Quinteto Real

Quinteto Real(De Lío, Salgan, Francini, Laurenz y Murtagh)
Formacion del Quinteto Real en los diferentes años

QUINTETO REAL. Surgió este conjunto sobre la base del piano de Horacio Salgan y la guitarra americana de Ubaldo De Lío, cuando en 1960 para actuar en el restorán Amerio del Automóvil Club Argentino, se agregó Enrique Francini, el contrabajo de Rafael Ferro y posteriormente por iniciativa de Santiago Landajo, el bandoneón clásico de Pedro Laurenz. Su estilo interpretativo se apoyó en un efecto de contratiempo producido en relación al segundo y al tercer tiempo de cada compás, complementado por una fuerte acentuación del cuarto tiempo resuelta en el primero del compás siguiente. Mediante una figura onomatopéyica sugerida por Salgan, se llamó a ese efecto "Umpaumpa". En su personal se sucedieron luego los contrabajistas "Kicho" Díaz y Ornar Murtagh y transitoriamente el pianista Juan José Paz. Se ha presentado en clubes nocturnos, bailes y discos Columbia para el que ha registrado versiones como El arranque, Organito de la tarde,, De puro guapo, Ensueño, que se cuentan entre los más logrados de su labor. En 1964 realizó una serie de actuaciones y de conciertos en el Japón, turné repetida durante 1966 y en 1969 intervino en escenas de la película Detrás de la Mentira.
Por Horacio Ferrer

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco (nacida enn 1972 en Almeirim, en la región de Ribatejo, Portugal) es una cantante portuguesa.
Sufrimiento, “saudade” e impotencia ante el destino. Son los sentimientos que uno espera encontrar en el fado. La tradición, ya antigua, del fado, depositó algunas fórmulas para dar voz a esos sentimientos, cuya fiel repetición conduce a un cierto hastío, haciendo el sentimiento menos vivo y separando el texto de los intérpretes.
El camino de Cristina Branco es otro.
Cristina Branco no pretende protagonizar una ruptura con la tradición, sino rescatar de ella lo mejor, (basta con escuchar algunos de los clásicos que ella interpreta), revitalizando así esa tradición gracias a la autenticidad de su interpretación. La voz y la sensibilidad interpretativa de Cristina Branco se conjugan para encontrar este delicado matrimonio entre los textos y la musicalidad del fado, ese camino expresivo en el cual las notas y las letras se hacen inseparables.
Nacida y criada muy lejos de las casas de fado de Lisboa, nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado.
Como sucede con casi todos los jóvenes portugueses nacidos después de la Revolución de los Claveles, sus intereses musicales pasaban por la canción popular, el jazz, el blues, la bossa nova, pero no por el fado. A su entender, ese era el género de otra generación, hasta que el día de su 18º cumpleaños su padre le regaló el álbum Rara e Inédita, de Amália Rodríguez, la más importante voz de Portugal del siglo XX.
De repente, Cristina Branco descubrió toda la emoción que el género podía contener, nacida de esa estrecha comunión entre voz, poesía y música. Poco a poco, la intérprete, aún estudiante de comunicación y con intenciones de ser periodista, comenzó a desarrollar su técnica vocal y a tomar en serio su nueva vocación. Al igual que otros jóvenes músicos, que desde mediados de los 90 encontraron en el fado su forma de expresión contribuyendo a una sorprendente renovación de la canción de Lisboa, Cristina Branco comenzó a definir su recorrido, donde el respeto por la tradición camina junto al deseo de innovar.
Nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado, pero hoy tenemos que admitir que está creando un estilo muy particular: un grupo tradicional (voz, guitarra portuguesa, viola y bajo), una voz a la vez leve, cálida y sentida. Una mezcla de fados tradicionales, temas propios y canciones populares, siempre con cuidado de escoger las letras de los mejores poetas portugueses.Fuente Syntorama

Los Mancifesta

Los Mancifesta

Los Mancifesta

Orquesta Tipica Arolas(de Mendoza) donde se iniciarion Los Mancifesta

Don Alfredo Mancifesta(El negro) (24 de marzo de 1932 en Maipu, Mendoza)
Estudio música y se dedico a ejecutatar el piano
Junto a su hermano Eugenio integraron una de las tradicionales orquestas de tango de Mendoza en los años 40 "La tipica Arolas"
Tres eran los Mancifestas Alfredo(piano), Oscar y Jose y a ellos se sumo su primo Armando(violin)
Alfredo y Oscar tocaban con la orquesta Rawson y Armando y José con la orquesta de los Hermanos Manganelli.
Con musicos de esta orquesta; Los Mancifestas organizaron la suya en 1951 y debutaron en el Club Santa Maria de Oro de Rivadavia.
Todos ellos muy jovenes Tuvieron muy claro el acercamiento estilistico a Juan D'Arienzo, lo que los consagró definitivamente.
La emblematica orquesta perduro hasta 2004

Los inicios: en 1953 grabaron el primer disco, un 78 RPM, con Azteca, sello que era propiedad de uno de los grandes hacedores del tango y otros ritmos populares y quien fue director artistico de LV8, Pedro Lo Forte.
La formacion de los Hermanos Mancifesta estaba compuesta por tres bandoneones a cargo de Jorge Puebla, Francisco Tolli y Enrique Camisay, dos violines de de Armando Mancifesta y Miguel Cotignola, el bajo con Javier Tomaselli en el piano Alfredo Mancifesta. Cantaba Carlos Tejeda" El señor tango", aunque el primer cantor fue Luis Armando Pallares.
Casi Una veintena de intérpretes paso por la agrupacion en distintas epocas.
A los Mancisfestas se los recuerda especialmente en sus actuaciones diversas radios cuando estas contrataban las orquestas en vivo.
En Chile lograron grabar con Emi Odeon, y los numerosimos discos y cassettes no tardaron en agotarse.
Fuente: En el Tango en Mendoza de Ana Jaime Gelfman,

El tango y sus invitados agradece la colaboracion para la recopilacion de este material del cantor mas emblematico de la Orquesta Mancifesta,Carlos Tejeda"El Señor del Tango"(Quien se presto a una comunicacion telefonica) y Jorge Sarruff uno de los mas importantes humoristas de Mendoza.
Gracias Carlos y Jorge!!!!!

Brenda Lee

Brenda Lee


Brenda Lee

Brenda Lee (n. Atlanta, Estados Unidos, 11 de diciembre de 1944) es una cantante de country, soul y rhythm & blues estadounidense. Fue un ídolo adolescente (una Princesa del Pop) durante la década de los 1950 y 1960.

Brenda Mae Tarpley nace el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta y a muy tierna edad ya destacaba en certámenes de talentos infantiles: participa en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia), interviene durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue y participa en algunos programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobró ni un centavo. En 1956, con tan sólo 12 años, debuta arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200′ o ‘I’m Gonna Lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’ o ‘Dynamite’. Éste último le da el apodo de “Miss Little Dynamite”. Y siendo tan sólo una niña consigue convertirse en un ídolo adolescente gracias a su poderosa voz de cantante veterana.

Al tiempo que alcanzaba todos los tops de las listas country empiezan a surgir temas con otras influencias que le abren las puertas del triunfo internacional con míticas grabaciones como ‘Sweet Nothings’ o ‘I’m Sorry’. Su corta edad le supone cientos de problemas para actuar en muchos lugares, sobre todo en Europa, pero la publicidad que generaban muchas veces las mentiras de sus promotores hacía que las ventas y el éxito se multiplicara. Así llegó a convertirse en una estrella internacional con las actuaciones que no paraban de sucederse en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña... Con ‘One Rainy Night in Tokyo’, grabada en Nashville, conquista los corazones nipones en 1965 y comienza su gira por Japón, dando lugar al LP grabado en directo ‘Live in Tokyo’. Más adelante se edita exclusivamente en Japón un EP de temas navideños y poco después graba en este país el álbum ‘Just for You, Something Nice’.

Su primera aparición en el cine fue en ‘Two Little Bears’ en 1961 con un pequeño papel junto a Eddie Albert y Jane Wyatt donde interpretaba ‘Speak To Me Pretty’, canción que alcanzó grandes ventas en el Reino Unido. En 1962 interviene en la versión teatral de ‘Bye Bye Birdie’ con el papel protagonista de Kim y un año más tarde hace de Dorothy en ‘The Wizard of Oz’. En 1980 interviene en la gran pantalla con otro corto papel en ‘Smokey and the Bandit II’ (traducida por 'Vuelven los caraduras') y con la canción ‘Again and Again’.

A lo largo de su carrera Brenda Lee ha conseguido obtener casi todos los premios musicales existentes hasta el momento excepto el Grammy, que sigue siendo su asignatura pendiente a pesar de haber estado nominada en numerosas ocasiones. Actualmente es la artista que más premios Edison de la Música (el equivalente holandés de los premios Grammy) ha recolectado, cinco en su caso. Es miembro de los Rock’n'Roll, Rockabilly y Country Music Hall Of Fame y a día de hoy es una de las artistas femeninas que más discos ha vendido en la historia de la música. A sus 63 años sigue dando giras y participando en multitud de galas. Mientras, sus canciones siguen siendo incluidas en bandas sonoras de cine, televisión y en campañas de publicidad de todo el mundo. Fuente Wikipedia

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino
Nacio en San Martin, provincia de Buenos Aires, el 9 de marzo de 1951.

Comenzo con la musica y la guitarra a los 8 años de edad. A los 17 se paseaba por las peñas de Capital (Bs.As) y Gran Buenos Aires mostrando sus canciones. Viajo por el interior de Argentina para aprender los ritmos en su lugar de origen. Participo en coros y grupos vocales de proyeccion folklorica. Cursando el tercer año del Concervatorio Municipal Manuel de Falla, decide estudiar en forma privada. Audioperceptiva con los profesores: Roberto Brando e Ivan Cosentino; luego Armonia, composicion y guitarra con Oscar Tavernizo y Hernan Magliano; Flauta Traversa con Mario Suarez; Canto con Roberto Yanes y Saxo Tenor con Bernardo Baraj.

Trabajo con Carlos Marrodan, Quelo Palacios, Chango Farias Gomez, Raul Carnota, Martha Peñaloza, Jorge Marzziali (para quien hizo los arreglos musicales de su primer LP: „Como un gran viento que sopla“); Mario Camarano (para quien hizo la direccion musical y arreglos de su espectaculo: „Cancione Para Crecer“); el Grupo „Te voy a Contar“ con la direccion de Guillermo Masi y „Paisano“ Horacio Genco; y otros.

Desde 1987 en Europa, en 1988 con Carlos Andres Aegerter (Baterista argentino radicado en Biel-Bienne, Suiza) y Osias Goncalvez (Contrabajista brasilero radicado en Berna) fundaron „El Trio“. Con un repertorio que abarcaba composiciones brasileras, argentinas, latinoamericanas y de propia autoria.

Algunos de los espectaulos presentados con „El Trio“:

Momento de Tango: 1990 en Tango Keller (Zürich)

Noche de Tango: 1991 en Schloss Erlach. (Suiza)

„500 años despues: vinimos a devolverles los espejitos“: 1992 en Eschenbach (Suiza).

El TANGO ENSEMBLE GUARDIA VIEJA existe desde 1991 como „Trio Guardia Vieja: Humberto Cosentino Vocal y Guitarra; Pedro Gneist: Bandoneon y Cesar Villafañe: Flauta Traversa. Mas tarde se integró Sven Kestel en Contrabajo.

Los últimos programas presentados fueron:

„E.N.E.T. „ESTO NO ES TANGO“ (Musical) Idea y composiciones de Humberto L. Cosentino: 2000 en Theater Pallazzo (Suiza) y Jazz House (Freiburg, Alemania).

„Jorge Luis Borges y El Tango“ (Progama Musical-Literario con musica de Astor Piazzolla): 1997 LindenMuseum Stuttgart; Staat Bibliothek Basel (Suiza).

Algunas presentaciones del ENSEMBLE GUARDIA VIEJA en los ultimos años:

Tango Festival Hannover (2000); Tango Stadt Zürich (1999); Tango Festival CH-Zug (1999); Jazz Festival Rottweil (1998); Tango-Nacht Boa Halle, Luzern-Suiza (1998); Zeltmusik-Festival Freiburg-Alemania (1997); Tango Nacht in Funk (1996). Fuente web de Humberto Cosentino

Oscar Aleman

Oscar Aleman


Oscar Aleman

Oscar Marcelo Alemán, fue un guitarrista y compositor argentino especializado en jazz. Nació el 20 de febrero de 1909 en Resistencia (provincia de Chaco, Argentina) y falleció en Buenos Aires el 14 de octubre de 1980.

Fue el cuarto de los siete hijos de la pianista Malcela Pereira (india toba argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

En 1915, con 6 años de edad, se integra al conjunto familiar Sexteto Moreira. Allí se inicia bailando y cantando junto a sus hermanos. Es un conjunto folclórico de música y danzas nativas.

En este año viajan a Buenos Aires y actúan en el Parque Japonés, en el Teatro Nuevo y en el Luna Park. Más tarde, viajan a Brasil.

Tras la muerte de sus padres en 1919, ejerce diversos oficios hasta que se dedica a tocar la guitarra de manera profesional en salas de fiestas, formando el dúo Los Lobos con el guitarrista Gastón Bueno Lobo, con quien regresó a Buenos Aires en 1925, contratados por la compañía del actor cómico Pablo Palitos. Allí forman trío con el violinista Elvino Vardaro, incursiona como autor de tangos junto a Agustín Magaldi, con quien graba un tema y actúa junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discépolo. Graba con RCA Víctor música brasileña, fox trots, valses y tangos, tanto como solista como con Los Lobos.

En 1929 Los Lobos y el bailarín Harry Fleming realizan una gira por Europa, tras la cual Alemán se queda en Madrid y más tarde se presenta como solista en el Casino de París.

En 1932 la bailarina estadounidense Joséphine Baker le convoca a una prueba, tras la cual trabajan juntos hasta 1938. Ya en solitario, realiza una gira por Europa, conociendo a Louis Armstrong y Duke Ellington, y toca con el guitarrista Django Reinhardt en el Hot Club de Francia, sala dedicada al jazz, donde tocaba la guitarra y bailaba a la vez.

La invasión alemana en 1940, le obliga a volver a Argentina. Logra un éxito con su tema Rosa madreselva, y sigue triunfando con su estilo swing, dedicándose a actuar en distintos lugares.

En los años cincuenta funda una escuela para jóvenes guitarristas sin medios económicos y no vuelve a actuar hasta 1971, cuando forma un quinteto de tres violines, contrabajo y batería con el que actúa como guitarra solista. Grabó su último disco en 1979, falleciendo al año siguiente.

Albertinho Fortuna

Albertinho Fortuna

Albertinho Fortuna (en el centro)

Fortuna Alberto Vieira de Azevedo (Vila Nova de Gaia, 28 de octubre de 1922 - Niterói, el 1 de julio de 1995) fue un cantante brasileño-portugués.

Llegó a Brasil con de seis meses de vida, su familia vivia en Niterói. Residía en el barrio Santa Rosa y estudio en el Colegio Salesiano, especialmente en el coro de la escuela.

Cuando tenía ocho años, invitado por un amigo de la familia, empezo cantando en Radio Mayrink Veiga, y, por tanto, por pedido del público, debio volver a cantar varias veces, recibiendo un pago.

Continuó sus estudios en el Instituto de Humanidades, cuyo director fue Gomes Filho, conocido periodista y compositor, que fue quien inauguro la Radio en la Sociedad de Niterói Río de Janeiro, fue su director. Albertinho fue un pionero en la radio, en 1936.

Este año, pidio Zezé Fonseca su regreso a Mayrink Veiga, por pedido César Ladeira, director artístico de la radio, realizando una prueba. Albertinho la aprobó y se lo contrató por 400 mil reis mensuales, recibiendo de Ladeira también el slogan de de el niño de oro. Con de trece años, se presentó en varias ocasiones con Carmen Miranda, la más grande estrella de la red.

Dejó de cantar por dos años debido al cambio de fase de la voz, regresando en 1938, en Radio Tupi. Después de una temporada en ella, fue a la Radio Educadora de Brasil, invitado por Saint Clair Lopes y Luís Vassalo.

En 1940 se trasladó a la Radio Nacional, y formo parte de Trío Melodia, creado para el lanzamiento de la "Un millón de melodías", que comenzaron a aparecer en 1943, junto con Roland y Nuno Paulo Tapajós. Por calidad de sus miembros, el trío grabó varios disco y seguiendo a muchos de los mejores cantantes de la época.

Sin embargo, Albertinho continuó su carrera como solista y en 1944, grabó el primer disco en Continental, junto con las Tres Marías, con la samba Ay, y Que se pierda Amelia (Ataulfo Alves y Mário Lago).
Su segunda grabación, el año siguiente, fue el vals "Mi corazón me dirijo a ustedes," con Peter Raimundo en el acordeón y una recitación. Fue un gran éxito. También alcanzó un gran éxito en el carnaval de 1947, con la marcha de las langostas (Eratóstenes Frazão y Roberto Martins).

Albertinho adquierio su gran prestigiosas como cantante romántico. Grabo muchas versiones, incluyendo el tango Mano a mano, de Carlos Gardel y E. Razzano, con Ghiaroni versión de Flores en 1952. En 1959, grabó el samba-canción sé que Te amo (Tom Jobim y Vinicius de Moraes).

También grabado por el sello Víctor, Estrella, el Carnaval, y, en su mayoría, continental, donde graba sus LPS: "Tangos de ayer y de hoy" (1956), "Fortune Albertinho canta tangos inolvidables" (1957), "Todo es amor" (1959) "Inolvidable Tangos" (1960) y "Preludio" (1963).

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.

A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.

Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.

Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. Confessioni di un malandrino, del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.

A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.



A continuación, estas son las fechas y las etapas más importantes de su extraordinaria carrera:

1974 - Debut discográfico: la RCA publica el álbum Angelo Branduardi, con arreglos de Paul Buckmaster.
1975 - Publicación de La luna, en colaboración con Maurizio Fabrizio.
1976 - Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Publica Alla Fiera dell'Est con el que gana el "Premio della Critica Discografica Italiana".
1978 - Sale La Pulce d’acqua en el que aparece, en calidad de invitado, el músico sardo Luigi Lai, virtuoso del «launeddas», antiquísimo instrumento musical de viento. A raíz de este álbum, Branduardi inicia una larguísima gira por Europa.
1979 - Cogli la prima mela, álbum de gran éxito en toda Europa, es premiado por la crítica alemana y europea. En el mismo año Branduardi se exhibe en París, en la Fète de l'Humanité", delante de un público excepcional de más de 200.000 personas. A consecuencia del evento, en 1980, publica el disco grabado en directo: Concerto.
1980 - Participa en la gira "La Carovana del Mediterraneo", que tiene como integrantes fijos a cantantes como Stephen Stills, Graham Nash y Ritchie Havens.
1981 - Branduardi retoma la colaboración con Paul Buckmaster para la realización del álbum Branduardi gracias al cual obtiene, en Alemania, el premio al mejor artista del año.
1983 - Publica Cercando l'oro, con arreglos de Maurizio Fabrizio. Con este disco, realiza una gira de más de 50 conciertos por Europa.
Es en este año cuando Branduardi comienza a trabajar en el mundo del cine, componiendo la banda sonora de la película de Luigi Magni State buoni se potete, con la cual gana dos de los más prestigiosos premios del cine italiano: el "David di Donatello" y el "Nastro d'Argento".
Después Branduardi trabaja para J. SCAF, director alemán que realiza la adaptación cinematográfica de Momo, la famosa novela de Michael Ende.
Continúa componiendo para Magni y su película Secondo Ponzio Pilato y para Aurelio Chiesa, director de Luci lontane.
1984 – Participa en una gira italiana, los beneficios de la cual son destinados a Unicef.
1985 – Se edita Branduardi canta Yeats: diez poesías del gran poeta irlandés W. B. Yeats, traducidas y adaptadas por Luisa Zappa y musicadas por Branduardi.
1988 - Pane e Rose
1990 - Il ladro
1992 - Branduardi ficha por la discográfica EMI y publica en toda Europa su primer Best of.
1993 - Si può fare, óptimo álbum de gran éxito por parte del público y de la crítica, es presentado en una gira europea de más de sesenta conciertos.
1994 - Domenica e lunedì. Los autores de los textos, aparte de Luisa Zappa, son Paola Pallottino, Eugenio Finardi, Roberto Vecchioni y Pasquale Panella. En noviembre parte la gira de presentación del disco. Branduardi actúa en una veintena de teatros de Italia y en más de sesenta localidades europeas. De esta gira nace el álbum registrado en directo Camminando, camminando. En el álbum se incluyen dos piezas inéditas, grabadas en estudio, con textos de Giorgio Faletti. El inicio de una sincera amistad y una estrecha colaboración con Faletti, culminará con la realización del álbum Il dito e la luna, el cual se editará en el año 1998.
1996 – Edita para la EMI Classics el primer disco de la serie Futuro Antico. Acompañado por el grupo Chominciamento di Gioia y dirigido por el maestro Renato Serio, la temática del disco está dedicada a episodios sacros y profanos del medievo y del renacimiento.
1998 - Branduardi Studio Collection: 33 canciones que repasan la discografía de Branduardi.
1999 - Futuro Antico II, dedicado a la música de Mainerio (siglos XV y XIV).
2000 - L'Infinitamente Piccolo: once canciones basadas en los textos extraídos de las fuentes franciscanas, está dedicado a San Francisco de Asís. El disco cuenta con la participación de artistas internacionales e italianos de prestigio como Madredeus, Muvrini, Ennio Morricone, Franco Battiato y la Nuova Compagnia di Canto Popolare. Gracias al inesperado éxito conseguido, inicia una gira que se prolongará más allá del año 2001, superando la cifra de 120 conciertos por toda Europa.
2002 - Futuro Antico III, dedicado a la música de la Corte de los Gonzaga, colabora en él Francesca Torelli, estudiosa y virtuosa del laúd.
2003 - Altro ed Altrove. Parole d'amore dei popoli lontani. Textos traducidos y adaptados por Luisa Zappa, música de Angelo Branduardi e ilustraciones de Silvio Monti.
2005 - Branduardi Platinum Collection.
2005 - The Classic Collection.
2006 -Tour "La Lauda di Francesco" y tour "Il concerto di Angelo Branduardi".
2007 - "Futuro Antico IV", Venezia e il Carnevale. Con la Ensemble "Scintille di Musica" de Francesca Torelli.Fuente web de Angelo Branduardi

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello, nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires y creció en Capital Federal, donde vive hasta la fecha. Comenzó sus estudiós de bandoneón a los siete años y a los pocos meses ya tocaba en público. Es de esa época el origen de su apodo que entre muchos conocidos conserva hasta hoy. Fue llamado "el pibe del bandoneón" y de allí simplemente "el pibe".
Integró la Orquesta de Roberto Firpo y luego el famoso Cuarteto. Cuando Firpo deja definitivamente la actividad profesional forma su propia agrupación: el "Cuarteto de Oro" y es con este grupo que desarrolla una actividad muy importante.
Es autor de numerosas composiciónes y tiene en su haber gran cantidad de grabaciones, El vals de los pajaros, De hacha y tiza, Un baile a beneficio (La podrida)
En los últimos años realizó grabaciones a dúo con el mismo a dos bandoneones asi como grabaciones en conjuntos instrumentales
En el año 2003 la familia fue declarada ilustre del Barrio de Nueva Pompeya.
Fuente biografica y fotos: web de Mirta Caviello en homenaje a su padre. www.mirtacaviello.com.ar
Año 2003

El Club del Clan

El Club del Clan

El Club del Clan

Año 1962. Suele decirse que, en aquella época, los chicos eran más ingenuos, existían los ideales, había más inocencia. La televisión también era distinta y reflejaba ese espíritu: Pepe Biondi, Carlos Balá y José Marrone tenían millones de seguidores.

"El club del clan", idea de un directivo de la RCA Víctor Argentina llamado Ricardo Mejía, salió al aire por canal 13 en noviembre de 1962. Basado en programas musicales extranjeros, cada emisión mostraba a un grupo de amigos que se reunía para cantar, charlar y divertirse. Los sábados a las 20.30, antes de ir a bailar, era común que los chicos se apostaran frente al televisor para imitar las coreografías y cantar junto a sus nuevos ídolos. Por primera vez, en castellano.

Antecedentes. En 1961, Ricardo Mejía había producido "La cantina de la Guardia Nueva", por canal 11. Conducido por Dino Ramos, los artistas recreaban un restaurante donde tenían lugar los sketches cómicos. Algunos integrantes del clan salieron de la Guardia Nueva. Otros ciclos que anticiparon el boom del clan fueron: "Ritmo y juventud" (canal 11), "Swing, juventud y fantasía" (Canal 7) y "La ola intermedia" (canal 13).

Rating. El fenómeno del programa atravesó las fronteras. Muchos países de América latina tuvieron sus versiones del Club. En 1963, el programa se convirtió en la Argentina en el segundo en audiencia, luego de "Viendo a Biondi", con 55.3 puntos.

Los personajes. Cada artista tenía un look definido y, en general, tomaba como modelo a una figura musical de la época. "El club del clan" logró la proyección de muchos de los jóvenes de su elenco, ignotos hasta entonces. Actualmente, algunos de ellos continúan en la industria de la música. Otros tuvieron un estrellato fugaz. Entre los más destacados, estaban:


Violeta Rivas: de formación musical, su voz no tardó en imponerse como la favorita del público. Cantaba temas traducidos al castellano de Mina y Rita Pavone.


Palito Ortega: Mejía le dijo un día "Usted no se ríe más" y así fue. Dejó su antiguo apodo "Nery Nelson" y se incorporó al programa como "el muchacho triste" del grupo. A pesar de esto, se convirtió en la figura indiscutida con temas (para nada melancólicos) como "Camelia", "Despeinada" y "Media novia".


Chico Novarro: daba el toque tropical. Se destacaba como compositor de boleros y temas pegadizos como "El camaleón" y "El orangután".


Johny Tedesco: versión criolla de Elvis, de quien tomó su repertorio. Impuso una moda con los pulloveres llamativos que usaba en cada programa (algunos tejidos por sus mismas admiradoras).


Lalo Fransen: catalogado como el playboy del grupo, cantaba canciones de amor. Su imagen era la de un muchacho de clase alta.


Raúl Lavié: antes de entrar en el programa, cantaba tangos con la orquesta de Héctor Varela. Sus temas eran melódicos.


Jolly Land: rubia, extrovertida, conquistó a Ricardo Mejía, con quien se casó y tuvo dos hijos. Algunos atribuyen a esta relación la excesiva promoción que se le dio dentro del programa.


Nicky Jones: de aspecto japonés, se vestía con camisas hawaianas y guirnaldas de flores en el cuello. Sus canciones eran humorísticas.

Raúl Cobian ("Tanguito"), Rocky Pontoni, Perico Gómez, Galo Cardenas, Cachita Galán, Horacio Molina, Pino Valente y Dolores de Cicco completaban el elenco.

El periplo. En 1964, canal 9 les ofrece pagarles diez veces más a los principales integrantes. Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas, entre otros, se pasan a "Sábados continuados", conducido por Antonio Carrizo.

Ese mismo año el programa pasó al canal 7 como "Idolos de la juventud". En 1968, también con Carrizo como presentador, los ex club del clan participan de "Bienvenido sábado".

Mientras tanto, Ricardo Mejía continuó en el 13 con nuevos cantantes. Fernando de Soria, Gino Renni, Anita Martínez y Rolo Puente estaban entre los contratados para esta segunda etapa.

Año 1964. A modo de despedida, el 12 de marzo de 1964 se estrenó la película "El club del clan". Dirigida por Enrique Carreras, cuenta las aventuras de "los club del clan", que tienen que hacerse pasar por criados de la casa de uno de ellos para evitar que el padre se entere de un casamiento secreto.

Los tiempos cambiaban. En la Argentina ya habían desembarcado Los Beatles, una ola imparable que arrasó con todo lo anterior.
Fuente: Virginia Lauricella :Especial para LA NACION LINE

Francisco Fiorentino

Francisco Fiorentino en 1942
Francisco Fiorentino con Roberto Maida
Francisco Fiorentino con la Orquesta Malerva-Vaccaro en 1936

Francisco Fiorentino con la Orquesta de Roberto Zerrilo en 1933

FIORENTINO, Francisco. ("Fiore"). Cantor. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Nació en el barrio de San Telmo (23 de setiembre de 1905-11 de setiembre de 1955). Estudió bandoneón con Minotto Di Cico, por iniciativa de su hermano, el violinista Vicente Fiorentino, junto a quien, además, hizo sus primeras actuaciones como ejecutante, compartiendo un terceto con el piano de José Martínez. Integró luego la orquesta de Francisco Canaro, en la cual alternó su labor de bando-neonista con la interpretación de estribillos vocales. Desde 1925 hasta 1930, ya definitivamente consagrado al canto, actuó en los conjuntos de Juan D'Arienzo, Juan Carlos Cobián —con quien grabó para Víctor, entre otros, los tangos Ladrón, Me querés y Qué juez aquél—, Julio Pollero y Pedro Maffia, grabando con éste, para los discos Columbia, el tango Taconeando. Durante 1931 viajó a Alemania integrando la agrupación encabezada por Fogelman y Gorrese, para realizar una serie de actuaciones de escasa trascendencia. Regresó en 1932, cantando entonces con Roberto Zerrillo en Buenos Aires y en Montevideo, para ingresar en 1934 al elenco de Radio Belgrano y en 1935 al de Radio Argentina y en la orquesta de Daniel Alvarez. Con Antonio Rodio, Héctor Artola, Miguel Nijenshon y Miguel Bonano, formó parte del conjunto Los Poetas del Tango, alejándose luego de la capital cuando integraba la orquesta de Ricardo Malerba para cantar en Tucumán y en Rosario, donde actuó en la típica Melin y participó en la filmación de Viejo Barrio, película dirigida por Isidoro Navarro y estrenada a principios de 1937. Fue requerido, a la sazón, por Aníbal Troilo, quien formaba entonces su orquesta y junto al cual debutó el 1 de julio de 1937. La gravitación de Troilo en su personalidad de intérprete, la renovadora jerarquía de los acompañamientos que le sirvió y la adecuada calidad del repertorio, configuraron los tres puntales que le afianzaron definitivamente en la fama, con realizaciones que delimitaron y dieron inconfundible perfil a toda una época del tango cantado: Suerte loca, El cuarteador, Tinta roja, Fueye, Barrio de tango, todas ellas registradas para los discos Víctor. Se desvinculó de Troilo luego de seis años largos de actuación con él, para presentarse el 1 de abril de 1944 como vocalista de la nueva orquesta de Orlando Goñi. Prosiguió más tarde, desde setiembre de ese mismo año, como solista, con acompañamiento dirigido y arreglado por Astor Piazzolla, grabando para Odeón, desde Corrientes y Esmeralda y Si se salva el pibe, una serie de versiones que no obstante acompañadas por el éxito, indicaban el comienzo de su declinación. 
Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado para la web por El Tango y sus Invitados

Robbie Williams

Robbie Williams

Robbie Williams

Robert Peter Maximilian Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido) es un cantante británico de pop rock y ex miembro del grupo Take That al que dejó en 1995.

Tras su paso por este grupo se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. Su siguiente album, I've Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema No Regrets, dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. En el año 2000 grabó Sing When You're Winning, que contenía "Rock DJ", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "The Road To Mandalay".

Tras un álbum con un marcado estilo swing, Swing When You're Winning, en 2001, y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth en 2003, grabado en directo. También destaca en su discografía "Feel" y su primer álbum de grandes éxitos (Greatest Hits). Sus últimos lanzamientos han tenido una tibia acogida, en especial el álbum Rudebox, y aún hoy, el mercado americano se le resiste. Coincidiendo con esto, surgen rumores intermitentes sobre un retorno temporal a Take That.

Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones: unos 55 millones de álbumes[1] y unos 15 millones de sencillos.[2] Cuenta con varios galardones,
entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello.

Robert Peter Williams nació en Stoke-on-Trent, Staffordshire, el 13 de febrero de 1974.[3] En Exposay aparece una cita suya en la cual señala "Fui criado como católico, y todavía tengo el sentimiento de culpa, pero estoy en contra de las religiones organizadas. Eché un vistazo a la Kabbalah en internet solo por curiosidad, pero no iría a una de sus reuniones" Los padres del cantante se separaron cuando él tenia tan solo 3 años. Tiene una hermana mayor llamada Sally. Vivia cerca de un club de fútbol y de ahí proviene su fanatismo a ese deporte.[4]

En 2006 apareció en el documental sobre el trastorno bipolar de la BBC "The Secret Life of the Manic Depressive" (La Vida Secreta de los Maniaco Depresivos), conducido por Stephen Fry donde el cantante habló de su experiencia con la depresión.

La carrera musical de Rob se inició con el grupo Take That ("Toma eso"). La banda se fundó en 1990 y con mucho éxito, con ocho números uno en la lista de singles más vendidos del Reino Unido. Su popularidad provocó una sucesión de bandas similares en Gran Bretaña. Sin embargo, se insinuaba que Williams no se ajustaba bien al grupo, en parte porque le exigían mantener una forma física y una imagen para las fans, lo que limitaba su libertad. Frecuentemente tenía conflictos con sus compañeros de grupo por su forma de actuar. Williams abandonó la banda en 1995. Después, el último álbum de Take That, Nobody Else, se publicó omitiendo las canciones en las que Robbie ejercía de vocalista.

Una vez habiendo abandonado el grupo, Robbie Williams se sumergió en un estilo de vida popero. Tuvo una polémica adicción a las drogas y el alcohol, quedando su aspecto descuidado.

En 1996, Robbie Williams estaba preparado para iniciar su carrera en solitario. Su primer sencillo, Freedom '96, fue lanzado en agosto del mismo año. Después de un período de tiempo en una clínica de desintoxicación, a este single le siguió otro en 1997 llamado “Old Before I Die”. Ambos sencillos alcanzaron el número dos en Gran Bretaña.

El sencillo que siguió en el álbum Life Thru a Lens fue Angels, que se publicó en diciembre de 1997. La popularidad de la canción llevó el álbum al número uno durante 28 semanas. El estilo tipo balada de la canción rescató la carrera musical de Williams, y es su canción más popular hasta la fecha, aunque nunca llegó al número uno de singles más vendidos de Gran Bretaña, quedándose en el cuarto puesto.

Angels fue proclamada mejor canción de los últimos 25 años por los oyentes de la cadena de radio de la BBC, y recibió un premio especial en la vigesimoquinta edición de los premios Brit. Este tema ha sido versionado por varios artistas, como Jessica Simpson y Yuridia.

Su segundo álbum, I've Been Expecting You, arrasó en las listas de ventas del Reino Unido. Contaba con los sencillos “Strong”, “Millenium", “No Regrets” - dedicado a sus ex compañeros de Take That -, y "She's The One” que fue doble single junto con la inédita "It's Only Us” y que fue su segundo número uno en las listas inglesas, tras “Millenium".

En 1999 hizo un dueto con el veterano Tom Jones: una canción de Lenny Kravitz, "Are You Gonna Go My Way?" (álbum Reload de Jones).

El siguiente álbum de Robbie Williams fue Sing When You're Winning, que se publicó en el año 2000. El álbum contiene el controvertido sencillo “Rock DJ”, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Gran Bretaña, y obtuvo cierto éxito en Estados Unidos.

Hubo cierta polémica por el videoclip de la canción “'Rock DJ”, en el que aparece Williams en una discoteca rodeado de mujeres. En el vídeo, Williams se desnuda y posteriormente (usando avanzados efectos especiales) arranca su piel y muestra su tejido muscular. El vídeo finaliza con Williams bailando, aunque no queda de él nada más que el esqueleto. Fue prohibido en casi todos los países islámicos y otros con religiones contrarias al videoclip.

El disco también contaba con los sencillos, “Supreme”, que recordaba al mitiquísimo I Will Survive, “Let Love Be Your Energy” y “The Road To Mandalay” que fue doble single junto con la canción “Eternity”, que no estaba incluida en el álbum y que se convirtió en su cuarto número uno en las listas británicas.

En el año 2001, Robbie lanza al mercado el disco Swing When You're Winning, el cual contaba solo con covers de temas estilo Swing, los cuales fueron dedicados a sus grandes ídolos como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., etc.. En este disco además graba el tema “Something Stupid” con la actriz australiana Nicole Kidman.

En 2002, Robbie Williams lanza Escapology, un disco con mucha potencia en temas como “How peculiar” y “Cursed”. El disco cuenta con los exitosos temas Feel, “Sexed up” y “Come Undone”.

En el otoño del año 2003, Robbie hace un exitoso concierto en Knebworth. Al hacer este concierto Robbie logró entrar a los record Guiness dos veces: una por lograr llenar Knebworth por tres días consecutivos y otra por lograr desarrollar el karaoke más grande del mundo al cantar “Strong”. Lo acontecido en este concierto es recopilado en este disco.

En el año 2004, Robbie Williams lanza al mercado su disco de grandes éxitos. El cual contiene lo mejor de sus 7 años de carrera como solista, el disco incluye dos temas extras, “Radio” y “Misunderstood”. Se estrena la película musical "De-lovely", sobre el compositor Cole Porter, donde Robbie hace un cameo cantando una canción suya. Participaron también Alanis Morissette y Ashley Judd.

En 2005, Robbie lanzó Intensive Care, un disco del cual se lanzaron tres singles. Robbie ha dicho que este disco es el más trabajado que ha lanzado. La idea del video de “Tripping”, era mostrar algo muy parecido a una pesadilla que el cantante tuvo.

En 2006 lanza su nuevo disco, Rudebox, así como un nuevo single “Rudebox”, y la continuación de su serie de conciertos, en la gira mundial "Close Encounters".

En febrero de 2007, con 33 años de edad, Williams ingresó voluntariamente en una clínica de desintoxicación para tratar la adicción al consumo de fármacos.
En 2007 el artista anunció que presentaría un nuevo disco de swing Let’s Swing Again (en continuación a su superventas Swing When You’re Winning) y uno de estudio. Sin embargo, Williams ha pasado los últimos dos años descansando y con tranquilidad. Durante este tiempo se viene especulando sobre cuándo y cómo sería el nuevo trabajo del cantante. Las malas lenguas opinaron que Williams había dejado la música para dedicarse exclusivamente a la búsqueda de OVNIs, actividad que ha experimentado en estos dos años sabáticos. Además se dijo que se encontraba deprimido por el éxito de su exgrupo Take That y que les suplicaba que le permitieran su vuelta. En las navidades de 2007 y, a modo de adelanto, Williams colgó en su página web Break America y In And Out Of Love, dos B-Sides del material en el que estaba trabajando. En Enero de 2009, Sally, la hermana de Robbie, reveló que Williams está dando los últimos retoques al álbum y dijo que será su mejor disco hasta la fecha y que es muy buen pop. Está inspirado por su vida y sus relaciones sentimentales, además está deseando volver a Inglaterra. En Febrero se confirmó que Williams ha escrito sus canciones con Guy Chambers y Mark Ronson. El portavoz del cantante, Tim Clark, dijo que el artista está planeando comenzar las sesiones de grabación en Marzo y que el nuevo disco saldría a la venta en el otoño de 2009. Este será, probablemente, el último álbum de Williams en la discográfica EMI. A finales de Enero, Robbie anunció que se mudaba a Inglaterra, donde ha comprado una lujosa mansión en Wiltshire. La noticia provocó polémica ya que la zona es conocida por sus numerosos avistamientos de OVNIs.fuente Wikipedia

A.V. - Los tangos del siglo vol 02

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 59.2 Mb/Total time: 39:17
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!
Ver Los tangos del siglo del vol 01 al 20
Tracks
01-Orquesta Julio De Caro*****Flores Negras-Instrumental
02-Orquesta Tipica Porteña****Fuimos- Roberto Goyeneche
03-Orquesta Francini Pontier*****Viejo smoking-Julio Sosa
04-Orquesta Anibal Troilo*****Café de Los Angelitos-Alberto Marino
05-Orquesta Alfredo Malerba*****Madreselva-Libertad Lamarque
06-Trio Victor*****Pagina gris-Instrumental
07-Orquesta Juan D'Arienzo*****Bien Pulenta-Alberto Echagüe
08-Orquesta Ricardo Tanturi*****Que nunca me falte-Enrique Campos
09-Orquesta Osvaldo Berlingieri*****Contame una historia-Eladia Blazquez
10-Orquesta Pedro Laurenz*****Como dos extraños-Juan Carlos Casas
11-Orquesta Carlos Dante*****Vieja Luna-Carlos Dante
12-Sexteto Tango*****Danzarin-Instrumental
13-Julio De Caro*****Habla sobre Troilo y Pugliese
Bajar

Adolfo Berón

Adolfo Berón

BERÓN, Adolfo. (Nombre de familia: Manuel Adolfo Berón). Músico. Guitarrista.Compositor.
Es hermano de las cancionistas Elba y Rosa y de los cantores Raúl y José Berón.
Nació el 21 de diciembre de 1915 en Zárate, provincia de Buenos Aires. En la ciudad natal comenzó animando bailes familiares. Compartió presentaciones artísticas con sus hermanos desde 1936 en Radio Belgrano; compuso un dúo de efímera actuación con el también cantor Oscar Ferrari y durante la década del cincuenta alcanzó su gran popularidad como guitarrista. Ejecutante de modalidad estrictamente melódica, sus versiones se caracterizaron por la armonización elemental y un vibrato exagerado de tipo abierto. Grabó numerosos discos para el sello Music-Hall.
Por Horacio Ferrer.
Editado y compaginado para la web por El tango y sus invitados

Miriam Makeba

Miriam Makeba


Miriam Makeba

Miriam Makeba

Miriam Makeba fue una cantante negra sudafricana. Nació en Johannesburgo (Sudáfrica) el 4 de marzo de 1932 y falleció en Castel Volturno (Italia) el 10 de noviembre de 2008.

Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea Conakry.

Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile), donde el público chileno la abucheó debido al apoyo que dio al gobierno de Salvador Allende. En 1973 se separó de Carmichael.

Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía.

Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.

El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba Fuente Wikipedia

Miriam Makeba(LP) - Keep me in mind-1970

Genero: Internacional, Africa, Folk, vocal
Nivel: Reprise Records
Año del LP: 1970
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 48.2 Mb/Total time: 28:21

Tracks
A01-lumumba
A02-for what it's worth
A03-brand new day
A04-i shall sing
A05-kulala
B01-in my life
B02-down on the corner
B03-ibande
B04-measure the valleys
B05-tululu

Bajar por MediaFire
Pass: eltangoysusinvitados

A.V. - Los tangos del siglo vol 01

Genero: Tango, Orquesta de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 60.8 Mb/Total time: 40:26
Gentileza de Raul Mamone 
Tracks
01-Orquesta Astor Piazzolla******Preparensen-Instrumental
02-Orquesta Mario Demarco*****Sur-Edmundo Rivero
03-Orquesta Leopoldo Federico******Tinta Roja-Susana Rinaldi
04-Orquesta Osvaldo Pugliese*****Recuerdo-Jorge Maciel
05-Acompañado de Guitarras*****Melodia de arrabal-Carlos Gardel
06-Orquesta Horacio Salgan******El choclo-Instrumental
07-Orquesta Anibal Troilo******Che bandoneon-Jorge Casal
08-Orquesta Jorge Dragone******La gayola-Hector Maure
09-Orquesta Emilio Brameri******Muchacho-Mercedes Simone
10-Orquesta Jose Basso******Rosicler-Carlos Rossi
11-Orquesta Juan Carlos Cirigliano******Porque amo Buenos Aires-Raul Lavie
12-Orquesta Carlos Di Sarli******Organito de la tarde-Instrumental
13-Astor Piazzolla******Relata sus inicios en el tango
Bajar

Cuarteto San Telmo

El Cuarteto San Telmo, durante su actuación en el programa Historias que cuenta Tango,de Canal 7. De izq. a der.:Roberto Grela, Leopoldo Federico,Román Arias y Ernesto Báez.1967

CUARTETO SAN TELMO. Conjunto formado en 1966 por la alianza artística de Leopoldo Federico y de Roberto Grela, una vez desvinculado éste del cuarteto que encabezó con Troilo. Instrumentalmente estructurado a semejanza de éste, abordó un estilo de ejecución nerviosa, brillante e intensa, propenso a la exaltación de sus virtuosos solistas, con frecuente recurrencia a las introducciones sobre la base de dibujos rítmicos o a codas del mismo corte. Lo capital de su actuación se cumplió en el palco de Caño 14, de la calle Uruguay, iniciando su labor para el disco con los tangos Guardia vieja y De vuelta al bulín. También durante 1966 se difundió su primera placa de larga duración para Columbia, comenzando luego su tarea de grabado para la empresa Music-Hall. Entre sus realizaciones mejor logradas se cuentan Guardia vieja, de Julio De Caro: Amurado, de Laurenz y Maffia, una selección de tangos de Astor Piazzolla (para bandoneón y guitarra únicamente) y el vals de Héctor Stamponi Un Momento. Compartieron su integración junto a sus dos figuras centrales el guitarronista Ernesto Báez y el contrabajista Román Arias.

Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, Italia 28 de octubre de 1963), mundialmente conocido como Eros Ramazzotti. Intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.

Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos enalgunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor , si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").

Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Nesta y Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.

En 1981 participó en el festival de Castrocaro con la canción Rock'80, compuesta por él mismo. Ganó Zucchero. A Eros le valió para que una pequeña discográfica milanesa, la DDD (La Droguería di Drugolo), se fijase en él, y le ofreciera su primer contrato discográfico. Esto le obligó a trasladarse a Milán, su ciudad de residencia actual. Vivió en un apartamento en los estudios de la DDD y se dedicó en los tres años siguientes a tomar clases de canto y de guitarra.

En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana". Las dos primeras canciones son "Ad un amico" (A un amigo) y "Sole che viene" (Sol que viene).

A su primera participación en el Festival de la Canción de San Remo en 1984, categoría de Nuevas voces, se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por él mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música. Este segundo sencillo incluye los temas "Terra promessa" y "Bella storia" (Bella historia). Finalmente gana. Después se contrata a Piero Cassano como productor y a partir de ahí Eros inicia su carrera internacional.

Lanza su primer álbum Cuori agitati (Corazones rebeldes) en 1985, y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Además con esa canción se presenta al Festival de la Canción de San Remo de ese año, ahora ya entre los grandes, y queda sexto. Comienzan a pararle por la calle. Ese álbum se edita también en España (su primer mercado de habla castellana), pero, curiosamente, no incluye ambos los sencillos grabados en dicho idioma (Corazones rebeldes / Una historia importante) sino solamente el segundo (Una historia importante), ni siquiera en sus futuras reediciones al formato CD, haciendo así de "Corazones rebeldes" un disco muy buscado por los coleccionistas de todo el mundo por su unicidad y rareza (solamente se publicó, en castellano y en España, como sencillo en vinilo).

Con el pensamiento y la espina clavada de no haber ganado el año anterior en el Festival de la Canción de San Remo se lanza el segundo álbum en 1986, Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.

El tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, algo que ahora se ha convertido en normal en los disco del cantante, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del por aquel entonces afamado grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.

En 1988 se lanza Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è (Música es), una canción de 11 minutos en la que Ramazzotti cuenta qué es para él la música. La discográfica lanzó este mini álbum como tributo a los fans, pero a la postre se convirtió en el disco más vendido del cantante hasta la fecha.

Tras un parón de dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca hacia ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.

A este disco le siguió una gran gira mundial que fue culminada con la aparición del doble álbum Eros in concert donde se recoge el hacer del cantante encima de los escenarios de toda Europa. Su fama alcanza los EE. UU. donde viaja para tocar en el Radio City Music Hall de Nueva York. Fue el primer italiano en actuar en ese escenario y agotar todas las entradas.

En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas de la vida), lo más rock que ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido por Spike Lee que era la primera vez que el director de color trabajaba con un europeo. En el mismo disco se encuentra Silver e Missie (Silver y Missie), canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del proyecto, 'Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...

Tras la gira de Tutte storie world tour, Eros junto con Pino Daniele y Jovanotti inventaron trío, un espectáculo conjunto que les llevó de gira por casi toda Italia y algunos países europeos.

En 1996 sale Dove c'è musica (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella) fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie. Lettera al futuro (Carta al futuro) está inspirada en La máscara de la muerte roja, un cuento de Edgar Allan Poe. Yo sin ti que es la única canción que está presente en castellano en ambas ediciones de los dos discos (versión en castellano y en italiano). Eros compuso la música y le propuso a Juan Luis Guerra que compusiera la letra. Dicen las malas lenguas que Juan Luis Guerra se negó y que esa es la razón por la que Eros nunca ha pisado República Dominicana en una gira. La canción finalmente la compuso Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados y el mejor traductor de las canciones de Ramazzotti. Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual co-autor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.

Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además escribe Nadie para Cristian Castro, That's all I need to know para Joe Cocker, además de otras muchas canciones para cantantes italianos. Además de las colaboraciones ya citadas Eros ha cantado con Biagio Antonacci (Almeno non tradirmi tu), Giorgia (Amarti è l'immenso per me), Umberto Tozzi (Tu vivrai), Gianni Morandi (Cosí vanno le cose), Laura Pausini (Volare), Massimo Di Cataldo (Una ragione di più), Luciano Pavarotti (Se bastasse una canzone), Ricky Martin (non siamo soli), Cher (piu che puoi) además de hacer un dueto con Ricardo Arjona con la canción "A ti",y con Tina Turner el dueto de la cancion "Le Cose della vita"

A finales de 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En el 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.

1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Música es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.

Cuando parecía que iban a pasar otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos en con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Munich en julio de ese año. En el 2006 realizó un nuevo tema con Anastacia llamado I belong to you. En el 2008 saca su nuevo cd llamado e2 este cd es el mas inportante de su carrera en este cd canta con Amaia Montero de "La Oreja de Van Gogh" otro sigle con Ricky Martín "Noi siamo soli" en español "No estamos solos" y tiene colaboraciones de grandes musicos como Carlos Santana ,Steve Vai entre otros

Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto Più che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).

En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, Piccola pietra (Piedra pequeña) que está basada en el libro "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. Ti vorrei rivivere (Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, lo hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olímpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.

En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .

Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.

Eros, es el compositor de sus temas, tanto la letra (ayudado por su amigo Adelio Cogliati), como la música y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.

Si no hubiese sido cantante siempre dice que hubiera sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además le gustan las motos, los coches en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.

Aparte de Italia sus mayores éxitos los ha cosechado en Alemania, España e Hispanoamérica (cantando en castellano).

En noviembre de 2006 salió al mercado el último álbum de la italiana Laura Pausini, titulado Yo canto (Io canto en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser como un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum ella interpreta la canción Estrella Gemela (Stella Gemella en italiano), compuesta por Eros Ramazzotti. Además, en su megaconcierto "Laura Pausini Live in San Siro 2007" interpreta su éxito Favola.

El 26 de octubre de 2007 vio la luz una antología doble, cuyo nombre es e² (e al cuadrado), y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama Non siamo soli (No estamos solos) . Además este Grandes Éxitos contiene un dueto con Amaia Montero, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de éste. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando Domo Mia y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor Ricardo Arjona en su nuevo disco Quién dijo ayer, el tema A ti.

En mayo de 2009 se estrenará su nuevo disco, llamado Alas y Raíces y cuyo primer single se llamará Dimelo a mi. Además, durante octubre comenzará una nueva gira mundial. Fuente Wikipedia

Ivete Sangalo

Ivete Sangalo

Ivete Sangalo


Ivete Sangalo

Ivete María Dias de Sangalo (Juazeiro, 27 de mayo de [[1972] es una cantante brasileña. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Fue a vivir a Salvador a los diecisiete años, habiendo trabajado como modelo, mas no resistió la pasión por la música, que siempre fue su sueño.

Comenzó tocando en pequeños bares, como la mayoría y, enseguida, realizó algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del Centro de Cultura João Gilberto.

De regreso a la capital bahiana, fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Morro do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de cuatro millones de copias. Actualmente (2007) Ivete Sangalo, con su carrera de solista, llega a la marca de dos millones de discos vendidos. Antes, en 1992, la artista ganó el trofeo Dorival Caymmi a la mejor intérprete. Su carrera comenzó oficialmente a fines del miércoles de ceniza de 1999, su último carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese mismo año grabó las 14 canciones que componen su primer disco solista "Ivete Sangalo".

Enseguida, lanzó "Beat Beleza", comenzando una gira nacional por Salvador - ella siempre comienza por la capital bahiana para enfatizar su origen - en el mismo parque de exposiciones, donde a fines de 2001 lanzó su tercer disco "Festa".

En agosto de 2003 lanzó su cuarto disco solista, "Clube Carnavalesco, Inocentes em Progresso". En marzo de 2004, lanzó el CD MTV En Vivo Ivete Sangao y a fines de 2005 lanzó su disco SuperNovas, para luego, grabar su éxito "Abalou".

En Portugal Ivete Sangalo ganó su reputación durante el Rock in Río 2004, y a partir de ahí la cantante comenzó a conquistar Portugal, haciendo conciertos en Lisboa, Madeira, etc. Volvió en el Rock in Rio 2006, en el primer día (el más vendido), haciendo cantar junto a ella a más de 100.000 personas.

Es considerada la mayor cantante brasileña de la actualidad, tanto en su país natal como en Portugal.

Su colaboración con Miguel Bosé en la canción "Olvídame tú", incluida en álbum "Papito", publicado en marzo de 2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter mundial, le está abriendo las puertas del mercado español. También ha cantado en alguna ocasión la conocida canción "Corazón Partió" junto a Alejandro Sanz.

Acaba de lanzar su primer single en español, su nombre es "Si yo no te amase tanto así".Fuente Wikipedia