columbia y Victor. Realizó giras por Cuba, Puerto Rico y México, cantó a dúo con artistas como Rodolfo Hoyos, José Moriche, Julita Comín, Carlos Mejía o Juan Mario Oliver. Su paso por los escenarios y radios es recordado con cariño. Afortunadamente esta intérprete dejó una interesante cantidad de grabaciones de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. Como ejemplos podemos mencionar el cuplé “La cocaína” (1927), los tangos “Mama yo quiero un novio” y “Mamita”, entre otros. Esta tanda en el Rinconcito Arrabalero la completaremos con otro clásico tema que habla de la muerte: “Beso de muerte”, en las voces de Juan Pulido y José Moriche.”

Por Fabrizio Bagatti

Historia del Tango de 1895 a 1910 tomada de El Libro de el Tango De Horacio Ferrer (Parte 3)

Pascual Contursi



Enrique Delfino



Juan Carlos Cobian



Mercado del Abasto en 1916 en la actualidad Shopping Abasto

Esquina Corrientes y Maipu "Theatre Empire" donde Gardel y Razzano interpretaban tangos

68 CON SABOR A SUR
 El que va en el volante, lo murmura, con los ojos muy abiertos, a sus acompañantes. Casi sin creerlo, lo murmura: —Muchachos, parecería que está nevando. El fortacho alenta su marcha: diez kilómetros por hora. El camino, no hay error, está blanco en nieve. En minutos, la nevada arrecia, enturbia el parabrisa, sacude la capota, arriesga los neumáticos, azora a los viajeros. El que va sentado detrás —negro el pelo lacio, negro el bigote, ojos suavemente achinados tiene Agustín Bardi— casi abstraído, lejos de la nieve, tararea para adentro. Es la primera nieve que conoce Buenos Aires en mucho, mucho tiempo.

Hace 42 años moría Juan D´Arienzo, "El rey del compás"

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