domingo, 24 de agosto de 2008

B.B. King en español and in English

B.B. KingB.B. King

B.B. KingB.B. King

Su reinado como rey de los Blues ha sido tan larga como la de cualquier monarca de la tierra. Sin embargo, B. B. King sigue a llevar su corona. A la edad de 76, él sigue siendo luz en sus pies, cantando y tocando el blues con pasión implacable. El tiempo no tiene efecto aparente sobre BB, salvo para hacer lo más popular, más cariño, más pertinente que nunca. No busca de él en una especie de semi-retiro, para él ver a cabo en la carretera, tocando para la gente, saltan en una miríada de comerciales de televisión, o por el que se establecen las vías para su próximo álbum. BB King es tan vivo como el que desempeña la música, y un agradecido mundo no puede tener suficiente de él. Desde hace más de medio siglo, Riley B. King - más conocido como BB King - ha definido el blues para una audiencia mundial. Desde que comenzó la grabación en la década de 1940, ha publicado más de cincuenta discos, muchos de ellos clásicos. Había nacido 16 de septiembre de 1925, en una plantación en el CIMT Bena, Mississippi, cerca de Indianola. En su juventud, tocaba en las esquinas de monedas, y que a veces jugar a nada menos que cuatro ciudades una noche. En 1947, hitchhiked a Memphis, TN, para proseguir su carrera musical. Memphis es importante que cada músico del Sur gravitated, y que apoya una gran comunidad musical donde cada estilo de African American música se puede encontrar. BB se quedó con su primo Bukka White, uno de los más famosos artistas de blues de su época, que más escolarizados BB en el arte del blues. BB el primer gran ruptura llegó en 1948 cuando actuó en Sonny Boy Williamson del programa de radio en KWEM de West Memphis. Esto dio lugar a constantes enfrentamientos en la Decimosexta Avenue Grill en West Memphis, y más tarde a una de diez minutos en terreno negro de personal y Memphis gestionados estación de radio WDIA. "King's Spot", llegó a ser tan popular, se amplió y se convirtió en el "Sepia Swing Club". Poco B.B. necesitaba un nombre pegadizo de radio. Lo que comenzó como Beale Street Blues Boy se acortó a Blues Boy King, y, finalmente, BB King. A mediados de los años 1950, mientras que BB fue a realizar un baile en Twist, Arkansas, algunos fans se convirtió en ingobernable. Dos hombres entraba en una lucha y golpeó más de un estufa de queroseno, el incendio de la sala. BB navegó al aire libre a la seguridad con todos los demás, entonces se dio cuenta de que dejó su amada $ 30 dentro de guitarra acústica, por lo que se apresuraron hacia adentro de la quema de edificio para recuperarlo, en sentido estricto escapar de la muerte. Cuando más tarde descubrió que la lucha ha sido más de una mujer llamada Lucille, decidió dar el nombre a su guitarra para recordar a él nunca a hacer una cosa como loca lucha por una mujer. Desde entonces, cada uno de la marca BB guitarras Gibson ha sido llamada Lucille. Poco después de su hit número uno, "Tres horas Blues", BB comenzaron a recorrer el país. En 1956, BB y su banda tocó un asombroso 342 de una noche en pie. Desde el chitlin circuito con sus pequeños cafés de la ciudad, juke articulaciones, y el país salas de baile para el rock palacios, salas de conciertos sinfónicos, las universidades, los hoteles vacacionales y los anfiteatros, a nivel nacional e internacional, BB se ha convertido en el más famoso músico de blues de los últimos 40 años . Con los años, BB ha desarrollado una de las más identificables estilos de la guitarra. Él tomados en préstamo de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros, la integración de sus precisos y complejos como vocal-cadena curvas y su vibrato de mano izquierda, ambas de las cuales se han convertido en componentes indispensables guitarrista de rock del vocabulario. Su economía, su nota de cada cuenta de fraseo, ha sido un modelo para miles de jugadores, de Eric Clapton y George Harrison a Jeff Beck. BB ha mezclado el blues tradicional, jazz, swing, pop y principal salto en un único sonido. En las palabras de BB, "Cuando canto, toco en mi mente; el minuto he dejado de cantar oralmente, empiezo a cantar tocando Lucille". En 1968, BB jugado en el Newport Folk Festival y en el Bill Graham del Fillmore West sobre los proyectos de ley con el rock más populares artistas contemporáneos del día que idolized BB y ayudó a introducir a un joven blanco de audiencia. En `` 69, BB fue elegida por los Rolling Stones para abrir 18 conciertos por América; Ike y Tina Turner también jugó en 18 muestras. BB fue inducida en el Blues Foundation Hall of Fame en 1984 y en el Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Recibió NARAS "Grammy Lifetime Achievement Award en 1987, y ha recibido doctorados honorarios de Tougaloo (MS) College en 1973; Universidad de Yale en 1977; Berklee College of Music en 1982; Rhodes College de Memphis en 1990; Mississippi Valley State University en 2002 y la Universidad Brown en 2007. En 1992, recibió el Premio Nacional de Distinción de la Universidad de Mississippi. En 1991, BB King's Blues Club abrió en la calle Beale en Memphis, y en 1994, un segundo club se puso en marcha en Universal CityWalk en Los Angeles. Un tercer club en la ciudad de Nueva York Times Square abrió en junio de 2000 y, más recientemente, abrió dos clubes en Foxwoods Casino en Connecticut en enero de 2002. En 1996, el CD-Rom en la carretera con BB King: An Interactive Autobiografía fue puesto en libertad a rave comentarios. También en 1996, BB's autobiografía, "Blues Todos a mi alrededor" (escrito con David Ritz para Avon Books) se publicó. En una línea similar, Doubleday publicó "La llegada de BB King" por Charles Sawyer, en 1980. BB continúa gira ampliamente, con un promedio de más de 250 conciertos por año en todo el mundo. Clásicos como "Payin 'The Cost To Be The Boss", "la emoción se ha ido," Blue Cómo puede obtener "," Todos los días tengo el blues "y" ¿Por qué me cantar el blues "son conciertos (y fan) grapas. largo de los años, los Premios Grammy-ganador ha tenido dos # 1 R & B hits, 1951 "Tres horas Blues", y 1952 del "usted no sabe de mí", y cuatro # 2 R & B hits, 1953 "Por favor, Love Me, "1954" Usted disgustado Me Baby ", 1960" Sweet Sixteen, Parte I, "y 1966" no responden a la puerta, Parte I. "BB más populares crossover hit de 1970" la emoción se ha ido, " fue a # 15 pop.Fuente Web de B.B.King

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In English

His reign as King of the Blues has been as long as that of any monarch on earth. Yet B.B. King continues to wear his crown well. At age 76, he is still light on his feet, singing and playing the blues with relentless passion. Time has no apparent effect on B.B., other than to make him more popular, more cherished, more relevant than ever. Don't look for him in some kind of semi-retirement; look for him out on the road, playing for people, popping up in a myriad of T.V. commercials, or laying down tracks for his next album. B.B. King is as alive as the music he plays, and a grateful world can't get enough of him.
For more than half a century, Riley B. King - better known as B.B. King - has defined the blues for a worldwide audience. Since he started recording in the 1940s, he has released over fifty albums, many of them classics. He was born September 16, 1925, on a plantation in Itta Bena, Mississippi, near Indianola. In his youth, he played on street corners for dimes, and would sometimes play in as many as four towns a night. In 1947, he hitchhiked to Memphis, TN, to pursue his music career. Memphis was where every important musician of the South gravitated, and which supported a large musical community where every style of African American music could be found. B.B. stayed with his cousin Bukka White, one of the most celebrated blues performers of his time, who schooled B.B. further in the art of the blues.
B.B.'s first big break came in 1948 when he performed on Sonny Boy Williamson's radio program on KWEM out of West Memphis. This led to steady engagements at the Sixteenth Avenue Grill in West Memphis, and later to a ten-minute spot on black-staffed and managed Memphis radio station WDIA. "King's Spot," became so popular, it was expanded and became the "Sepia Swing Club." Soon B.B. needed a catchy radio name. What started out as Beale Street Blues Boy was shortened to Blues Boy King, and eventually B.B. King.
In the mid-1950s, while B.B. was performing at a dance in Twist, Arkansas, a few fans became unruly. Two men got into a fight and knocked over a kerosene stove, setting fire to the hall. B.B. raced outdoors to safety with everyone else, then realized that he left his beloved $30 acoustic guitar inside, so he rushed back inside the burning building to retrieve it, narrowly escaping death. When he later found out that the fight had been over a woman named Lucille, he decided to give the name to his guitar to remind him never to do a crazy thing like fight over a woman. Ever since, each one of B.B.'s trademark Gibson guitars has been called Lucille.
Soon after his number one hit, "Three O'Clock Blues," B.B. began touring nationally. In 1956, B.B. and his band played an astonishing 342 one-night stands. From the chitlin circuit with its small-town cafes, juke joints, and country dance halls to rock palaces, symphony concert halls, universities, resort hotels and amphitheaters, nationally and internationally, B.B. has become the most renowned blues musician of the past 40 years.
Over the years, B.B. has developed one of the world's most identifiable guitar styles. He borrowed from Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker and others, integrating his precise and complex vocal-like string bends and his left hand vibrato, both of which have become indispensable components of rock guitarist's vocabulary. His economy, his every-note-counts phrasing, has been a model for thousands of players, from Eric Clapton and George Harrison to Jeff Beck. B.B. has mixed traditional blues, jazz, swing, mainstream pop and jump into a unique sound. In B.B.'s words, "When I sing, I play in my mind; the minute I stop singing orally, I start to sing by playing Lucille."
In 1968, B.B. played at the Newport Folk Festival and at Bill Graham's Fillmore West on bills with the hottest contemporary rock artists of the day who idolized B.B. and helped to introduce him to a young white audience. In ``69, B.B. was chosen by the Rolling Stones to open 18 American concerts for them; Ike and Tina Turner also played on 18 shows.
B.B. was inducted into the Blues Foundation Hall of Fame in 1984 and into the Rock and Roll Hall of Fame in 1987. He received NARAS' Lifetime Achievement Grammy Award in 1987, and has received honorary doctorates from Tougaloo(MS) College in 1973; Yale University in 1977; Berklee College of Music in 1982; Rhodes College of Memphis in 1990; Mississippi Valley State University in 2002 and Brown University in 2007. In 1992, he received the National Award of Distinction from the University of Mississippi.
In 1991, B.B. King's Blues Club opened on Beale Street in Memphis, and in 1994, a second club was launched at Universal CityWalk in Los Angeles. A third club in New York City's Times Square opened in June 2000 and most recently two clubs opened at Foxwoods Casino in Connecticut in January 2002. In 1996, the CD-Rom On The Road With B.B. King: An Interactive Autobiography was released to rave reviews. Also in 1996, B.B.'s autobiography, "Blues All Around Me" (written with David Ritz for Avon Books) was published. In a similar vein, Doubleday published "The Arrival of B.B. King" by Charles Sawyer, in 1980.
B.B. continues to tour extensively, averaging over 250 concerts per year around the world. Classics such as "Payin' The Cost To Be The Boss," "The Thrill Is Gone," How Blue Can You Get," "Everyday I Have The Blues," and "Why I Sing The Blues" are concert (and fan) staples. Over the years, the Grammy Award-winner has had two #1 R&B hits, 1951's "Three O'Clock Blues," and 1952's "You Don't Know Me," and four #2 R&B hits, 1953's "Please Love Me," 1954's "You Upset Me Baby," 1960's "Sweet Sixteen, Part I," and 1966's "Don't Answer The Door, Part I." B.B.'s most popular crossover hit, 1970's "The Thrill Is Gone," went to #15 pop.Fuente web B.B. King