El Tango y sus invitados

El Tio Tito Sobral y su cuarteto Aróstegui - De la Franca

2012-02-18T14:40:00.000-03:00

Tito Sobral

El "Tio" Tito Sobral y su cuarteto Aróstegui - De la Franca

Tito Sobral: nació el 1 de marzo de marzo de 1905 en el barrio del Once (Buenos Aires), autor de "Soy un tango nada más", "Peligro nacional", "Don Tito", etc.

Que mejor forma que contar su vida por medio de quienes lo conocieron, a continuacion tres relatos.

1) Texto extradio de una nota que le hizo a Juan Fontela su Hijo Carlos cuando tenia 96 años que reproduce La Milonga Argentina en la web
Papá, contame una de tus anécdotas…

Una noche fui a bailar a Tapiales.Actuaba Aníbal Troilo con sus cantantes,Fiorentino y Marino. ¡Vayami sorpresa al bajar del tren!: al caminarveo mucha gente dirigiéndoseal baile, pero resulta que la mayoríaiba a otro lugar, donde actuaba laorquesta de Aróstegui De La Francacon Tito Sobral, que hacían diversasmúsicas, pero sin calidad. ¡No másde 50 personas había en la actuaciónde Troilo!... Sin palabras.

2) Con Manuel Luna, tucumano y cófrade pensionista nos hicimos amigos, hoy supera los 80 y a mí no me falta mucho, somos vecinos del barrio y aquí andamos, terminando el 2011, con nuestros achaques pero la seguimos tirando. Hacía unos años que este muchacho de 27 entonces, andaba por aquí, por supuesto que más canchero y conocedor que uno.

Una tradición, empapelado San Justo con afiches murales simple y doble invitando los fines de semana a bailar al compás de las grandes orquestas típicas tan en boga a mediado de los 50…, sea Fresedo en Huracán, o De Angelis en el Brown, o Biagi en el For-Ever; mi gusto por la danza no pasaba justamente por el tango (lejos no andaba el tiempo de arrepentirme), pero acuciado: 1º) por la curiosidad, la magnificencia, trascendencia, fama, sus cantores, que en Escalada, cada muerte de obispo, por radio, alguna cinta…, o algún 78 y tantas otras atracciones de esas señoriales agrupaciones; luego no sé si 2º) las casi inocultables exigencias naturales, carente en amor de toda especie, platónico y… ya que estamos: del otro, impulsando mi encabritada mocedad hacia un rebusque…, apuntamento.

Pero estaba muy verde, recién sacudía las chalas del campesinado traído. Otra: la edad; en esos tiempos la del pavo era más prolongada, diría que la juventud comenzaba a los 25. Y sí, pesaba mucho este pago extraño. Necesitaba pata para al menos las primeras milongas pero choqué con un muro, me dejó estupefacto el negativismo de Manuel…, que esa orquesta no es para bailar, no marca el compás, no gusta, no arrastra gente, mucho violín, es aburrida… Y así hasta que un buen día, él va y me invita…

-El sábado vamos al Brown.
-¿Quién está…?-, curiosamente esa semana no vi el nombre de ningún famoso en los carteles.

-El Tío Tito.
-Escuchame, ¿quién lo conoce?

-Ya vas a ver, eso va a estar hasta la pera.

Como siempre, la decisión: nunca mía, sólo obedecer…, cabestreando.

El sábado calcé al fin mi casi flamante traje negro a rayas que a medidas me hizo Lito Abett en Escalada, seco pero empilchau, bien lustrados los tarros, mi cumpa todo en marrón y allá nos largamos al club de la calle Entre Ríos, institución que me simpatiza pues lleva idénticos colores, aurinegro, igual que Jorge Néwbery de mi pueblo. ¡Mamita!, ni en los estadios de fútbol encontré tanta gente forcejeando por una entrada; ya en la pista, hoy gran salón, perdí a Manuel en la muchedumbre, ni pensé buscarlo. Actuaba el relleno de la orquesta principal: Jazz Los Bambis… ¿malos…? una bolsa de gatos, y me quedo corto; hacían lo que estaba a su alcance, poco, lo que podían (¿Qué puedo decir yo si al tiempo integré peores agrupaciones?) De todos modos eran relleno; el plato principal: a su turno. Decaía, pero aún se estilaba la alternancia de dos orquestas y en esa época más que justificada, el tango (la típica) amo y señor en cuanta milonga habida (arrabal, barrios y centro), a su saga la característica, con un repertorio de lo más variado, todos los ritmos de América, del Ártico a la Antártida, más los populares de España y de Italia… ¡Impiadosos! La muestra más patente, de lo mejor y comprobable Feliciano Brunelli, ahí tenemos sus registros. Sin embargo, los desajustes de la Jazz no absorbieron mi atención, sino cómo especialmente en el fox-trot, los propios danzantes al deslizar los zapatos (shhh) y culminar con el top de las chapitas en los tacos (shhh-top, shhh-top, shhh-top) marcando, así mejoraban el ritmo a mayores decibeles que las escobillas de los bateros. Año 1955, asomaban las primeras pilchas caqueras masculinas, las muchachas y sus amplias polleras tableadas campana-plato, tímidamente surgían los brutales compases del Rock and Roll, andaba al caer Bill Halley y sus Cometas… Y bueno, aquí, en La Matanza… Los Bambis. Al fin culminaron la primera de sus tres entradas; mientras acomodaba su incursión la típica, el plato fuerte, las parejas pechando desalojaban la pista, más bien un pequeño círculo en su centro, y con mucho esfuerzo… ¡Qué manera de haber gente!, más apretados que saliendo en tren del Once a las seis de la tarde.

Cuarteto Aróstegui de la Franca, con el piano del maestro Aminto Vidal, arrancó en medio de la ovación, los aplausos y el parloteo del presentador, pregonero y lenguaraz Tito Sobral, cuarteto sí pero uno más famoso que el otro, y parece que de los presentes sólo yo desconocía. Claro, estos muchachos eran artistas exclusivos de LS6 radio del Pueblo, su potencia no alcanzaba los 600 Km. hasta Escalada, el éter se le terminaba en el camino. Aquí, en San Justo no había ventanal sin esa onda dejando oír, no sólo a Tito, también a Odín Fleytas, Pirca Rojas, a Juan Carlos Chiape y a tantos que llegaron…y relegados.

Con Fuegos Artificiales derramando notas y un derroche de cromáticas escalas se inició, estalló con mayor volumen la voz del Tío Tito arengando a las viejas, a doña Rosa, doña Enriqueta, doña María, etc… para anotarse a bailar este tangazo corazhón a corazhón.

¡Pobre Arola!

Sin reacción, incrédulo oía y pensaba en mi pueblo, en el club visitado por tantas orquestas de San Justo de Santa Fe (La Splendid del “Tero” Bottegoni), de Santo Domingo (Los Ases, Los Astro), no diré infinitamente pero muy superiores. Venir de tan lejos para escuchar esto, y sin embargo: ¡un mundo! Y capaz que iban a Escalada y les juntaban las cabezas a todos… Sobre gustos…, dijo una vieja. Creo que yo vivía equivocado, sin dudas… y esa misma noche casi lo confirmo.

De pronto me sacó de esas cavilaciones una aglomeración aún más compacta cercana al tapial paralelo a la calle Mendoza. Como pan dulce crudo, apelmazados estaban, concurrí curioso para ver el móvil, y ahí estaba: paradas contra la pared chicas sueltas, liberadas; las otras en las mesas, modositas con sus viejos. De pie allí como posando en una elección a reina, se exhibían, casi se ofrecían a los galanes que como caranchos alineados las enfrentaban, penetrantes, concentradas miradas. Entre ambas trincheras dejaban libre un pasillo de un metro de ancho hasta donde las parejas en plena danza. Y cabeceaban los mozos, las minas aceptaban con lento pestañeo, ya entrelazada la pareja, breve ostentación allí, dos o tres fintas marcando la cancha, a cual más complicada y elegante para hundirse luego en la corriente. Y eso era tango, tanguear… Y allí descollaba, en ese toma y daca y entre tantas brevas: la frutilla del postre justificando el apretujamiento. Un minón de aquellos tiempos, describirla llevaría un libro. Señales: si bien un rostro belleza corriente: insinuaba promesas, enmarcado por una porra en sortijas castaño claro derramando su raudal sobre hombros y espaldas. Lo demás en su lugar: tórax (¿o pechos?), cintura, cadera, piernas semiocultas; pollera amplia, larga debajo de las rodillas, tableada y escocesa… ¡Con razón! No se había inventado pero treinta impiadosos pares de ojos arrojaban laser, misiles sobre esa humanidad… y yo, humilde con uno, simplemente miraba y sin tentarme… Va que de pronto, como un relámpago me pareció que chocaba con sus faroles, ¡no, no puede ser! ¿Soñé? Incrédulo aún, pero por las dudas, incrusté mi único en sus párpados… y los elevó, y esas transparencias me dijeron: -Vení...-, y fui sin señas, sin cabeceos ni nada, desarmado; apenas pude pensar ¿y ahora?, ¿el firulete? Asustado ni me emocioné al abrazarla, atiné caminar cruzado, sin que yo mandara ella dibujó un par de ochos y en tres zancadas nos zambullimos en la correntada, con otros tres pasos busqué al medio, me frenó la mina, se soltó y muy fruncido el ceño me miró con fiereza.

-¿No bailás cruzado?

-No, sencillo nomás-, adiviné la intención y la manoteé-, pero no te vayas, vamos a conversar.

-Yo vine a bailar, pibe, no a charlar-, se soltó con violencia de mi mano y mientras se alejaba-, ¡andá a varearte al stud, matungo!

Pero bueno, aquí mi debut, en estas circunstancias jugaba de total visitante y lo peor: no lo asumía, no me cabía en el mate. Para colmo ni a Manuel lo tenía a mi lado… ¿Dónde diablo andará?

Pensar que de pibe en Escalada era considerado por la barra, si bien no el mejor, sí un buen bailarín, o audaz, o cara dura, especialista en ritmos ligeros: fox trot, corrido, baión, los de mi generación campeones de paso doble y vals, ¡un dechado!, corríamos por el perímetro quien daba más vueltas y como los planetas sobre nuestro propio eje, con variantes los más duchos a izquierda, a derecha, ¡muy habilidosos! Los muchachos mayores nos bautizaron “Los vareadores”, apenas sonaban los primeros compases inundábamos la pista con destino a las mesas en procura de las chicas, sus chicas, así era el estilo. Y ahí sí, los más grandes con pretensiones de alguna, medios encamotados perdían, no podían competir con nuestra premura, quedaban a las puteadas planchando mientras nosotros volábamos como bandada de gorriones… y no nos molían a piñas porque nos conocíamos todos, aunque de buenas ganas… Esos mis pasos primeros en la danza, fui mutando, pero en estas cuestiones conservé cualidades o vicios, con cinco años de aprendizaje no quería creer como dijo la leona que era un perfecto matungo y especialmente en el 2x4…, tarde comprendí que era un durazno aún en el chamamé, mi preferido, mal acostumbrado porque allá a casi todos nos cortaba la misma tijera, tan así que ya mismo confirmaba mis convicciones.

Como pude llegué hasta el otro wing, ni empedo retornaría al punto de partida… y aquí me encontraba cavilando, tratando de comprender, víctima de una gran injusticia, ahí me despertó que desde una mesa lejana, del fondo, llamaban, miré atrás, a diestra, siniestra, insistieron, con el índice me señalé el pecho y con los ojos preguntaba -¿a mí?, si nadie me conocía.

-¡Sí, sí!-, a los cabezazos asentían dos chicas mayores, al acercarme reconocí a dos hermanas compañeras en la textil. Desconocía a la gran mayoría de operarios y más a las fenme, dentro del predio separado del gran edificio la carpintería, un galpón ahí trabajaba yo: todos machos y sólo visitados por machos; las mujeres en hilandería, revisado…, nos quedaban lejos, más a mí, un párvulo recién llegado. Ahora nos estábamos presentando, estaban acompañadas por unas vecinas, no había moros ni viejos en la costa, habitaban cerca de la fábrica, calle Jujuy. Preguntaron si bailaba:

-No como aquí, vengo de la provincia de Santa Fe.

-¡Mirá vos, qué suerte!, nosotras somos de Rafaela.

Casi al instante estuvimos corazhón a corazhón floreando un Mate Amargo por el Tío Tito. Así toda la velada; a las 5am estaba en mi camita después de caminar 15 cuadras acompañando a mis paisanas y 15 de vuelta solo. Gloriosa noche, mis damas bailaban el propio estilo que el mío… y, venían de allá. Y nuevamente mi autoestima arriba.

Fuimos a otra milonga con Manuel, al For Ever (1) sólo a escuchar a Angelito Vargas, mis compañeras no pudieron concurrir; no intenté otra aventura para no sobrellevar más líos…, o desengaños. Fuente Facebook por Mno. Escalada santafe
EL PAISA

3) No puedo dejar de nombrar al tío Tito Sobral.
Actuaba con el cuarteto Aróstegui - De la Franca.¿Quien se lo perdía?Recuerdo cómo empezaba su actuación radial:“Hola, qué tal, compañeros,y qué dicen las muchachas,las de los ojos de cieloque alumbran como el lucerolos caminos de mi patria.Hola, qué tal, compañeros,aquellos del tiempo viejo, pa’ tuitos guenas y santas.Con el abrazo cordial,cariñoso y fraternaldel tío Tito Sobral para todos sus sobrinos.Seguridad de consejo,aquí les tiendo mi mano, pa’ que criollos como hermanostiremos firme y parejo porteños y provincianos.E inmediatamente mencionaba la pieza con la que, según él,comenzaba “el baile”.
Tangos, rancheras, pasodobles, valses, fox-trox. Todos estos ritmosabarcaba el Tío Tito Sobral.
A veces decía las glosas y otras veces cantaba. Solía decir: “Ahí va elcantor. Que Dios me ayude”.Cuando anunciaba, por ejemplo, que la orquesta Aróstegui - De laFranca iba a tocar una ranchera, decía:Que Usted no tenga eleganciaeso no tiene importancia, y aunque no sepa bailar y sea feo como yo,no se desanime no y busque una compañeraque bailando esta rancheraLeguizamo se casó.Su programa era una explosión de alegría y risas.Quedaron algunas cassettes de él como recuerdo grato de sus “bailesradiales”.
Por Ángel Alberto Berro Director del Instituto Pablo VI(Dipregep 4029)

El "Tio" Tito Sobral y el Cuarteto Aróstegui - De la Franca - L.P. Los bailongos de Mishia Pancha y CD Hola, Que tal corazones

2012-02-18T14:00:00.000-03:00

L.P. Los bailongos de Mishia Pancha

Genero: Tango, Ranchera, Milonga, Pasodoble, Corrido, Conjuntos y cantores de música Argentina
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 72 Mb/Total time: 30:45

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero
Biografia Tito Sobral y su cuarteto Aróstegui - De la Franca
Tracks
01 Fuegos artificiales
02 Los bailongos de Mishia Pancha
03 Mi rancho paja brava
04 Cuando baila una española
05 Con toda la voz que tengo
06 Asi nos hablo el abuelo
07 Mamita yo me divorcio
08 De la sala al comedor
09 Señora, el 13 no es yeta
10 Los toreros de alcala
11 Ay Simplicia
12 Asi que esta de dios

CD Hola, que tal corazones (Las dos tapas son las que corresponden a las grabaciones, están tomadas de la web)

Genero: Tango, Ranchera, Milonga, Pasodoble, Corrido, Conjuntos y cantores de música Argentina
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 131 Mb/Total time: 57:11
Tracks
01 El cencerro
02 Flor de mi tierra
03 La trampera
04 La refalosa
05 Cuando era mozo
06 La pena del payador
07 Peligro nacional
08 Che, Cipriano
09 Papas calientes
10 Amapola
11 Adiós, Pilar
12 Pabellón de las Rosas
13 El sulky de ña Tomasa
14 Mano brava
15 ¡Qué mareo, qué mareo el carnaval!
16 Amparo López
17 Valsecito de antes
18 Quiero volver con mi mamá
19 El engualichao
20 Bien porteña
21 El meterete
22 Teatro español
23 Idilio trunco
24 Despedida del Tio Tito Sobral
Bajar LP y CD juntos

Aida Cuevas

2012-02-17T14:50:00.000-03:00

Aida Cuevas

Aida Cuevas: La voz, el carisma, el talento y la herencia musical de Aida Cuevas han creado una de las más impactantes carreras en la música latino americana. Aida Cuevas es todo lo que una gran cantante y artista sueña con ser. Sus más de 30 discos han cosechado una interminable lista de discos de oro y platino. En sus 35 años de carrera artística ha sido galardonada con más de cien reconocimientos de presidentes, reyes, gobiernos y las más prestigiadas instituciones alrededor del mundo.
El pasado 11 de Noviembre del 2010, Aida Cuevas fue ganadora del Latin GRAMMY© al mejor albúm de tango con su más reciente material discográfico "De Corazón a Corazón… Mariachi Tango", dirigido y producido por su hijo Rodrigo Cuevas. Un álbum donde plasma la fusión de dos grandes géneros de América Latina: el Mariachi y el Tango.Aida Cuevas empezó a cantar en concursos amateur a la edad de 11 años y pronto así, fue descubierta por su excepcional talento. Su primera incursión cantando profesionalmente a nivel nacional fue en un programa semanal de radio en vivo llamado "El Taller XEW" en 1975. Tenía escasos 12 años cuando encandiló a todos los radioescuchas de la XEW; un año más tarde, con los pulmones llenos de tradición, ella y sus sueños se fueron de gira por Europa; siendo éste el inicio de muchas actuaciones que pronto la harían digna de ser conocida como "La Voz de México".También referida como "La Máxima Exponente de la Música Mexicana", ha llevado la música tradicional de México a través de todo el mundo en lugares de gran renombre como El Auditorio Nacional de México, El Palacio de las Bellas Artes, El Madison Square Garden, The Hollywood Bowl, sólo por mencionar unos cuantos. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Plácido Domingo, Celia Cruz, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Vicente Fernández, entre otros.Ha sido reconocida y premiada en festivales nacionales e internacionales. Ha cantado para personalidades como los presidentes, Gerald Ford, Bill Clinton, George W. Bush, el Sha de Irán, Pierre Tradeau, Los Reyes de España, Sean Connery y a cada uno de los presidentes de México desde Luis Echeverría hasta el actual mandatorio Felipe Calderón.La voz y estilo único de Aida Cuevas le han permitido cultivar una exitosa y larga carrera, llevando consigo siempre la dignidad requerida para portar con elegancia y orgullo el traje de charro y entonar la música de su México querido por el mundo entero; es así como Aida Cuevas va dejando una importante huella en la historia musical de México y América latina. Fuente web de Aida Cuevas.
Editado por El tango y sus invitados

De Corazón a Corazón… Mariariachi Tango

2012-02-17T14:15:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 70.8 Mb/Total time: 33:03
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion

Biografia Aida Cuevas
Tracks
01 Por una Cabeza
02 Volver
03 Cuesta Abajo
04 Charlemos
05 Nostalgias
06 Los Mareados
07 Pasional
08 Uno
09 Sombras
10 Ansiedad
Bajar

Orquesta Armando Pontier con sus vocalistas Julio Sosa y Oscar Ferrari -1958-1960

2012-02-16T13:55:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 84.5 Mb/Total time: 50:26
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Biografia de Armando Pontier
Biografia de Julio Sosa
Biografia de Oscar Ferrari
Tracks
01 Ojos Negros-Instrumental
02 Che Papusa Oí-Julio Sosa
03 Tengo Miedo-Julio Sosa
04 El Marne-Instrumental
05 Confesión-Julio Sosa
06 El Choclo-Instrumental
07 Taquito Militar-Instrumental
08 El Pañuelito-Oscar Ferrari
09 El Amanecer-Instrumental
10 La Casita de Mis Viejos-Julio Sosa
11 Enfundá la Mandolina-Julio Sosa
12 Adoración-Oscar Ferrari
13 Galleguita-Oscar Ferrari
14 Margo-Julio Sosa
15 Al Mundo le Falta un Tornillo-Julio Sosa
16 La Última Lágrima-Oscar Ferrari
17 Araca Paris-Julio Sosa
18 El Vals Soñador-Oscar Ferrari
19 Camuflage-Julio Sosa
Bajar

Orquesta Enrique Rodriguez con su vocalista El "Chato" Flores en el recuerdo

2012-02-15T14:00:00.000-03:00

Genero:Tango, Vals, Pasodoble, Foxtrot, Bulerias y Marcha
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 129 Mb/Total time: 55:32

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Enrique Rodriguez
Biografia Roberto “Chato” Flores
Tracks
1 Son Cosas del Bandoneon
02 Salud, Dinero y Amor
03 Para Mi Eres Divina
04 A La Huacachina
05 Un Copetin
06 Tengo Mil Novias
07 Encantador de Serpientes
08 Jalisco Nunca Pierde
09 Mi Verdad
10 Fru Fru
11 La Calesita Se Destrozo
12 Bombolo
13 Dejame Ser Asi
14 Las Espigadoras
15 La Colegiala
16 Oh Mama
17 Vendras Alguna Vez
18 Los Piconeros
19 Me Encanta Silbar
20 Jaragon
Bajar

Carlos Rossi

2012-02-14T14:30:00.000-03:00

Carlos Rossi

Carlos Rossi con Virginia Veronica

Carlos Rossi en la "Casa de Anibal Troilo"

Carlos Rossi: Nacio en Buenos Aires en 1943. Comenzó su carrera profesional con Ángel Condercuri en Santiago de Chile. Luego de permanecer dos meses con el maestro y tras un período de dos años, ganó el 2º Festival de Tango y Folclore de José L. Suárez. Allí conoció a Manuel Sucher, quien lo presentó a José Basso.

Con Basso cumplió dos exitosas etapas: de l968 a l971, período en el cual grabó sus dos primeros L.P. y viajó a Japón por primera vez, junto a su maestro y amigo Alfredo Belusi. Y luego regresó a la orquesta entre 1980 y 1982, año en el que viajó a España, convocado por el Maestro "Cholo" Montironi, con quien luego grabará su primer L.P como solista, "A mi manera".

Al regreso de España se incorporó al elenco de "Taconeando", regenteado por Beba Bidart. Allí permaneció casi por diez años, primero con el trío "Yumba" y luego con "Cholo" Montironi, en la dirección musical.

En la década del noventa "Michelangelo", "La Ventana", "Patio Mío", y el circuito tanguero nacional, lo encontraron en plena actividad.

En 1996 lo convocó Humberto Pinheiro para recorrer Ecuador, en la cadena de Hoteles "Oro Verde", en su segunda presentación en ese país. En 1997 partió a Japón con el Maestro Omar Valente, con quien realizó quizás su mejor trabajo discográfico, para Timeless Tango, la productora de Bebu Silvetti.

1998 es un año que marcó en Rossi una de sus mejores etapas, porque es convocado nuevamente por el prestigioso "Ballet Salta" de Marina y Hugo Jiménez, con quienes había viajado ya a Bilbao, España, en 1989. En esta oportunidad recorrió los Estados Unidos, Quito y Guayaquil (Ecuador). Y realizó una larga etapa en el prestigioso escenario tanguero "El viejo Almacén". Etapa interrumpida por giras artísticas a Japón (2000), Ecuador (2002) e Italia (2004).

Cabe mencionar que Rossi participó en todos los programas de TV dedicados al género tanguero.

"El viejo Almacén" es el lugar donde en diciembre del 2003 presentó su último trabajo, el CD "Socios de un Sueño", en el cual aparece su vena literaria, ya que es autor de buena parte de los temas que componen este trabajo.

En diciembre de 2006 se presentó en Venezuela, Italia y en el 2007 realizó su tercera gira por Japón.

Junto al Maestro Mauricio Marcelli se presenta en distintos lugares de la Capital.

Fuente Epsapublishing.
Editado por el tango y sus invitados

Carlos Rossi con la Orquesta de Omar Valente - Timeles Tango

2012-02-14T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Cantores de Tango, Orquestas de Tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 66.3 Mb/Total time: 30:14

Biografia de Carlos Rossi
Biografia Omar Valente
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Tracks
01 Por unos Ojos Negros
02 La Viajera Perdida
03 El Patio De La Morocha
04 Empeza A Ganar
05 Rosicler
06 Que Habra Sido De Lucia
07 Porteñesa Rea
08 Claveles Blancos
09 Vientos Del 80
10 Lejana Tierra Mía
Bajar

Vladimir Sidorov

2012-02-13T14:29:00.000-03:00

Vladimir Sidorov

Vladimir Sidorov nació en Volgogrado, Rusia. El concierto bayanista graduó primero en su clase con una Maestría en Música en el Conservatorio de Estado de Astracán (Rusia), en 1994. Él fue uno de los tres estudiantes de música que se graduaban ese año, se le concedió la designación de "concertista". Siendo un joven estudiante de música, Vladimir compitió y ganó premios en concursos de acordeón locales y regionales. Es un premio de 1993 de un concurso organizado por Bayan entre todos los conservatorios de Rusia y se mantiene en Astrakhan. Él ganó la exposición internacional cuando fue invitado a dar recitales en Hungría, Croacia y la República Federativa de Yugoslavia, en 1997.

Sidorov Vladimir repertorio abarca desde el clásico a lo contemporáneo e incluye sus interpretaciones personales. Muchas de las obras que ejecuta son sus propias transcripciones escritas para el acordeón. Además de realizar actuaciones como solista, Vladimir ha tocado con varios conjuntos de Rusia y Canadá.
Su objetivo es promover la escuela rusa de acordeón en el oeste y para demostrar el enorme potencial del acordeón como instrumento en concierto de relieve.Fuente Web de Vladimir.
Editado por El tango y sus Invitados

Vladimir Sidorov - Tangos

2012-02-13T13:54:00.000-03:00

Genero: Tango, Acordeón en el tango, Acordeón
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 112 Mb/Total time: 51:51

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Valdimir Sidorov
Tracks
01 La Cumparsita
02 Canaro en Paris
03 Nuances
04 Por una cabeza
05 El Choclo
06 Milonga de mis amores
07 Los dopados
08 Tango majeur
09 Nueve de julio
10 Mano a mano
11 Retintin
12 Tete a tete
13 Comme il faut
14 Mi Buenos Aires querido
15 Aria
Bajar

Maria Garay con la Orquesta de Alberto Di Paulo - Pasional

2012-02-12T13:50:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 75.8 Mb/Total time: 35:23

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de María Garay
Tracks
01 Pasional
02 Dejame
03 Barro
04 Sin palabras
05 Garúa
06 Uno
07 Nostalgias
08 Los mareados
09 Percal
10 Martirio
11 Este corazón sentimental
12 Jamás lo vas a saber
Bajar

Orquesta Osvaldo Fresedo - 1922-1925

2012-02-11T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango,
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 125 Mb/Total time: 61:22
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación

Posible Formacion de la Orquesta de Osvaldo Fresedo durante sus grabaciones en la casa Victor hasta el año 1925, en el cual pasó al sello Odeón
Osvaldo Fresedo: Primer bandoneón y dirección
Juan Carlos Cobián: piano
Tito Roccatagliata y Manlio Francia: violines
Alberto Rodríguez:segundo bandoneón
Leopoldo Thompson: bajo
Poco después ingresaron
Rizuti (piano),
José Koller y Adolfo Muzzi: violines
Humberto Constanzo: bajo
agregándose
Manlio Francia: violín
Pastor Trivelli: bandoneón
Y para las grabaciones y radiotelefonia,
Raúl Fresedo: baterista
Carmelo Mutarelli: contrabajo
Esta informacion esta tomada de distintas fuentes y la propia.
Biografia de Ovaldo Fresedo
Tracks
01 Rico
02 Hasta Dempsey No Para
03 Jornada Campera
04 Luciernaga
05 Buena Vida
06 Almagro
07 Atropellando
08 Te Fuistes
09 Que Rubia Papa
10 Mi Refugio
11 Elegante Papirusa
12 L'Adivina
13 Firulete
14 Tristeza Gaucha
15 Salve
16 Mis Amarguras
17 Viejo Rincón
18 Almita Herida
19 Sollozos
20 Oro Y Seda
Bajar

Trio Garufa

2012-02-10T14:36:00.000-03:00

Adrian Jost

Guillermo Garcia

Sascha Jacobsen

TRIO GARUFA es uno de los grupos protagonistas del creciente mundo del Tango Argentino en el extranjero. Fundado en el año 2001 en la Bahia de San Francisco, California, el trio interpreta con un sonido joven y "bien pulenta" un repertorio fiel a la esencia tanguera de distintas epocas: clasicos de las orquestas tipicas de las decadas del '30 y '40, tangazos al inconfundible estilo creado por Roberto Grela junto a Anibal Troilo y Leopoldo Federico en los '50 y '60, arreglos inspirados en los dialogos musicales del Quinteto Real, obras de Astor Piazzolla, y algunas exploraciones en la frontera del tango tales como el uso de sonidos electronicos, o el arreglo en dos por cuatro del celebre tema rockero Hotel California.
Trio Garufa toca desde 2001 en milongas y festivales de tango en San Francisco, asi como en giras a otras ciudades como Portland, Los Angeles, Baltimore, Chicago, Victoria (Canada) y Monterrey. El trio lanzo su primer CD en 2004 ("Tango en el Mate") y actualmente graba un segundo album. Esta es su primera gira en Argentina, donde se presentara en el Teatro Municipal de Bahia Blanca el 14 de Marzo, asi como en varias de las principales milongas de Buenos Aires como Club Villa Malcolm (16 de Marzo), Milonga Bien Pulenta (17 de Marzo) y el prestigioso Salon Canning (19 de Marzo).

Sus componentes son:
Guillermo Garcia (Argentina) - GUITARRA - Se formo como guitarrista en Bahia Blanca, su ciudad natal, donde a partir de los 11 años de edad estudio folklore y tango con los maestros Manuel Ritacco y Juan Carlos Gianetti, y luego guitarra clasica con los maestros Fernando Maglia y Lito Gonzalez Velasco. Ingeniero en electronica de la Universidad Nacional del Sur, se especializo en ingenieria de audio en Paris, donde realizo un posgrado (Master's) en la Universite d'Orsay y trabajo durante 4 años como investigador en sintesis de sonido en el prestigioso instituto IRCAM (Centro Pompidou). Aqui realizo el procesamiento por computadora para la voz de la pelicula "Farinelli, Il Castrato", nominada al Oscar 1995 y ganadora de los premios Cesar y Golden Globe el mismo año, y cuya banda de sonido llego a liderar el ranking de ventas en Francia. Un contrato con la empresa de guitarras Gibson lo llevo a California, donde en 1996 fundo el grupo Flor de Tango y grabo el album de mismo nombre junto a la flautista Mirta Wymerszberg. Luego trabajo para Silicon Graphics y Creative Labs, donde su encuentro con Adrian marco el comienzo del Trio Garufa. Actualmente realiza un doctorado en la Universidad de Stanford y desarrolla software de audio para la empresa BIAS en California. Profundo admirador del estilo guitarristico de Roberto Grela, tambien ha estudiado baile de tango con muchos maestros del genero desde 1995, y le saca viruta al piso tantas horas semanales como sea posible.

Adrian Jost (Suiza) - BAYAN Y BANDONEON - Originario de la ribera francesa del pais alpino, fue galardonado a los 11 años de edad con la medalla dorada de la Asociacion Francesa de Acordeonistas, lo que le posibilito estudiar con el compositor Fritz Tschannen, considerado "maestro de maestros" en Suiza, y mas tarde con Stephane Chapuis. Se graduo de ingeniero en electronica en Yverdon y gano el concurso Landis&Gyr, abriendole esto las puertas para trabajar en la empresa Siemens en Chicago. En esta ciudad descubrio el tango argentino, mientras realizaba un posgrado (Master's) en electronica en Northwestern University. La industria electronica lo llevo hasta Silicon Valley, California, donde conocio a Guillermo cuando ambos trabajaban para la empresa de audio Creative Labs, y juntos fundaron el Trio Garufa en 2001. Ha estudiado el baile de tango con numerosos maestros durante los ultimos 8 años, y es hoy un avido bailarin del dos por cuatro en San Francisco. Tambien toca con el grupo de musica del mundo Rupa and the April Fishes, con quien realizo una gira por Europa y grabo un CD en 2006. Viaja a Buenos Aires regularmente, donde perfecciona sus estudios de bandoneon y de danza, y baila en todas las milongas hasta horas inusitadas.

Sascha Jacobsen (EEUU) - CONTRABAJO - Descendiente de cuatro generaciones familiares de musicos rusos, el bisabuelo de su bisabuelo era contrabajista en la Opera de Moscu, y su bisabuelo un famoso violinista que contaba entre sus alumnos nada menos que al celebre fisico Albert Einstein. Sus maestros fueron Michael y James Finley, John Brecher, Nico Abondolo, Dennis Trembley, Wolfgang Guttler y Shinji Eshima. Toca tambien el bajo electrico, bajo fretless y bajo acustico en generos como jazz y salsa, y ha comenzado a estudiar el bandoneon. Realizo estudios de posgrado (Master's) en la Universidad de Southern California, y fue profesor en Humbolt State University, Laney College y Sequoia Chamber Music Festival. Actualmente es el primer contrabajo de la Orquesta Sinfonica de Santa Cruz y del American Musical Theatre en San Jose, y toca tambien en la Orquesta Sinfonica de Monterrey y la Opera de Sarasota. Su grupo de jazz, The Sascha Jacobsen Quintet, acaba de lanzar su primer album ("Outer Sunset"). Tambien escribe regularmente en la revista especializada Bass Player Magazine, donde se encarga de evaluar nuevos instrumentos y productos. Sascha se integro al Trio Garufa en 2005, y desde entonces tambien ha sucumbido a la tentacion irresistible de estudiar el baile de tango. Fuente Web de Trio Garufa. Editado por El Tango y sus invitados

Trio Garufa - Tango En El Mate

2012-02-10T13:49:00.000-03:00

Genero: Tango, Trios de tango,
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 94.8 Mb/Total time: 44:35

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Gentileza de Cecilia

Biografia Trio Garufa

Tracks

01 Libertango

02 Palomita Blanca

03 De Vuelta Y Media

04 Patio De Antaño

05 La Bordona

06 Desde El Alma

07 Gran Hotel Victoria

08 Garufa

09 Gran Hotel California

10 El Esquinazo

11 Valse Sans Nom

12 Campo Afuera

13 A Orlando Goni

14 Milonga De Mis Amores

Bajar

Roberto Firpo y su cuarteto - Alma de bohemio

2012-02-09T14:12:00.000-03:00

Genero: Cuartetos en el tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 80.7 Mb/Total time: 37:24

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Roberto Firpo
Tracks
01 El Amanecer
02 El Porteñito
03 Noche Calurosa
04 Pena Mulata
05 El Llorón
06 Sábado Inglés
07 El Entrerriano
08 Sueño Florido
09 El Apronte
10 De Mi Arrabal
11 El Choclo
12 El Esquinazo
13 De Pura Cepa
14 Didi
15 Alma De Bohemio
Bajar

Nelly Omar con Bartolome Palermo y su conjunto - Por la luz que me alumbra

2012-02-08T14:05:00.000-03:00

Genero: Tango; Cancionistas de tango, Guitarras y Guitarron en el tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 94.2 Mb/Total time: 43:33

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación

Personal
Voz: Nelly Omar
Guitarras: Bartolomé Palermo, Paco Peñalba, Norberto Pereira, Nelson Murúa.
Guitarrón: Norberto Pereira.
Dirección y arreglos: Bartolomé Palermo

Biografia de Nelly Omar
Biografia de Bartolomé Palermo
Tracks
01 Cafetin De Buenos Aires
02 Ramayon
03 A Los Payadores
04 La Piel De Vivir
05 Almafuerte
06 Por La Luz Que Me Alumbra
07 Tango
08 Caminito
09 Comme Il Faut
10 Luna
11 Del Tiempo De La Morocha
12 Asi Es Ninon
13 Cuando entramos a pensar
14 Llorarás, llorarás
Bajar

Richard Galliano con La Filarmon. de Polonia y Orq- de cámara de Panstowa - Tango for ever live

2012-02-07T14:01:00.000-03:00

Genero:Tango, Acordeon en el tango, Orquestas filarmonicas en el tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 124 Mb/Total time: 58:11

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Personal:
Richard Galliano Accordéon, Accordina
Panstowa Orkiestra Kameralna
w Slupsku Sinfonia Baltica
Bohdan Jarmolowicz: Conductor y arreglos.
Wieslaw Przadka: Bandoneon.
Tomasz Tomaszewski: Violin
Filip Wojcechowski: Piano

Biografia de Richard Galiano
Tracks
01 Libertango
02 Oblivion
03 Fuga Y Misterio
04 Milonga En Ay Menor
05 Buenos Aires Hora O
06 Opale Concerto part 1
07 Opale Concerto part 2
08 Opale Concerto part 3
09 Oblivion Bis
Bajar

Anselmo Aieta

2012-02-06T15:40:00.000-03:00

Anselmo Aieta con los músicos de su sexteto cuando graba en discos Electra. Visca (piano); Cuervo (violín); Navarro (bandoneón); D'Arienzo (violín) y Corleto (contrabajo),1928

Anselmo Aieta y su conjunto en 1938

Anselmo Aieta en 1938

Anselmo Aieta en 1960, ante una foto de su orquesta de 1928 con Visca, Cuervo, Navarro, D'Arienzoy Corleto

AIETA, Anselmo Alfredo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Ejecutante de modalidad efectista y exitosa, director de orquesta y compositor por excelencia de fina sensibilidad y naturales dotes.
Su generosa inventiva encontró en las formas cantables del tango el campo más propicio. Sobrios, profundamente emotivos e irreprochablemente desarrollados, sus temas se caracterizaron además, por la variedad de ideas fluidamente encadenadas y altamente dibujadas a lo largo de cada composición. Siga el corso, Carnaval, Mariposita, Bajo Belgrano, Entre sueños, Tus besos fueron míos, Ya estamos iguales, son piezas ejemplares dentro de su fecunda obra. Buena parte de la misma fue plasmada, en perfecta afinidad de temperamentos, con el letrista Francisco García Jiménez, con quien formó, a través de cuarenta años, un binomio autoral de clásica perduración.

Nació en San Telmo, en Buenos Aires, el 5 de noviembre de 1896. Desde niño sintió marcada vocación por la música, si bien debió alternar ésta con diversas ocupaciones —canillita, lustrador de zapatos, repartidor de telegramas— que le proporcionaron lo imprescindible para el sustento. Fue su primer instrumento una concertina; luego —con lo producido de cinco años de trabajo en una fábrica de cigarrillos— compró su bandoneón inicial. El "tano" Genaro Spósito y Luiggín Bossi, fueron sus maestros en los conocimientos elementales, ya que era en esencia, un autodidacto y un intuitivo. Comenzó su carrera en noviembre de 1913, tomando transitoriamente el lugar de Graciano De Leone en un terceto que integraban Agustín Bardi como pianista y Eduardo Monelos al violín, en el café La Buseca, de Avellaneda. Actuó luego en el café de Piedras y Cochabamba —en su barrio—, acompañado por las guitarras de Carmona y Rodriguez. Integró en 1917 el conjunto de Rafael Iriarte en los bailes del antiguo Luna Park de la calle Corrientes y el de Eduardo Arolas en el café Botafogo. Al año siguiente por mediación de Rafael Tuegols, ingresó a la orquesta de Francisco Canaro, con quien permaneció hasta 1922 en una fila de "fueyes" que formaban junto a él, Schumajer, Minervini y Danesi. Resolvió entonces, encabezar su propio conjunto, y tan favorable acogida le dispensó el público que llegó poco más tarde, a mantener la actuación simultánea de tres agrupaciones en el café Nacional —su clásico reducto—, Germinal y Guarany, turnándose en la personal conducción de cada uno. Se presentó luego con su conjunto —denominado Los Ases— en el cine Hindú. Grabó en Electra (1928) y en Columbia (1932).
Hacia 1954, paulatinamente alejado de la actividad artística, volvió a integrar un quinteto, esta vez para grabar discos para la casa T.K. Falleció en Buenos Aires el 25 de setiembre de 1964. Además de los ya nombrados, compuso los tangos, La primera sin tocar (el inicial, de 1918), Estampa tanguera, Enojos, La avispa, Alma en Pena, Prisionero), Bajo tierra, La cucaracha, Tan grande y tan sonso, Ansiedad, Tras cartón, El misionero, Primero campaneala, El huérfano, A la criolla y La chiflada, los dos de corte milonga y para orquesta; el vals Palomita Blanca, la milonga Corralera y el tema carioca Aló, Brasil. Fuente Horacio Ferrer en el Libro del Tango; Editado para la web por El tango y sus invitados.

Anselmo Aieta y su conyunto - Para coleccionistas(LP)

2012-02-06T14:10:00.000-03:00

Genero: Tango; Orquestas de tango, Instrumentales
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 75.2 Mb/Total time: 31:50

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Este LP nos llega por gentileza de Alesandro de Roma, Italia
Grabaciones originales realizadas en 1953 en los 78 RPM y llevadas a este LP en 1973

Formación de la orquesta de Anselmo Aieta
Anselmo Aieta: Bandoneon y Direccion
Armando Baliotti: Piano
Raul Kaplun y Oreste Zungri: Violines
Luia Adeso "Pucherito": Contrabajo

Ocasionalmente integraron la orquesta en algunas grabaciones:
S.Nicosia: Piano
Aquiles Aguilar y Eugenio Nápoli: Violines
Juan Calo: Bandoneon
Felipe Zurita: Bajo

Biografia Anselmo Alfredo Aieta
Tracks
01 Alma en pena
02 Pampa
03 Palomita blanca (Solo de Bandoneon) (Toma radial Canal 7)
04 La sonambula
05 Milonga de mis amores
06 Suerte loca
07 Siga el corso
08 Corrales viejos
09 Taconeando
10 Cabeza de novia
11 La maleva
12 La Cumparsita
Bajar

Alfredo Gobbi - Instrumentales Inovidables

2012-02-05T13:55:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumentales
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 115 Mb/Total time: 57:57

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Alfredo Gobbi
Tracks
01 Orlando Goñi
02 Chuzas
03 Pelele
04 La Catrera
05 El Andariego
06 Independiente Club
07 El Incendio
08 Jueves
09 La Viruta
10 Puro Apronte
11 Nueve Puntos
12 Camandulaje
13 El Engobbiao
14 Si Sos Brujo
15 Sin Vuelta De Hoja
16 Entrador
17 Fraternal
18 A Media Luz
19 Racing Club
20 Lágrimas Y Sonrisas
Bajar

Ciro Perez y Vidal Rojas

2012-02-04T14:39:00.000-03:00

Ciro Perez y Vidal Rojas en Concierto Tanguitarra en 2008

Ciro Perez y Vidal Rojas

"Ciro Pérez y Vidal Rojas": tan pronto como el lanzamiento de su primer disco "Homenaje a Roberto Grela" (1994), Ciro Pérez y Vidal Rojas ubican la guitarra en un lugar en el mundo del tango, igualque que Carlos Gardel, quien prácticamente grabó con guitarras en las mayoria de sus interpretaciones.
Ellos entran en la escuela más moderna e innovadora de la legendaria Roberto Grela. Para el tango, Roberto Grela es el equivalente de un Django Reinhardt jazz gitano. Ciro Pérez es sin duda el más talentoso seguidor de la linea de Roberto Grela y heredero directo. De hecho ha desempeñado durante más de cinco años junto al Maestro pero también con las estrellas del tango argentino como Edmundo Rivero, Ruben Juarez, Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos… Como tal es uno de los últimos exponentes de la epoca de oro del tango. Vidal Rojas viene de una familia de guitarristas paraguayos y sólo tenía quince años cuando comenzó a tocar con Ciro Pérez y aprende este estilo distintivo de guitarra. Visto también por al lado de figuras como William Sabatier tango, Toto de Amario, Reinaldo Anselmi, Sandra Rumolino… quien le da valor musical al tango, Ciro Pérez y Vidal Rojas en su nuevo CD "Revisitango" (toros Prod 2008) estan incluyendo el estado de ánimo en el estudio de l tradición e investigación. No muestran nnguna falsa modernidad- Tal un Bill Evans que siempre ha seguido reinventado las "normas". Ciro Pérez y Vidal Rojas nos demuestran que la "médula médula" que dio la vida tiene estos tangos todavía tiene muchos secretos. Fuente Web de Ciro Perez y Vidal Rojas en Frances. Editado y traducido por El tango y sus invitados

Ciro Perez y Vidal Rojas-Tango pour Deux Guitares - Homenaje a Roberto Grela

2012-02-04T14:12:00.000-03:00

Genero: Tango; Guitarras
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 106 Mb/Total time: 50:16
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Biografia de Ciro Perez y Vidal Rojas
Tracks
01 A San Telmo
02 Ojos Negros
03 Palomita blanca
04 Te vas milonga
05 Pregonera
06 Silbando
07 Corralera
08 Bien Nuestro
09 A Don Carlos de Bs.As
10 En el Pescante
11 Luna de Arrabal
12 Flores Negras
13 Adios Pampa mia
14 Los Mareados
15 De vuelta y media
16 Ausencia
Bajar

Ortega Del Cerro

2012-02-03T14:11:00.000-03:00

DEL CERRO, Ortega. Cantor. De origenmendocino, actuó durante varios años como solista en programas de Radio El Mundo, acompañado por la orquesta de AndrésFraga.
Grabó también con Mario Maurano, y, en 1948, actuó como vocalista de laflamante agrupación de José Basso, haciendo pareja con Ricardo Ruiz.
Fuente Horacio Ferrer en el Libro del tango. Editado para la web por El tango y sus invitados

Orquestas Tipica Victor y Radio Victor Argentina con sus vocalistas: Francisco Fiorentino, Roberto Diaz, Juan Carlos Delson, Carlos Lafuente, Charlo, Alberto Gomez, Lita Morales, Ortega Del Cerro, Mario Corrales y Alberto Carol - 1929-1944

2012-02-03T13:58:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 126 Mb/Total time: 61:25

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Orquesta Tipica Victor e historia de los 78 rpm
Biografia de Charlo
Biografia Alberto Gomez
Biografia de Carlos Lafuente
Biografia de Francisco Fiorentino
Biografia de Ortega Del Cerro
Tracks
01 Dios Momo-Instrumental
02 Huella Buey-Roberto Diaz y Juan Carlos Delson
03 Paja Brava-Instrumental
04 Recuerdo-Roberto Diaz
05 Nunca tuvo novio-Carlos Lafuente
06 Organito Callejero-Francisco Fiorentino
07 Cardos-Instrumental
08 Pà mi es igual-Charlo
09 Tierrita-Instrumental
10 Amor cobarde-Alberto Gomez
11 Mirame a mi-Alberto Gomez
12 El Mortero del Globito-Alberto Gomez
13 Quinta Edicion-Instrumental
14 Noches de invierno-Lita Morales
15 Tu vida es mi vida-Instrumental
16 Temo-Mario Corrales
17 Barrilito-Instrumental
18 El Entrerriano-Instrumental
19 El Ponchazo-Instrumental
20 Una vez-Ortega Del Cerro
21 Milonga del aguatero-Ortega Del Cerro
22 Anoche a las 4-Alberto Carol
Bajar

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra - Vol 31 de 48 (1960 y 1961)

2012-02-02T14:11:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 126 Mb/Total time: 58:13

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontrarán, fecha de grabación exacta, género y autores

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Jorge Valdez
Biografia de Horacio Palma

Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
Ver volumen del 21 al 30 de Juan D'Arienzo
Tracks
602 Una Carta-Horacio Palma
603 Llore como un pibe-Jorge Valdez
604 El vals de los quince años-Jorge Valdez
605 Garronero-Horacio Palma
606 Adios Pampa mia-Jorge Valdez y Horacio Palma
607 Mi viejo Montevideo-Instrumental
608 Estrella-Jorge Valdez
609 Se que te voy a llorar-Jorge Valdez
610 Amigo bandoneon-Jorge Valdez
611 Cielo de sombras-Jorge Valdez y Horacio Palma
612 Catorce de diciembre[A Juan D'Arienzo]-Horacio Palma
613 Medianoche-Horacio Palma
614 ABC del amor-Jorge Valdez y Horacio Palma
615 Mis tres Marias-Horacio Palma
616 Dicha pasada-Horacio Palma
617 Color esperanza-Jorge Valdez
618 Que sere yo-Jorge Valdez
619 En la madrugada-Horacio Palma
620 La calle del pecado-Antonio Prieto[Artista invitado]
621 Despues de la boda-Antonio Prieto[Artista invitado]
Bajar

Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 04 de 18(1926-1927)

2012-02-01T14:21:00.000-03:00

Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 114 Mb/Total time: 60:19

Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
Emilio De Caro (segundo violín),
Francisco De Caro (piano) y
Enrique Krauss (bajo),

Biografia de Julio De Caro

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Ver Julio De Caro Todos
Tracks
61 Mosca brava
62 Chiquilina
63 Obrerita
64 Mala jugada
65 Guardia vieja
66 Pato, cua cua
67 Sentencia
68 Coperito
69 Sueño azul
70 Recuerdo
71 Qué noche
72 Risa loca
73 Farolito de mi barrio
74 Don Esteban
75 Cabecita de aserrín
76 Lorenzo
77 La casita está triste
78 Noches de arrabal
79 Quejas de bandoneón
80 Mía
Bajar

Julian Centeya

2012-01-31T14:25:00.000-03:00

Julian Centeya con Anibal Troilo

Julian Centeya con el boxeador Pascual Perez

Julián Centeya (1910-1974), seudónimo de Amleto Enrique Vergiati fue un destacado poeta, recitador y letrista de tango argentino, conocido por sus poesías y textos en lunfardo. Era llamado El hombre gris de Buenos Aires.
Amleto Vergiati tomó su seudónimo junto a la primera canción que escribió, la milonga "Julián Centeya", con música de José Canet
Amleto Vergiati nació en Borgataro, provincia de Parma, Italia. Cuando tenía un año, su padre, un periodista de ideas anarquistas, debió huir de su país, emigrando a la Argentina, a donde arribó en 1912. La familia se radicó inicialmente en San Francisco (Córdoba) y en 1923 se radicó en Buenos Aires,. estableciéndose en el barrio de Parque Patricios.

Amleto realizó sus estudios primarios en la escuela Abraham Luppi, en el cruce de las calles Caseros y Labarden y fue compañero de banco de Francisco Rabanal, quien años después sería Intendente de la ciudad. Cursó sus estudios secundarios en el colegio Nacional Rivadavia, en la esquina de Chile y Entre Ríos, pero no los pudo terminar al ser expulsado por mala conducta en tercer año.

Amleto estableció una profunda relación afectiva con la ciudad, y en particular con su barrio, Boedo, de donde se consideraba oriundo (« pa'ver si se enteran que yo soy de Boedo»).

Su primer libro de poemas fue El recuerdo de la enfermería de Jaime escrito en 1941, y firmado con el seudónimo de Enrique Alvarado. Escribió letras de tangos con importantes músicos como Enrique Pedro Delfino, Enrique Francini, Lucio Demare y Hugo del Carril.

Se desempeñó también en la radio particularmente en Radio Colonia (Uruguay), con su programa En una esquina cualquiera y en Radio Argentina, con su programa Desde una esquina sin tiempo. También escribió artículos para los diarios Crítica, Noticias Gráficas y El Mundo, así como en las revistas Sábado y Prohibido.

En 1969 publicó La musa del barro, con prólogo de César Tiempo, considerado su mejor libro. Ese mismo año grabó en "RCA Victor" varios de sus poemas, incluyendo "Atorro", un descarnado poema en el que desnuda su soledad y su tristeza («negao a todo/piantado de mí»)

En 1971 escribió su única novela, El vaciadero, sobre los "quemeros", los hombres, mujeres y niños marginados de su barrio, que concurrían a "la quema", donde se incineraba la basura, en busca de objetos de valor. Centeya sostenía que el escritor debía estar comprometido profundamente con lo que escribía: «para escribir hay que vivirla; si no nos acunamos en el camelo literario»..Fuente Wikipedia.
Editado por El tango y sus Invitados

Julian Centeya - Poemas y glosas de su autoria Cantando Hugo Del Carril y Jorge Vidal

2012-01-31T13:15:00.000-03:00

Genero: Tango, Poemas en el tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 124 Mb/Total time: 57:28

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Este CD nos llega por gentileza de Agustin del Blog de Leron, que esta linkeado en favoritos.

Biografia de Julian Centeya
Biografia de Hugo Del Carril
Biografia de Jorge Vidal
Biografia de Armando Lacava
Tracks
01 Julian Centeya Anibal Troilo
02 Julian Centeya El barrio
03 Julian Centeya Eduardo Arolas
04 Julian Centeya Mi viejo
05 Julian Centeya El punga
06 Julian Centeya Barlovento
06 Julian Centeya Homero Manzi
07 Julian Centeya Buenos Aires
08 Julian Centeya Celedonio Flores (Cele)
09 Julian Centeya Discepolin
10 Julian Centeya Atorro
11 Julian Centeya Milonga
12 Julian Centeya Segui
13 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Yo tambien
14 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Secreto
15 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Toda mi vida
16 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Barlovento
17 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Al compas del corazon
18 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Guapo
19 Julian Centeya canta Hugo Del Carril Era de un barrio malevo
20 Julian Centeya canta Jorge Vidal Palpitando el Escolazo
21 Julian Centeya canta Jorge Vidal Sin pensarlo
22 Julian Centeya con la Orquesta de Armando Lacava Seleccion de tangos de Carlos Di Sarli
Bajar

Orquesta Color Tango

2012-01-30T14:42:00.000-03:00

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango en el musical a Rajatabla

1989
• En 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango.
• El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos.

1990
• En marzo la orquesta graba su primer CD: “Color Tango” con muy buena repercusión en diversos países de Europa y Japón.
• En Argentina realiza un intenso trabajo en Radio Nacional y como orquesta estable del principal canal de televisión nacional argentina (A.T.C.), asimismo, actúa en diversos teatros como: Municipal Gral. San Martín, Presidente Alvear, C. C. Recoleta, Casa del Tango, Café Tortoni, Café Homero, El Mesón, etc.

1992
• Participa en la Expo Sevilla (España), en función de gala junto a otros notables artistas argentinos, como Julio Bocca, Eleonora Cassano y Alberto Cortés.

1993
• En marzo Color Tango realiza una gira por Italia y Holanda. Regresa a Italia en septiembre y trabaja en el marco del festival "Septiembre Musical" en el Teatro Reggio de Torino, y en el “Festival de Música Sudamericano de Portofino”.

1994
• En marzo, la orquesta hace su tercera gira por Italia con el espectáculo "Tangueros" (Génova, Bologna, Milán).
• Durante este año, en Argentina, es nominada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos en el rubro Tango Instrumental por su CD: "A Toda Orquesta".

1995
• A comienzos del año Color Tango vuelve a Italia (recorriendo 11 ciudades) para cumplir con una nueva gira y actúa también en Francia (París).
• En junio, la gira es por el Estado de San Pablo (Brasil) con el espectáculo "Una noche en Buenos Aires", junto al cantor Eduardo Espinoza, con gran suceso.
• A fines de octubre llega a Noruega y Suecia, presentándose en el Festival "Verden i Norden" en Oslo, así como en otras ciudades de Noruega. En Suecia actúa en Estocolmo, Uppsala y Sala, con el espectáculo "Con Este Tango" junto a la pareja de bailarines formada por C. Codega y E. Moreno.
• En diciembre de 1995 Color Tango graba un nuevo CD para la casa discográfica Forever Music, con sede en Miami, y para la colección: “Timeless Tango”.

1996
• En marzo realiza una nueva gira por distintas ciudades de Italia con la compañía "Tangueros" y estrena un nuevo espectáculo basado en el cuento de Julio Cortázar: "Las puertas del cielo", llamado "Milonga Boulevard". En él participan las parejas de baile integradas por Pepito Avellaneda y Suzuki, Teté y María, y Alejandro Aquino y Mariachiara Michieli.
• En junio del mismo año realiza una gira por Japón con grandes figuras del baile como Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral y Elsa María, Nélida y Nelson, Carlos Rivarola, entre otros.
• En octubre efectúa una serie de actuaciones en distintas ciudades de Holanda y Bélgica junto con el cantor Abel Córdoba.

1997
• Durante ese año, la orquesta hace nuevamente actuaciones en Italia (recorriendo 20 ciudades) durante los meses de febrero y agosto.
• De regreso a Buenos Aires, realiza distintas actuaciones en la histórica confitería La Ideal, y en el C.C. T. Tasso.

1998
• A comienzos de 1998 edita un nuevo CD: "Color Tango...Con Estilo".
• En febrero Color Tango viaja a Nueva York con el espectáculo "Milonga Boulevard".

1999
• En marzo realiza una gira de once recitales por Holanda, con los bailarines Ricardo y Nicole y los cantantes Daniel Cortés y Viviana Vigil.
• En el mes de julio se presenta en Suiza, en el gran festival internacional "Tango Stadt Zürich", junto al Quinteto Real y Rodolfo Mederos.

2000
• En el año 2000 comienza a trabajar en sus nuevos arreglos y en abril presenta su nuevo compacto "Con Estilo Para Bailar Vol. 2", con Leopoldo Federico como figura invitada.
• Participa intensamente en el Festival Internacional de Tango de Bs As.

2001
• En marzo son editados en Berlín sus dos últimos CDs por el sello Oriente Musik en un formato de CD doble.
• En abril hace una gira por Suiza, Alemania y Turquía con gran suceso.
• En julio viaja a Los Ángeles (EEUU) al festival "Tango Fireworks 2001".
• En diciembre se presenta en Holanda para tocar en "Tangomagia 2001", en su cuarta visita a este país.

2002
• En julio viaja a Dallas (USA) invitados por el municipio de esa ciudad y trabajan en Los Ángeles ("Tango Fireworks 2002") por segundo año consecutivo.
• En octubre realiza un homenaje al Maestro Osvaldo Pugliese en Montevideo, junto al cantor Abel Córdoba y Lidia Pugliese.
• Forma parte del “World Tango Festival de Bs. As.”, siendo una de sus principales atracciones durante las 7 noches del mismo.
• En diciembre realiza una nueva gira por Europa, actuando en Ámsterdam ("Tangomagia 2002"), Estocolmo, Copenhague e Italia (en 5 ciudades) en una extensa gira de conciertos, homenajeando al Maestro Osvaldo Pugliese junto a su compañera en vida, Lidia Pugliese y al cantor Abel Córdoba.

2003
• En marzo Color Tango participa del “V Festival Bs.As. Tango” enseñando el estilo Pugliese en el C. C. San Martín, y en el cierre del Festival en la “Gran Milonga de la Calle Corrientes”.
• Participa en la apertura y en el cierre del Festival Internacional “CITA 2003”. También se presenta en el ciclo de grabaciones en vivo de la Radio 2x4, y en un concierto a beneficio realizado en el estadio Luna Park.
• En julio viaja a EEUU y Canadá, para tocar en Dallas, Los Ángeles (Festival "Tango Fireworks 2003"), y participar del “Festival Internacional de Tango de Montreal”.
• A fines del mes de julio se traslada a la ciudad de Zurich (Suiza) para participar del festival de tango: "Zurcher Tangowoche", realiza, allí, un seminario de música y dos conciertos, unos de ellos como cierre de dicho festival.
• Durante agosto y septiembre presenta, con gran repercusión, su nuevo CD: "Tango a Pugliese" en el C.C. T.Tasso.
• En octubre hace varias actuaciones en una nueva edición del "World Tango Festival" con sede en Buenos Aires.
• En noviembre viaja nuevamente a Europa para realizar una serie de conciertos en las ciudades de: Saarbrucken, Munich, Karlsruhe, Dusseldorf, Viena, Torino, Milán, Basel y Arnhem. Durante esta gira realiza también el Seminario de Historia del Tango en todas las ciudades donde actúa, y presenta un nuevo CD con los contenidos del seminario llamado: "Una Historia del Tango".
• En diciembre viaja a Montevideo, Uruguay, para presentarse en el II Seminario de Tango realizado por la Universidad de la República.
• En Buenos Aires forma parte del homenaje realizado a Osvaldo Pugliese en el C.C. de la Cooperación, donde Lidia Pugliese descubre un busto de dicho maestro.

2004
• En febrero Color Tango retoma sus actividades actuando asiduamente en el circuito de milongas porteñas y también viaja a la provincia de Río Negro para actuar en la ciudad de Gral. Roca.
• En marzo participa del VI Festival Bs.As. Tango, presentando "Corazoneando", un espectáculo musical, narrativo y coreográfico acerca de la vigencia del estilo y el pensamiento del maestro Pugliese en el panorama actual del tango. Los textos son narrados por Roberto Álvarez y el actor Franklin Caicedo, canta Abel Córdoba y bailan Julio Balmaceda y Corina de la Rosa.
• También participa nuevamente en el C.I.T.A. (Cosmotango) estando a cargo de la apertura y del cierre del festival, llevado a cabo en el Palacio San Miguel.
• En abril viaja a Europa para realizar una gira de conciertos en las ciudades de Munich, Berlín, Chemnitz, Padova, Cesena, Torino (“Torino Tango Festival”) y Copenhague.
• En julio realiza una nueva gira de conciertos por Europa, visitando las ciudades de Tarazona, San Sebastian, Sasso Marconi (Festival de Tango de Bologna 2004), Grosseto, Scandiano, Castelnovo Ne' Monti y Zurich (Festival de Tango de Zurich 2004).
• También en julio, la orquesta es invitada a Santiago de Chile para actuar en la clasificación del “II Mundial de Tango”.
• En octubre y noviembre viaja a Europa nuevamente para actuar en festivales e importantes teatros de Rotterdam, Teramo, Gante, Amsterdam, Amberes, Paris, Nimes, Aviñon, Bruselas (“Beltango Festival”), Londres, Karlsruhe, Milan (“1º Milano Tango Festival”), Padua, Munich, Hasselt ("Festival Noches a Media Luz"), Schloss Elmau (Tango Festival), Viena (Concierto en Radiokulturhaus, Ö1- ORF), Dresden, Koblenz y Baden-Baden.
• En diciembre es convocada desde la ciudad de Medellin (Colombia) para actuar en el Teatro Metropolitano de Medellín y en el Homenaje "70 años sin Gardel".

2005
• En marzo de 2005 participa una vez más del Festival Bs.As. Tango, en su séptima edición, actuando en el cierre del festival en un show multitudinario en las calles céntricas de la ciudad.
• En marzo y abril de 2005 viaja a Europa actuando esta vez en Turin (“Torino Tango Festival”), Roma, Nápoles, Lorrach, Bettembourg (“3º Festival du tango rioplatense”), Berlin, Liubliana (“1º International Tango Festival Eslovenia”), Padua, Paris (“11º Festival Couleurs Tango”), Chemnitz (“Festival Tango mi Amor”), Nuremberg y Ludwigsburg.
• En junio realiza presentaciones en Uruguay, en las ciudades de Montevideo y Tacuarembo.
• En julio viaja a Canadá para actuar en Toronto y en Montreal (“Festival Internacional de Tango de Montreal 2005”).
• En agosto, septiembre y octubre actúa con frecuencia en el interior del país presentándose en Sunchales, Cañada Rosquin, Rosario (Pcia. de Santa Fe), Rio Grande (Pcia. de Tierra del Fuego), Gral. Roca (Pcia. de Rio Negro) y Rio Cuarto (Pcia. de Córdoba).
• En octubre presenta su nuevo CD: "Pugliese Inédito", basado en 10 composiciones inéditas del Maestro Osvaldo Pugliese, mas 5 nuevas composiciones de integrantes de Color Tango de Roberto Álvarez.
• En octubre y noviembre regresa a Europa para actuar en Varsovia (Festival "Pasja Tango"), Aviñon, Milan, Roma, Nápoles, Estocolmo, Bremen, Graz y Brescia.
• En diciembre actúa en el C.C. San Martín participando de los eventos de homenaje al maestro Osvaldo Pugliese, al cumplirse 100 años de su nacimiento.

2006
• Comienza este año actuando en el IIX Festival Bs.As. Tango.
• En marzo forma parte de la primera edición del “Festival Internacional: Tango frente al mar” en Florianópolis, Brasil.
• En mayo realiza una nueva gira europea, participando del "Festival Internacional de Tango de Lisboa", "International Tangofestival Berlin 2006", "4th Tangocamp Greece 2006" y actúa también en las ciudades de Viena, Roma, Hamburgo y Bolonia.
• En junio viaja a Italia para participar del "7°Padova Tango Festival" (Padua), y del "IV Tano Tango Festival" (Nápoles).
• En Julio participa en el “XXIII Festival Nacional de Tango” de la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba.
• Durante julio y agosto viaja a Estados Unidos para ser parte del show "I TANGO”, el cual se realiza durante el festival "Stowe Tango Fest" (Vermont), y también en las ciudades de Washington y Nueva York. También hace dos conciertos en la ciudad de Dallas, Texas.
• En agosto edita su primer DVD llamado “En Vivo” por el sello Típica Records. El video consiste de un concierto de la orquesta con invitados y entrevistas a los músicos. Es presentado con un ciclo de conciertos en el Centro Cultural Torcuato Tasso durante todo el mes.
• En octubre participa de una nueva edición del “World Tango Festival” de Bs. As., realizando la apertura y cierre del mismo.
• En noviembre actúa junto a tres parejas de bailarines en el espectáculo: “Bien de Tango”, el cual se realiza en el teatro ND/Ateneo.
• En diciembre realiza conciertos en San Pablo y Curitiba, Brasil.

2007
• En febrero viaja a Florianópolis (Brasil) para ser parte del “2º Festival Internacional: Tango frente al mar”.
• En marzo realiza la apertura y el cierre en una nueva edición del Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA-Cosmotango).
• Durante mayo y junio Color Tango efectúa una nueva gira europea por: Lisboa (Portugal) - "Festival de Tango de Lisboa", Lausana (Suiza) - Les Tangofolies de Lausanne, 9th International Festival of Argentine Tango, Brescia (Italia), Verona (Italia), Rivoli (Italia), Vodingborg (Dinamarca), Drammen (Noruega), Oslo (Noruega), Dusseldorf (Alemania) festival "Tangocamp", Génova (Italia), Isla de Capri (Italia) festival "Capri Island World Tango Festival", Roma (Italia), Atenas (Grecia) festival "Tangocamp".
• En septiembre y octubre es convocada para una nueva gira norteamericana por las ciudades de: Dallas (TX), Chicago (IL), Tampa (FL), Burlington (VT), Boston (MA) y Miami (FL); en estas últimas tres ciudades formando parte del espectáculo "I Tango", junto a seis parejas de baile.
• En Tampa (FL-EEUU), la orquesta realiza la filmación del Seminario de Historia del Tango (que viene realizando desde 2001) para ser editado y comercializado en formato DVD.
• Durante este año se presenta en ciudades del interior de Argentina como: Campana, Junín, Bahía Blanca, Chivilcoy (Prov. de Buenos Aires), Cañada de Gómez y Rosario (Prov. de Santa Fe).

2008
• En marzo hace su presentación en un nuevo Congreso Internacional de Tango Argentino (C.I.T.A. 2008).
• En junio realiza una nueva gira europea por Bologna, Milan, Padova (Italia), Praga (República Checa) “2 Festival de Tango de Praga”, y el festival “Tangocamp 2008”, realizado en tres ciudades: Eretria (Grecia), Halmstad (Suecia) y Dusseldorf (Alemania).
• En julio viaja a Francia para participar del "Festival Internacional de Tango de Tarbes 2008", allí realiza conciertos, milongas y workshops y también estrena el show: "Corazón a Corazón".
• En octubre y noviembre participa del Festival Tango Intercontinental en la Ciudad de Buenos Aires en la apertura y el cierre de dicho festival.
• Durante todo el año actúa en conciertos y milongas de la Ciudad de Buenos Aires además de recorrer algunas ciudades del interior del país como: Campana, Lobería, San Justo, La Plata, Chacabuco, Banfield, Berazategui, San Miguel, Lomas de Zamora, Los Toldos (Pcia. de Buenos Aires), Neuquén (Pcia. de Neuquén), Cañada de Gómez y Rosario (Pcia. de Santa Fe).

2009
• En febrero viaja nuevamente a Florianópolis (Brasil) para participar del “4º Festival Internacional: Tango frente al mar”.
• Durante el mes de julio hace una nueva gira europea actuando en Toulouse (Francia) “1er. Tangopostale Tango Festival”, Berlin (Alemania), Mantova, Milan, Padua: “10° Padova Tango Festival”, Barletta: “3 Barletta Tango Festival” (Italia), Londres (Inglaterra), Palma de Mallorca y Sitges (España) “XVI Festival Internacional de Tango de Sitges”.
• En el mes de agosto Color Tango actúa en el XI Festival de Tango de Buenos Aires en un "Homenaje a Osvaldo Pugliese" realizado en el Teatro Avenida.
• En el mes de octubre participa de un gran evento de tango en el Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires.
• En el mes de noviembre la orquesta presenta un nuevo CD titulado: “20 AÑOS”, festejando los veinte años de trayectoria de la orquesta.
• En diciembre se presenta en la Casa Rosada (Sede de Gobierno de la República Argentina), participando en los festejos del Dia Nacional del Tango.
• Además de su habitual actividad en la ciudad de Buenos Aires, la orquesta este año se presentó en el interior del país en el “V Festival Nacional de Tango Junín 2009” Junín, Campana, La Plata (Teatro Argentino) (Prov. de Bs. As.), Rosario, Arroyo Seco (Pcia. de Santa Fe), Junín de los Andes (Prov. de Neuquén) y Marcos Juárez (Pcia. de Córdoba). Fuente Web de Color Tango.
Editado por El tango y sus invitados

Orquesta Color Tango - Con estilo para bailar vol 1 y 2

2012-01-30T13:53:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 230 Mb/Total time: 108:25

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Personal de la Orquesta Color Tango en 1996, fecha de grabación de "Con Estilo para bailar" (en Vivo en Japón)

Personal de Orquesta Color tango al 2009

DIRECTOR · BANDONEÓN · COMPOSITOR · ARREGLADOR: Roberto Álvarez
2do BANDONEÓN: Hernán Bartolozzi
1er VIOLÍN: Fernando Rodriguez
2do VIOLÍN: Ernesto Gómez
TECLADO: Gustavo Hunt
PIANO: Mariana Diez
CONTRABAJO: Manuel Gómez

Biografia Orquesta Color Tango
Tracks
CD 01
01 Gallo ciego
02 Malandraca
03 Pata ancha
04 Bordoneo Y 900
05 Ilusion de mi vida
06 Festejando
07 Nonino
08 La Cachila
09 Negracha
10 El Andariego
11 Zum
12 Tremolina
13 La Payanca
14 Morena
15 Nostalgico
16 Locura Tanguera
17 La Yumba

CD 02

01 La Mariposa

02 Malena

03 A Evaristo Carriego

04 Nochero Soy

05 Emancipación

06 Dominguera

07 Recuerdo

08 Chique

09 Mala Junta

10 Milonga de mis amores

11 Pilo

12 El Picaflor

13 Buen amigo

14 El monito

15 La Luciérnaga

16 El arriero

17 Pavadita

Bajar 01 y 02 juntos

Caño 14 (Tango)

2012-01-29T14:30:00.000-03:00

Caño 14 - Homenaje a Catulo Castillo

Caño 14" nació en el año 1962 y en sus creadores estaba claro deseo de que fuera el escenario para los más grandes artistas del auténtico tango. Tuvieron éxito, el público rebautizó a "Caño 14" como "La catedral del tango". Hoy 36 años después, el escenario de esta casa sigue respetando y renovando aquella filosofía artística que convirtió a "Caño 14" en un lugar de culto para los porteños. Y en el CD que se postea , podés encontrar algunos de los temás más grandes de la historia del tango argentino interpretados por algunas de las tantas figuras de renombre que pasaron por "Caño 14".

Recodaba junto a un amigo esas maravillosas noches de "Caño 14". Allá por 1975 comencé a trabajar como Presentador o Maestro de Ceremonias, como solía decirse por entonces. Llegaba con el recordado músico y amigo Nito Valente, ya que viajabamos juntos desde La Plata a Capital, para ser más precisos a la calle Talcahuano casi Alvear. A las 11 de la noche de lunes a sábado entrabamos a "La Catedral del Tango en Buenos Aires", bien de traje, por supuesto todas las noches uno diferente, afeitado y peinado, con los pocos pelos que tenía. La imágen era primordial ya que allí se daban cita todos los tangueros, un 80 por ciento de turistas, Japoneses, Alemanes, Franceses, Italianos y no se cuantas nacionalidades más, al final de la noche me enteraba por las diferentes marquillas de cigarrillos que quedaban sobre las mesas y las que me disputaba con los mozos ya que todos las coleccionábamos. En ese sitio donde permanecí por un lapso de cinco años conocí a todos los grandes del tango, muchos se han ido y con los que estan continuo teniendo una amistad a pesar que es poco lo que nos vemos. Se presentaban todas figuras de renombre, Anibal Troilo, Goyeneche, el Sexteto Mayor, Osvaldo Pugliese, Ruben Juarez, Alberto Podesta, Hugo Marcel, Virginia Luque, sería muy larga la lista para nombrarlos a todos. Los dueños del lugar eran: Fiasqué, no recuerdo el nombre, que se ocupaba de todo, Mochín Marafiotti un hombre de radio, Reynaldo Martino ex crack de San Lorenzo de Almagro y Atilio Stamponi, que también actuaba junto a su orquesta. El sitio funcionaba en un elegante sub suelo con poca luz en la sala pero mucha sobre el escenario. Todas las noches la misma rutina, que se alteraba cuando tenía que presentar aVirginia...mis últimas palabras antes de su actuación eran: "con ustedes la Estrella de Buenos Aires, la Señora Virginia Luque!!!!!!!!!!!", yo bajaba tres escalones del escenario que era bajo, le daba la mano y ella ni bien pisaba esa escalera comenzaba a cantar. Entre número y número nos poniamos a charlar o a escuchar los chistes del "polaco" Goyeneche, aunque mientras actuaba Virginia Luque, dado lo extenso de su show, tenía tiempo de correrme hasta "El Cuartito" una de las mejores pizzerias que se hallaba casi pegada al Caño, me comía unas porciones con faina y regresaba, pero la actuación aún no había terminado. Las anécdotas que se podrían contar de ese lugar serían interminables. Una noche Fiasqué contó el porque del nombre, decía que antes de inaugurar comenzaron a pensar en ello, hasta que alguien dijo: "con este boliche vamos a ir todos a los caños ya que se va a llenar de borrachos" y otro más ingenioso replico: "lo tengo!!!, se va a llamar Caño 14", había tomado las palabras de su socio, "caños y borrachos" y fue así que unio la primera palabra con el 14 que en la jerga quinielera es el borracho....Pero llego el momento en que no daba más, muchos viajes, trasnochadas, mal dormido y, al día siguiente tenía mis otras actividades (la banda y la radio) y dije hasta aquí llegue, no solamente fue un trabajo, sino una grata experiencia que me permitió tomarle el gusto al 2 x 4 y conocer a los mayores interpretes. Asi pasaron mis años en el Caño...en el "Caño 14".
web de Willy Dante Fuente de fotos: la web de Marcelo Villegas. Editado por El tango y sus invitados

Los duendes del Caño - Caño 14(Grabaciones en vivo en el legendario Caño 14)

2012-01-29T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de Tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango, Grabaciones en vivo
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 136 Mb/Total time: 64:07

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Caño 14 (Tango)
Tracks

01 Orquesta Carlos Buono y Osvaldo Berlingieri Los duendes del caño-Raul Lavie

02 Orquesta Anibal Troilo Danzarín-Instrumental
03 Roberto Goyeneche Sur
04 Orquesta Atilio Stamponi Tierra querida-Instrumental
05 Orquesta Leopoldo Federico Cambalache-Edmundo Rivero
06 Orquesta Osvaldo Piro Adiós Nonino-Instrumental
07 Orquesta Anibal Troilo Milonguita-Nelly Vazquez
08 Orquesta Atilio Stamponi Los mareados-Instrumental
09 Orquesta Anibal Troilo María-Roberto Rufino
10 Orquesta Ernesto Baffa Adiós Pampa mía, Uno, Caminito, Sentimiento Gaucho, Taquito militar, Quejas de bandoneón
11 Orquesta Ernesto Marconi Naranjo en flor-Roberto Goyeneche
12 Orquesta Atilio Stamponi Orgullo criollo-Instrumental
13 Orquesta Anibal Troilo El motivo-Tito Reyes
14 Juanjo Dominguez[Guitarra] Afiches-Roberto Goyeneche
15 Orquesta Atilio Stamponi El último café-Instrumental
16 Orquesta Carlos Buono y Osvaldo Berlingieri Los duendes del caño-Raul Lavie(Cierre)
Bajar

Orquesta Alfredo De Angelis con sus vocalistas: Floreal Ruiz, Carlos Dante, Julio Martel y Oscar Larroca - Soñar y nada mas

2012-01-28T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 89.4 Mb/Total time: 41:17

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Alfredo De Angelis
Biografia de Carlos Dante
Biografia de Floreal Ruiz
Biografia de Julio Martel
Biografia de Oscar Larroca
Tracks
01 Bajo el cono azul-Floreal Ruiz[Glosa Nestor Rodi]
02 Soñar y nada mas-Julio Martel y Carlos Dante
03 Cruz de palo-Carlos Dante
04 Un tango y nada mas-Julio Martel
05 Ya estamos iguales-Carlos Dante
06 El entrerriano-Instrumental
07 La vida me engaño-Julio Martel
08 Que lindo es enamorarse-Carlos Dante
09 Entra nomas-Oscar Larroca
10 Pequeña-Carlos Dante
11 Por que doblan las campanas-Carlos Dante y Oscar Larroca
12 Prohibido-Oscar Larroca
13 Cantando-Carlos Dante y Oscar Larroca
14 Muriendome de amor-Oscar Larroca
Bajar

34 Puñaladas

2012-01-27T14:40:00.000-03:00

34 Puñaladas en el Konex

34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor.En sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio, rescatan lo tradicional y le imprimen una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica.

Durante los primeros años recorren el circuito under porteño. Tocan en lugares donde se mezclan el ambiente del teatro off, el cine y la música popular. A partir de mediados de 2002 y hasta el presente, se insertan en el circuito comercial, presentándose en los principales teatros, centros culturales y clubes de música de Argentina Entre 2002 y 2006 editan los discos Tangos carcelarios, ganador del Premio Clarín en el rubro tango revelación y también elegido en el mismo rubro por el diario La Nación; Slang, nominado para la edición 2006 de los Premios Gardel a la Música, en el rubro "mejor grupo u orquesta de tango" y Argot, nominado para la edición 2007 de los Premios Gardel a Música en el rubro "tango nuevas formas". Esta trilogía resume la etapa como intérpretes. En 2006 se produce una “refundación” del grupo, ya que comienzan a transitar una etapa basada en composiciones propias, tanto en música como en letras. Luego de tres años de trabajo en esa dirección, editan en abril de 2009 Bombay Bs.As., reconocido en forma unánime por la prensa como el disco de tango más original de los últimos años. Este cuenta con la participación como invitado del prestigioso cantautor brasileño Vitor Ramil. Además, la gráfica esta basada en cuadro de Juan Lorenzo, destacado artista plástico que además integra el grupo como compositor y guitarrista Debido al particular repertorio y abordaje del género, participaron en prestigiosos festivales internacionales en Brasil, Chile, Uruguay, Francia, España, Portugal, Italia, Austria y Australia, donde compartieron cartelera con destacados artistas como Hermeto Pascoal, Diego "El Cigala", Marc Ribot, Chambao, Bebe, Café Tacuba, Youngchen Lhamo, Rufus Wainwright, Miguel Poveda, Cristina Branco, Mónica Akihari, Chicuelo, Duquende, Amadou et Mariam y Faiz Ali Faiz, entre otros. Web de 34 Puñaladas. Editado por el Tango y sus invitados

Quinteto Treinta y cuatro puñaladas - Tangos carcelarios

2012-01-27T14:06:00.000-03:00

Genero: Tango, Quintentos en el tango,
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 84.5 Mb/Total time: 40:44

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion

Personal:
Augusto Macri, Edgardo González y Juan Lorenzo: Guitarras
Lucas Ferrara: Guitarron
Alejandro Guyot: Voz

Biografia de Quinteto 34 Puñaladas
Tracks
01 La gayola
02 En un feca
03 A Orlando Goñi
04 Fangal
05 Corrientes y Esmeralda
06 Milonga triste
07 Audacia
08 Te vas milonga
09 Pucherito de gallina
10 Milonguero viejo
11 Bandera baja_Ella se reia
12 Cuando me entres a fallar
13 Pablo
14 Quien mas quien menos
Bajar

Libertad Lamarque con las Orquestas de Chucho Ferrer y Chucho Zarzosa-Canta los Tangos de Agustin Lara y Libertad Lamarque - Delicias Musicales (2LPS)

2012-01-26T14:18:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 139 Mb/Total time: 27:56

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Libertad Lamarque
Tracks
01 Carita de cielo
02 Mentira
03 Reproche
04 No tengo la culpa
05 Canalla
06 El cofre
07 Lejos
08 Adiós
09 Cómo te extraño
10 Consejo
11 Lo de siempre
12 Arráncame la vida

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 139 Mb/Total time: 35:16
Se agradece la colaboración de RM

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Libertad Lamarque
Tracks
01 Fumando espero
02 Besos brujos
03 Silencio
04 Madreselva
05 En esta tarde gris
06 Julián
07 Caminito
08 Te sigo esperando
09 Verde mar
10 Maldito tango
11 Sin palabras
12 Bailemos
Bajar los dos LP

Oscar Kreimer

2012-01-25T14:15:00.000-03:00

Oscar Kreimer con Mario Parmisano en la Trastienda

Oscar Kreimer

OSCAR KREIMER SAXOFONISTA: Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y televisivos. Entre estos se encuentran: . Mario Parmisano · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Valeria Lynch · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Guillermo Guido · Ricardo Montaner · Sergio Dalma · Franco De Vita · Pablo Milanés · Roberto Goyeneche · Lolita Torres · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Antonio Tarragó Ros · Victor Heredia · Rubén Juarez · Chango Farías Gómez · Pepe Colángelo · Antonio Agri · Sexteto Mayor · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Amelita Baltar · Osvaldo Pugliese · Raúl Lavié · Raúl Di Blasio · Papo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo · Toquinho . Mariela Jusid.
Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios, entre ellos, el “Estrella de Mar”1992, al mejor show musical. Trabajó para la banda sonora del film “CONVIVENCIA” como compositor y solista, lo que le ha valido una serie de reconocimientos en el país y en el extranjero. Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión. Participó en el espectáculo “Tango Pasión” en el Teatro “ Champs Elyssé”, en París, Francia, realizando 23 presentaciones a pleno. Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana, rindiéndole un tributo al maestro Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan. Actualmente se encuentra presentando su CD “ Oscar Kreimer sexteto, Veinte años después”. El Oscar Kreimer Sexteto comenzó sus presentaciones en el año 1999 en diferentes teatros con una excelente convocatoria y respuesta de público. Realizó el espectáculo” Tangos para el nuevo milenio” junto a la Fundación Piazzolla. Actualmente Oscar Kreimer se presenta con diferentes formaciones presentando su nuevo CD ”Free Tango” y recorriendo el país y parte del mundo. También es convocado en los eventos más importantes . Participó como artista invitado de los conciertos en el Luna Park del coro Great Voices of GOSPEL, dirigido por Gregory Hopkins. Participo en el Septiembre Musical, que se realizó en Tucumán, con la agrupación de tango. Fuente web de Oscar Kreimer. Editado por El tango y sus invitados

Oscar Kreimer - Free Tango

2012-01-25T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Saxofon en el tango, Vals Peruano, Murga
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 85.6 Mb/Total time: 43:44

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Oscar Kreimer

Tracks
01 Milonga De Mis Amores
02 A Don Augustin Bardi
03 Nostalgias
04 La Corralera
05 Por La Vuelta
06 Nocturna
07 Volver
08 Danzarin
09 Amarraditos
10 Murguita 0 Km
11 El Ultimo Cafe
Bajar

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

2012-01-24T14:30:00.000-03:00

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

Comenzó cantando y haciendo imitaciones en “la cruzada del buen humor”, un grupo formado a finales de los años treinta por Tito Martínez del Box. Con ellos debutó en cine en 1943 en el film “el fabricante de estrellas”.

Más tarde, hacia 1948, Guillermo Rico, junto a Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol y el músico Juan Carlos Cambón crearon “Los cinco grandes del buen humor”, un grupo que causó sensación en el cine de entonces filmando con gran éxito durante toda la década del cincuenta y actuando en los espacios centrales de la radio.

Rico era el galán del grupo, y además el que cantaba las piezas musicales.

En 1944, ya era conocido por sus trabajos con el humor y gracias al pianista Oscar Sabino es presentado al maestro Francisco Canaro, quien le toma una prueba y lo incorpora como cantor de su orquesta.

Canaro le dijo entonces “yo le voy a cambiar el nombre -cuenta Guillermo Rico- porque el suyo está muy identificado con lo cómico, se va a llamar Guillermo Barragán”, yo con todo respeto puse una cara de Barragán y Canaro me dijo ¡no le gusta!, bueno le busco otro: Guillermo Peñaflor, mirá todavía no existía el vino pero ya tenía aroma a vino el nombre, hasta que finalmente me dijo “Guillermo Coral” y acepté…”

Guillermo Coral registró con Canaro gran cantidad de tangos, entre ellos “Desagravio”, “Miguel Angel”, “Tres palabras”, “Como una herida”, “Encuentro”, “Tú, el cielo y tú” , “Niebla”, “Viernes de pasión”, “En la noche de tus ojos”, “Meditación maleva”, “Mi promesa”, “Muriéndome de amor” y los valses “Tristeza criolla” , “Incomprensión “ y “En un barco velero”.

Filmó 12 exitosas películas y trabajó mucho en teatro y televisión, siendo uno de los protagonistas del gran suceso de 1972 “Rolando Rivas Taxista”.

Gabriel Soria en TangoCity.
Editado por El tango y sus invitados.

Orquesta Francisco Canaro con sus vocalistas: Francisco Amor, Ernesto Fama, Eduardo Adrian, Carlos Roldan, Guillermo Coral, Alberto Arenas y Enrique Lucero - Candombe (1941-1949)

2012-01-24T14:05:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 56:46

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación

Biografia de Francisco Canaro
Biografia de Guillermo Coral (Guillermo Rico)
Biografia de Ernesto Famá
Biografia de Carlos Roldan
Biografia de Eduardo Adrian
Biografia de Enrique Lucero

Tracks
01 En esta tarde gris-Francisco Amor
02 Lo que el viento se llevo -Francisco Amor
03 Toda mi vida-Ernesto Fama
04 El lloron-Ernesto Fama[Contracanto por coro]
05 Copa de ajenjo-Francisco Amor
06 En el viejo cafe-Eduardo Adrian
07 La milonga de mis perros-Carlos Roldan
08 Soñar y nada mas-Carlos Roldan y Eduardo Adrian
09 Candombe-Carlos Roldan
10 Cada vez que me recuerdes-Eduardo Adrian
11 Cristal-Carlos Roldan
12 Dos corazones-Carlos Roldan
13 Duelo criollo-Guillermo Coral
14 Trenzas-Guillermo Coral
15 Maria-Alberto Arenas
16 Te espero en Rodriguez Peña-Enrique Lucero
17 Los ejes de mi carreta-Alberto Arenas y Enrique Lucero
18 El Choclo-Alberto Arenas
19 Amemonos-Alberto Arenas y Enrique Lucero
20 Confesion-Mario Alonso
Bajar

Orquesta Horacio Salgan y Edmundo Rivero (LP1961)

2012-01-23T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 85 Mb/Total time: 39:05

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Horacio Salgan
Biografia de Edmundo Rivero

Tracks
01 La uruguayita Lucia
02 Yo te bendigo
03 Al mundo le falta un tornillo
04 Sueño Querido
05 La gayola
06 Alma de loca
07 Trenzas
08 Canchero
09 A una mujer
10 Soy del 90
11 Acquaforte
12 Siga el corso
Bajar

Orquesta Osvaldo Pugliese con sus vocalistas Alberto Moran y Roberto Chanel- La Yumba - 1945-1947

2012-01-22T13:32:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 55:01

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Osvaldo Pugliese
Biografia Alberto Moran
Biografia Roberto Chanel

Tracks
01 Galleguita-Roberto Chanel
02 Las Marionetas-Instrumental
03 Dandy-Roberto Chanel
04 Por Qué No Has Venido-Alberto Moran
05 Hoy Al Recordarla-Alberto Moran
06 Tiny-Instrumental
07 Consejo De Oro-Roberto Chanel
08 Demasiado Tarde-Alberto Moran
09 Sin Lágrimas-Roberto Chanel
10 Dos Ojos Tristes-Alberto Moran
11 No Me Escribas-Alberto Moran
12 La Yumba-Instrumental
13 Sin Palabras-Alberto Moran
14 Ilusión Marina-Alberto Moran
15 Yo Te Bendigo-Roberto Chanel
16 Cafetín-Alberto Moran
17 N.N-Instrumental
18 Desilusión-Alberto Moran
19 Escúchame Manón-Roberto Chanel
20 Jueves-Instrumental
Bajar

El tango en Francia

2012-01-21T19:35:00.001-03:00

El legendario Moulin Rouge de Montmartre, Paris a principios de siglo.

La orquesta Bianco-Bachicha, en 1931, en el Teatro Olimpia de París

De izq. a derecha Roberto Fufazot, Lucio Demare y Agustin Irusta

Antes de la guerra, el abrazo inventado por los calaveras porteños de 1880, se derrama sobre todas las danzas que Paris baila hasta en las calles

Orquesta Manuel Pizarro en El Restorán El Garrón de Paris

Cartel anunciando la orquesta de Bianco en París.

Capitulo 114
(DE MONTMARTRE AL JAPÓN)
¡SALUTE, PARÍS!"Agarré tren de lujo, loco e'contento: / «bonsoir, petit, je t'aime, tuest mon cocó. . .», / con una gorda tuerta de mucho vento, / que no medio ni medio, y me amuró. / Tiré la bronca y guapo pa darme corte, / untortazo en ¡a ñata se le incrustó: / comisaria, jueces y un pasaporte, / ¡yterminó mi vida de gigoló! ¡Araca, Parisi. . . ¡Salute, París!. . .".La anécdota que Carlos César Lenzi cuenta en este tango con músicade Ramón Collazo estiliza un hecho real, según él me lo relató: es la tribulación de cierto músico porteño que ya a punto de no tener un franco conqué comer, intenta robarle la cartera con dinero a la "franchuta vieja queva al dancing". La gorda le atrapa la mano con fuerza de grillos, lo entregaa la Sureté y ésta lo hace deportar.Es que son muchos los rioplatenses que se aventuran en Eldorado deParís sin otro recurso que un pasaje y unas ilusiones.
Este señuelo lo handejado —¡linda carnada para los giles! diría Gardel —las resonantes campañas europeas de Eduardo Arolas, de Celestino Ferrer, de Francisco Canaro,de Genaro Spósito, y de Salvador Pizarro entronizado con su bandoneón,sus pucheros a medianoche y su colectividad de criollos exiliados, en elcabaret El Garrón de la Rue Fontaine.un así, el Tango sigue en potencia internacional que no se desinflacon la mishiadura de algunos temerarios desengañados: Eduardo Bianco,Juan "Bachicha" Deambroggio tocan en toda Europa y hasta en el CercanoOriente, con su escenario capital en París donde Manuel Pizarro llega a conducir tres orquestas que actúan simultáneamente cada noche, alternándoseél en la personal dirección de cada una. Cátulo Castillo, con los tres hermanos Malerba, Héctor María Artola, Roberto Maida, Rosendo Pessoa, "ElRata" Iriarte, Horacio Pettorosi, Miguel Orlando, Miguel Tanga y "El Cieguito" Remondini hacen tangos en Francia, en Bélgica, en Alemania y en España.—«Pianistas y violinistas rara vez faltaban, porque muchos músicos franceses y de cualquier nacionalidad, se dedicaban a las orquestas criollas vistoel éxito. Faltaban fueyeros. Yo había ido a París en 1925 con toda la familia—también Lucio mi hermano que se quedó— pues mi padre tocaba en unade las dos orquestas que llevó Canaro. Pero sentí nostalgias y me volví aBuenos Aires —me relata Lucas Demare—. Pronto me arrepentí de lo quehabía hecho. Y como era imposible que me dieran otro pasaje, me lo fuia ver a Pedro Maffia; al cabo de cinco meses —ya sabía música y piano deantes— tocaba, y con el bandoneón regresé a Francia y debuté enseguidaen la orquesta de Pizarro.»Mañanitas de Montmartre y Musete de Lucio Demare; Anclao en Parísde Cadícamo y Barbieri, La que murió en París de Blomberg y Maciel, Coted'Azur de Julio de Caro y Noches de Montmartre de Pizarro y Lenzi, ponenen fila matizada de humoradas y de lirismo las historias de este segundoapogeo tanguista en París, espumado en uno de los más lindos tangos conmelodía de Delfy por este par de versos de González Castillo: ". . que aMontmartre desde Boedo / hay un paso, nada más".

Capitulo 115: RUÉ PIGALLE Y RUÉ MAIPÚArrecifes de un fondo de misterio, estos sitios de Montmartre estánsólo calzada por medio de otros lugares porteños y va uno a embicar ensu sombra esponjosa, implantado de antes en el contorno de este plato decomida que ya ha comido, en ese acorde de ruiditos ya escuchado, y el enigma de la esquina no es tal: algún desvarío de lo real te reitera en el trozode calle que creés desconocido, y para el aire de la rue Pigalle aquel tangosilbado por Maipú y éste son el mismo.Del brazo con Andrés Huc Santana que vive en los bajos de Montmartre tras de haber cantado treinta años en la Ópera grande y a la vuelta decuarenta de vivir en París, apilamos lentamente las cuadras cuarenta añosdespués:—Aquí, en la rue de Notre Dame de Lorette estaba el restorán Capítolque es entonces mesa de encuentro para todos los criollos que residimos—como mucho antes Victor Hugo— en el Hotel de París de la rue Pigall,Nos veíamos también en el Caprice Viennoise y comíamos en el Gavarnicon Gardel; su francés era fenomenal, porque traducía literalmente de unidioma al otro. Para decir, por algo gracioso, "¡qué plato, che!" él mandabapor traducción gardeleana "¡quel assiette!" y así todo. Como cantor, yo quehe trabajado con los mejores de la época, digo que de ninguna maneraCaruso fue superior a Gardel.«La rue Fontaine es por 1928 una Corrientes angosta pero parisiense:ahí están El Garrón, el Costa Bar, la Boite a Matelot, El Chantilly donde tocaOscar Alemán, los restoranes Mario y Astor, el Chez Gardi —tipo cantinaitaliana que como ves está todavía— los cafés Le Lizeux y Fontania y unpoco más arriba la Cabaña Cubana. En la rue Mansart casi todos somos enaquel tiempo habitués de Le Boudon y de A la Cloche d'Or. Por el sur, enBvr. Montparnasse y Bvr. Raspail íbamos a La Coupole que sigue ahí aunquetransformada.Gardel debuta en el Teatro Fémina y en dancing Florida en el otoño de1928. Al año siguiente cantará en el Teatro de la Ópera, en un festival benéfico: es la "avant garde" del tango genuino allanado en el encanto de untipo de esos que se da cada cuatro generaciones.La otra vanguardia, con el estilismo instrumental en estado de trastorno creador, es la de Julio De Caro que debuta en el Palais de la Medíterranée de la Costa Azul en 1931, filma con Gardel Luces de Buenos Airesen Joinville, a treinta kilómetros de la capital y toca en el Empire. Son sietepulmones la yunta de fueyes, Pedro Laurenz y Armando Blasco, la mejor quehay, con los trescientos cascabeles de sus Doble A afinados a 440 brillantepor primera vez, gatillando los fraseos cabreros y expresivos a cuatro manos,atacados y desgarrados hasta el resuello del último octavado como para me-terle banda de sonido a unos estampones de Goya. Es la jeta cabal de lostangos venida de la placenta de la música de Buenos Aires en los "yeites"de estos bandoneonazos escolaseadores de la angustia, moluscos cantoresdel Mar Dulce que atraviesan invictos la sangre mezclada de los porteñoscon su pura sangre de linyeras y aristócratas del arte.Berretín, Boedo, Mala junta y La revancha exponen con sus transicionesde tonos mayores a menores, su abundante ornamentación contrapuntísticay su variada estructura de tuttis, solos y dúos, el extracto impecable de locompadre musicalizado en amplio sentido poético. Sueño azul, Copacabana yOlimpia retrotraen a París al clima de las romanzas francesas, pero con sussonoridades reconstruidas desde los cimientos, por la originalidad de estostanguistas que no copian sino a su corazón y deslumhran a Chaplin y aRubinstein.Finalmente otro Tango, el que no es ni un "lieder" porteño con guitarrasni música de cámara canyengue y con bandoneones, el tango escénico dela Bozán y de la Guzmán llega a París con la compañía de Manuel Romero.En 1975, María Herminia Avellaneda tropezará con los mismos arrecifes fatalísticos que uno. Tratando en el antiguo y bellísimo Palace de Montparnasse la primera actuación de Susana Rinaldi en París, el viejo administrador le dice: "¿Tangos? Pero si aquí cantó Gardel y aquí debutó la gentede Romero . . ."

116LE CULTE DU DIEU TANGÓEl Tango resulta un arte de clase exquisita entre las mismas minoríasfrancesas consagratorias para La Voz Humana de Cocteau, el cine de Buñuely la pintura de Magritte. Está bien: en Buenos Aires De Caro y Gardel, sublimación orquestal y trovadora del Tango, son también artistas popularesy los que más radicalmente expresan lo popular para unas élites. Puesto enperspectiva de mayorías, el Tango es un arrobamiento para bailar que seacopla al perfume semiclandestino de su música y la sensualidad descorchada de la primera posguerra.Editado por Firmín-Didot, se imprime en 1930 el Visages de París don-de André Warnod opina: «Hoy vamos a los placeres con un frenesí furioso.Bailar ha estado prohibido durante toda la guerra y la danza ha tomado elsabor del fruto prohibido. ¡Bailemos, bailemos! antes que este disfrute seapuro pasado, porque los edictos policiales son tan severos como antes delarmisticio. El baile está siempre prohibido; pero los dancings clandestinosque ya existían durante la guerra son ahora más numerosos todavía y seabren en los lugares más reservados.«La autorización para bailar es finalmente acordada y todo se vuelvepista de baile: la gran sala del Hippodrome, los cabarets de Montmartre donde atropellan los "chansonniers", el Teatro Apolo. Para el culto del nuevodios, el dios Tango, será necesario levantar templos expresamente construidos. Y he aquí las salitas libradas a la discreta penumbra, con sus lámparasseminubladas, sus orquestas languidecentes y voluptuosas y la manera equí-voca de los bailarines profesionales de semblante pálido, pelo negro y resplandecientemente engominado.«Los moralistas se indignan —prosigue André Warnod—. El dancinges un lugar de perdición que pisotea las reglas de la convivencia familiar.Para bailar es necesario calzar irreprochablemente, las medias perfectas yel acicalamiento acorde, y por alcanzar estas riquezas las mujeres estándispuestas a lo que sea. La era de las restricciones se reanuda, porque laguerra está lejos de haber acaudalado al país: la dureza de la ley cae nuevamente sobre la danza, sus bailarines y sus lugares.«Se inventa ahora las Cenas-Tango, donde se tanguea entre plato yplato. Y no se baila demasiado aún, de entrecasa, idea que resultaría ruinosapara los dancings. Pero por pasión danzante se ha inaugurado un sistemaque jamás había sido admitido en París y por el cual los dueños de casa sesienten muy honrados al verse asistidos por sus amistades bajo la formade una reunión sorpresa, tipo pic-nic en que se paga a escote o cada unoaporta su porción de víveres y bebestibles con destino al "buffet".«El pueblo más espiritual de la Tierra ha metido su espíritu entero ensus pies. Pero es necesario anotar también —concluye el escritor francés— que la danza no es más de lo que había sido antes de la guerra.Desde el Tango al boston hay tanta distancia como del vals del Directorioal minuet del Ancien Régime. Bailar el Tango en brazos de un bailarín flexible y vigoroso fue para las damas de la posguerra una felicidad incomparable que tomó el lugar de todas sus otras alegrías».Fuente El libro del Tango del Tango Horacio Ferrer. Libro Quinto, Capitulos 114, 115 y 116. Editado para la web por el Tango y sus invitados.

Orquesta Rafael Canaro con los vocalistas: Aldo Campoamor, Carlos Dante, Mario Beltran, Luis Scalon, Luis Mariano, Ricardo Duarte, Alina Bermejo, Héctor Pontón, Alberto Tagle, Jorge Cardozo, Raoul Sanders, Roger Toussaint y Rafael Canaro(como director y vocalista) desde 1927 a 1948

2012-01-21T12:54:00.002-03:00

Genero, Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 271 Mb/Total time: 200:21
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero, sello discográfico, número de disco, numero de matriz, ubicación geográfica en donde se realizo cada grabación y fecha de la misma.

Este es un excelente trabajo realizado por Sergio Gabriel Bustos de Italia, quien consiguio y trabajo sobre los 78 RPM, agregando todos los datos informados mas arriba (En algunos casos al reproducir se pueden ver las imágenes de los discos originales). Sergio nos comenta que tiene una cantidad de temas en que el sonido es deficiente(motivo por el cual no esta incluidos en esta entrega), y cuando termine de mejorarlos los compartirá con todos ustedes.

Gracias Sergio!!!!! y felicitaciones por el gran esfuerzo realizado para recuperar nuestro patrimonio músical

Biografia de Rafael Canaro
Biografia de Carlos Dante
El Tango en Francia
El Tango en Francia(parte 2)

Tracks(Ordenados alfabeticamente)
01 A Montmartre-Carlos Dante
02 Alma del bandoneón-Mario Beltrán
03 Alma en pena-Carlos Dante
04 Aunque no lo crean-Luis Scalon
05 Beso vuestra mano, madame-Carlos Dante
06 Callecita de mi novia-Luis Mariano
07 Caminito-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
08 Campanas del recuerdo-Ricardo Duarte con coro de Rafael Canaro
09 Casas viejas-Luis Scalon
10 Co, co, ro, co-Alina Bermejo
11 Cómo te quiero-Luis Scalon y coro
12 Cuando el corazón-Luis Scalon
13 Cuidado con el tiburón-Alina Bermejo y Héctor Pontón
14 De a traición-Carlos Dante
15 Desaliento-Alberto Tagle
16 Desconfiale-Aldo Campoamor y coro
17 Desengañao-Alberto Tagle
18 Distancias-Alina Bermejo
19 El carrerito-Carlos Dante
20 El desafío-Jorge Cardoso y coro
21 El que a hierro mata-Mario Beltrán
22 El tortazo-Jorge Cardoso
23 Entre sueños-Carlos Dante
24 Envidia-Luis Scalon
25 Estampilla-Carlos Dante
26 Falsedad-Alberto Tagle
27 Garúa-Jorge Cardoso
28 Garufa-Carlos Dante
29 Haragán-Carlos Dante
30 Hay que aclarar-Luis Scalon
31 Il est certaines amours-Roger Toussaint
32 Ilusión-Instrumental
33 Je ne sais[Y no sé porque te quiero]-Raoul Sander
34 Juanita-Carlos Dante
35 La mélodie de notre adieu-Roger Toussaint
36 La muchachada-Raoul Sander
37 La pulpera de Santa Lucía-Carlos Dante
38 La ribera-Jorge Cardoso
39 Lágrimas de cocodrilo-Alina Bermejo y Héctor Pontón
40 Lamento Criollo-Instrumental
41 Las vueltas de la vida-Rafael Canaro
42 Llevátelo todo-Carlos Dante
43 Mais si tu pars-Raoul Sander
44 Malevaje-Carlos Dante
45 Mama yo quiero un novio-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
46 Naipe marcado-Mario Beltrán
47 Olvidame-Luis Mariano
48 Paciencia-Luis Scalon
49 Por vos yo me rompo todo-Rafael Canaro con coro
50 Pura milonga-Instrumental
51 Qué le importa al mundo-Luis Scalon
52 Resentimiento-Luis Scalon
53 Rien que nous deux-Raoul Sander
54 Rosas de abril-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
55 Salud, salud!-Aldo Campoamor
56 Se fue mi mujer-Jorge Cardoso
57 Se fue mi mujer-Jorge Cardoso y coro
58 Señor Comisario-Rafael Canaro
59 Siento celos-Alina Bermejo
60 T.B.C.-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
61 Tortura-Carlos Dante
62 Una mujer-Alina Bermejo
63 Une dernière fois-Roger Toussaint
64 Vals del amor-Jorge Cardoso y coro
65 Victoria-Carlos Dante
66 Viejo gaucho-Luis Scalon
67 Viejos tiempos-Aldo Campoamor
68 Ya no canta Chingolo[Chingolito]-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
69 Yo también soñé-Luis Scalon
70 Zaraza-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
Bajar

Julio Pane

2012-01-20T14:50:00.000-03:00

Julio Pane en 2003

Julio Pane y Hugo Rivas

El bandoneonista Julio Pane, uno de los mayores exponentes del fueye en la historia del tango, afirmó ayer que el género se distingue de otras estéticas "por constituir una expresión libertaria sin ataduras a la coreografía de la danza".
Pane, de 64 años, dueño de un estilo virtuoso pero reñido con los malabares, que asume en su música el letargo y rezongo de Aníbal Troilo y lo combina con la fuerza revulsiva de Ástor Piazzolla, sostuvo que "la evolución desde la Guardia Vieja hasta Ástor, en pocos años, implica una maravillosa revolución".
"Cuando el bandoneón llegó al tango, el tango no era así. Hay un antes y un después del bandoneón. Al principio no había método: los primeros músicos se pasaban todo de oído y, en ciento y pico de años, llegamos a Piazzolla. Es sorprendente semejante revolución", afirmó en diálogo con Télam.

Pane, que ofrece conciertos sólo cuatro o cinco veces por año, se presentará este sábado 3 desde las 22, acompañado por su trío, en el VII Festival de Tango que organiza el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575) y que se extenderá hasta el 30 de diciembre.
El bandoneonista, que tocará junto con el pianista Nicolás Ledesma y el contrabajista Enrique Guerra, compartirá el escenario del Tasso con el violinista Pablo Agri y su quinteto, a quien Pane considera "excepcional" y parte de "otra revolución" que está experimentando el género.
Pane, cuyo nombre estuvo asociado a figuras de la jerarquía de Horacio Salgán, el propio Piazzolla, Enrique Francini, Armando Pontier, Atilio Stampone, Héctor Stamponi y Leopoldo Federico, dialogó con Télam sobre el mapa actual de la música que cultiva desde que heredó la vocación de su padre (Francisco) y su tío (Vicente), ambos bandoneonistas.

-En el VII Festival de Tango se encontrarán músicos de diferentes recorridos: algunos consagrados como usted o Rodolfo Mederos; otros jóvenes pero consolidados como Pablo Mainetti o Diego Schissi; y también otros en ascenso como el trío Quasimodo; ¿necesita el tango de esta clase de cruces con mayor frecuencia? -Estos encuentros le hacen bien al tango, porque hay muchos músicos jóvenes con inquietudes, como los dos casos que nombrás de Mainetti y Schissi, por más que tengan acercamientos diferentes al tango.
Lo veo como algo positivo y revolucionario, pero será el tiempo el que decantará este momento, como todos, y nos dirá si estamos en una transición hacia algo mayor.

-Mainetti sostiene que el tango ha generado nuevos músicos y nuevos letristas, pero que carece de los eslabones industriales de la cadena: productores adecuados, espacios para tocar suficientes, periodistas especializados; ¿coincide con esa visión?
-Sí, creo que esa es la verdad. Nosotros, por ejemplo, con el trío tocamos dos o tres veces por año. Si no hay un festival de esta naturaleza o una oportunidad especial donde entendamos que podemos llevar nuestro mensaje, no tocamos. No hay muchas oportunidades.
Lo llamativo es que cuando esos encuentros se dan, el público responde a la convocatoria. El público está; los que no están son los lugares.

-El llamado tango "for export" sí tiene esos espacios; ¿cuál es su visión de ese fenómeno?
-El tango, en cualquiera de sus formas, tiene que ser tocado por gente muy profesional. Por gente idónea. No puede estar hecho por diletantes. En ese punto, no hay un riesgo, porque desde el punto de vista mecánico, técnico, creo que está bien cubierto. Hay calidad.
Fuente Diario Democracia. Editado por El tango y sus invitados.

Julio Pane - Instantaneas (Solos de Bandoneon)

2012-01-20T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Bandoneones en el Tango, Solos de Bandoneon
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 119 Mb/Total time: 55:37

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Todos los temas fueron improvisados por el maestro Julio Pane, durante la grabación, a excepcion de "Mi Maria", que es la unica obra escrita.

Biografia de Julio Pane
Tracks
01 Boedo
02 Chiclana
03 Chiqué
04 Shusheta
05 Una Emoción
06 Racing Club
07 Independiente Club
08 Yo te bendigo
09 Flores negras
10 Los mareados
11 Cuando llora la milonga
12 Mi María
13 La maleva
14 Carnaval
Bajar

Susana Rinaldi con con la orquesta de Roberto Pansera - Mi voz y mi ciudad(1966)

2012-01-19T13:59:00.000-03:00

Genero Tango: Cancionistas de tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 76.7 Mb/Total time: 36:12

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia Roberto Pansera
Biografia de Susana Rinaldi

Tracks
01 Maria
02 Pedacito de Cielo
03 Soledad
04 Milonga Triste
05 Los Mareados
06 Nunca tuvo novio
07 Niebla de Riachuelo
08 Por la vuelta
09 Cristal
10 La casita de mis viejos
11 Sur
12 Organito de la tarde
Bajar

Orquesta Tipica Victor con los estribillistas: Alberto Gomez, Ernesto Fama, Diaz y Delson - 1926-1930

2012-01-18T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 120 Mb/Total time: 57:43

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Orquesta Tipica Victor e historia de los 78 rpm
Biografia Alberto Gomez
Biografia de Ernesto Famá

Tracks
01 Retintín-Instrumental
02 Barrilito-Instrumental
03 Tanita De La Proa-Instrumental
04 Re Fa Si-Instrumental
05 La Serenata-Instrumental
06 Rodríguez Peña-Instrumental
07 Hagan Juego-Instrumental
08 Lazos De Seda-Instrumental
09 Por Última Vez-Instrumental
10 Botija Linda-Instrumental
11 Cancionero-Instrumental
12 El Chamuyo-Instrumental
13 Recordando-Jaime Moreno
14 Huella Buey-Diaz y Delson
15 Hoyitos-Ernesto Fama
16 Gitanita-Instrumental
17 Mascarón De Proa-Alberto Gomez
18 El Flete-Instrumental
19 El Cuatrero-Instrumental
20 Don Juan-Instrumental
Bajar

Juan Carlos Caceres

2012-01-17T14:18:00.000-03:00

Juan Carlos Caceres

Juan Carlos Caceres: Poseído por una suerte de magnetismo telúrico, Cáceres ha estado siempre en el ojo del huracán.

Llegó a Paris - ¿casualidad? - en Mayo del '68. No buscaba la playa bajo los adoquines, pero la encontró. Antes, en su Buenos Aires natal, había sido el factótum de la escena existencialista. Estudiante de Bellas Artes durante el día, pianista y trombonista por la noche, agitador, fenómeno de la naturaleza, se convirtió en el Alma Mater de la mítica cueva de Pasarotus, club de jazz y epicentro de las tendencias revolucionarias.

Ahí se mezclaban beatniks, cachorras de la oligarquía y futuros guerilleros maoístas, muchas veces en la misma persona. Cáceres, tsunami de magma y champagne, llevaba la batuta. Hasta que un día oyó la llamada. En París acompañó a Marie Laforet, fundó los grupos Malón y Gotán, pintó, expuso, enseñó Historia del Arte y profundizó en las raíces de la música rioplatense. Hoy da conferencias sobre el tema, pero sobre todo compone y canta, con voz de león, las canciones más representativas del imparable resurgir del tango, el candombe, la murga y la milonga. Cáceres es el más inspirado, el más impetuoso, el más apasionado y el más ardiente. Este joven nacido en 1936 es la referencia obligada para los creadores, dentro y fuera de Argentina y Uruguay.

El Río de la Plata, el más ancho del mundo, separa a estos dos países que una vez fueron uno. Cáceres se bebe de un trago esas aguas y se escucha un rugido: es la tormenta de ritmos africanos y europeos que trae del pasado para conmover el presente y preparar el futuro. La modernidad está en los orígenes. Fuente web de Juan Carlos Caceres
Editado por el Tango y sus invitados

Juan Carlos Caceres - Intimo

2012-01-17T13:37:00.000-03:00

Genero: Tango, Milonga, Candombe, Murga, Cantautores
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 110 Mb/Total time: 51:57

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Juan Carlos Caceres
Tracks
01 Mirando pasar la gente
02 Isabel
03 La casita de mis viejos
04 Malena
05 La mar del angel
06 Llueve
07 Divagando
08 Uno
09 Supermacho
10 Margot
11 Cafetin de Buenos Aires
12 Sin mañana y sin ayer
13 Nunca sabré
14 Maria
15 Los Mareados
Bajar

Horacio Palma

2012-01-16T14:53:00.000-03:00

Horacio Palma

Juan D'Arienzo con Jorge Valdes y Horacio Palma

Horacio Palma: Nació el 29 de abril de 1931 en el barrio de Flores (Buenos Aires) el cantor HORACIO PALMA que actuara junto a Argentino Ledesma, posteriormente ingresó como vocalista de Juan D’Arienzo y luego continuó actuando como solista. El tango y sus invitados

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra - Vol 30 de 48 (1959 y 1960)

2012-01-16T14:07:00.000-03:00

583 Engañadora+Instrumental
584 Tapado griz-Instrumental
585 LLamarada pasional-Mario Bustos
586 Que dios me comprenda-Jorge Valdez
587 La perfumada flor-Jorge Valdez
588 El vino triste-Horacio Palma
589 La manzanita-Jorge Valdez y Horacio Palma
590 Hablame de frente-Horacio Palma
591 Un solo minuto de amor-Jorge Valdez
592 Cuatro pasos en las nubes-Horacio Palma
593 La cancion-Jorge Valdez
594 Yo soy un picaflor-Horacio Palma
595 Rosita de arrabal-Jorge Valdez
596 Rompe y raja-Horacio Palma
597 Detras de tus mentiras-Jorge Valdez
598 Tu olvido y yo-Jorge Valdez
599 Tu amor fue mentira-Horacio Palma
600 Quema esas cartas-Jorge Valdez
601 Felicidad-Jorge Valdez
Bajar

Horacio Molina

2012-01-15T14:42:00.000-03:00

Horacio Molina y Roberto Goyeneche

Mercedes Sosa y Horacio Molina

Horacio Molina y Martha Argerich

Horacio Molina: Resumen de notas de las principales publicaciones sobre Horacio Molina

Cantor extraordinario, de elegancia austera y sobria ductilidad, heredero del linaje de Gardel y capaz de devolverles a canciones largamente escuchadas un relieve, un tono o una dimensión insospechada.

"Para algunos es uno de los mejores cantantes de tango, mientras que otros lo discuten, por cantar como canta y no como lo hacen otros”.

Artista de largas tradiciones, integrante de la Academia Nacional del Tango, es capaz de interpretar canciones de otros géneros, pero ha volcado toda su pasión en el tango. Y no sólo como cantante, sino como compositor, como músico.
Se lo puede encontrar en la ya mítica calle Corrientes o actuando en París. Ha compartido escenarios con Mercedes Sosa, Astor Piazzola, Roberto Goyeneche, el Sexteto Mayor, Horacio Salgán, Ubaldo de Lío, Oscar Cardozo Ocampo, Les Luthiers, Jaime Torres, Walter Ríos, como también con Toquinio, Vinicius de Moraes, Nana y Dorival Caymmi, María Creusa y tantos otros.
Pero, para conocer a fondo a Horacio Molina y su obra nos parece importante ver lo que dicen de él prestigiosos críticos de los más importantes diarios de Argentina:“Molina canta el tango como ninguno y en cada verso pone su corazón”. Así tituló una nota Diego Fischerman, de Página 12, definiendo, en pocas líneas, al excepcional músico Horacio Molina. Hablando del CD Molina Tango, expresó: “es esencialmente bello, se escucha con relajación y placer y no ofrece grietas de ninguna clase”. Agrega luego: “se trata de uno de los cantantes más finos, con fraseo más elegante y timbre más cálido y cristalino de este país, cantado 14 tangos elegidos a la perfección. La delicadeza y el rigor obsesivo puesto en la elección de cada acorde, en lograr que la armonía de una versión sea única, posiblemente venga de la bossa nova y del bolero cubano de los años 50. Por que la preocupación porque el texto se entienda y porque algunas palabras puedan volver a ser escuchadas como si fuera la primera vez, quizás provenga de su pasión por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau. Claro que nada de eso es ajeno a algunos de los viejos cantantes fundadores del tango-canción. Ni Gardel ni Rivero ni el Goyeneche de los 50 necesitaban inventar nada raro para decir, para que una canción fuera más que todas sus notas puestas en el lugar correcto. Y en esa tradición, aunque con rasgos absolutamente personales, es donde puede situarse a Molina”.
En otra nota, Fischerman aclara refiriéndose al CD Barrio Reo: “tiene el raro mérito de homenajear a Gardel sin caer en ninguno de los tics de Gardel. O, para decirlo de otra manera, es el trabajo de alguien que ama a Gardel pero que jamás se rebajaría a nada que pudiera parecerse a una imitación o una parodia. Molina canta viejas canciones porque está convencido de que son grandes canciones y las canta de la mejor manera posible: con un respeto absoluto por las maneras que le son propias y, al mismo tiempo, sin mimetizarse con las versiones del pasado”.
Para René Vargas Vera, de La Nación, Molina “es excepcional entre los poquísimos que cultivan de la música ciudadana”. Dice que “emula a los mejores: Gardel, Rivero, Sosa y Goyeneche”. También afirma que “es un placer escucharlo cantar a media voz, afinando cada nota, respetando minuciosamente la melodía, fraseando con intensa expresividad, comprendiendo, en definitiva, el sentido estético de la música y el espíritu de los versos”.
Olga Cosentino, del Diario Clarín, considera que “para encontrar un encanto nuevo en las canciones de siempre, no basta con oírselas cantar a una buena garganta, hace falta, además, que el cantor desande los caminos escondidos de las intenciones poéticas y de la melodía que esa canciones atraviesan o, hace falta oírselas cantar a Horacio Molina, intérprete de inusual refinamiento y expresividad”.

Para Ricardo Salton, de Ámbito Financiero, es un “cantante de tango atípico”: “Cuidar que a letra se entienda, tratar de que las inflexiones vocales acompañen el sentido de los textos, elegir un repertorio excepcional y utilizar al máximo los recursos de una voz cálida y expresiva, son los elementos a partir de los que estructura su visión del género”.
Fuente Web de Horacio Molina. Editado por El tango y sus invitados

Horacio Molina con la participacion especial de Mercedes Sosa - Tango cancion

2012-01-15T14:17:00.000-03:00

Genero: Tango, Tango cancion, cantores
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 133Mb/Total time: 61:02

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Horacio Molina
Tracks
01 Milonga del 900
02 Naranjo en flor
03 Nieblas del Riachuelo
04 Sur
05 Palomita blanca
06 Garua
07 Volver
08 El corazon al sur
09 Fuimos
10 Ninguna
11 Romance de barrio
12 El dia que me quieras
13 Nada
14 Pedacito de cielo
15 Golondrinas
16 Cuando tu no estas con Mercedes Sosa
17 Rubi
18 Milonga triste
Bajar

Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 03 de 18(1926)

2012-01-15T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 113.65 Mb/Total time: 59:23

Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
Emilio De Caro (segundo violín),
Francisco De Caro (piano) y
Enrique Krauss (bajo),

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Julio De Caro
Ver Julio De Caro Todos
Tracks

41 Ninette-Instrumental
42 Mary-Instrumental
43 Feliz viaje-Instrumental
44 Mis desvelos-Instrumental
45 Quince abriles-Instrumental
46 Agua corriente-Instrumental
47 La revancha-Instrumental
48 Populacha-Instrumental
49 Son grupos-Instrumental
50 Mala senda-Instrumental
51 Fuiste-Instrumental
52 Ivette-Instrumental
53 La rayuela-Instrumental
54 Allá en el bajo-Instrumental
55 Morondanga-Instrumental
56 Recuerdo-Instrumental
57 Don Goyo-Instrumental
58 En el lago de Palermo-Instrumental
59 Derecho viejo-Instrumental
60 La plegaria-Instrumental

Bajar

Hugo Baralis

2012-01-14T13:49:00.000-03:00

Hugo Baralis en 1938

Hugo Baralis, Maria de La Fuente y Juan Canaro en Tokio en 1952

Hugo Baralis en el sexteto de Elvino Vardaro en 1933, a la derecha Anibal Troilo

Hugo Baralis como primer violin de la Orq. Juan C. Cobian en 1943

Hugo Baralis: BARALIS, Víctor Hugo. ("Huguito"). Mú-sico. Violinista. Director Compositor. Cultorde una exquisita modalidad de ejecutar y de"decir" el tango, enraizada a la escuelade Elvino Vardaro, aunque plenamente definida en los personalísimos caracteres devibrato, de sonido y de fraseo que le haceninconfundible entre veinte violines. Sus aptitudes de estilista auténtico están expresadas en sus solos de Villeguita, La rayuela, Se fue sin decirme adiós, De mi bandoneón, Pigmafión y Tierra querida con laorquesta típica de Astor Piazzolla (discosOdeón, 1946-1949), Triste y La cumparsita(discos T.K., 1951) con la misma; Anoné,Marrón y azul (disco Disc-Jockey, 1957) yLa revancha (disco Allegro, 1956) con elOcteto Buenos Aires, en el que ofreció unallamativa confrontación de modalidades violinísticas, temperamental y musicalmente diversas, con Enrique Mario Francini; y Guardia vieja y Pájaro azul con José Basso (discos Odeón) y en las realizaciones de suquinteto y su sexteto (disco Music-Hall,1973-1978). Director en diferentes ocasiones, de orquestas de invariable jerarquía ycompositor de tangos para orquesta de corte milonga, como Siempre en punto, o melódicos como Anoné.

Nació en Buenos Aires, el 2 de abril de 1914. Hijo de uno delos prestigiosos contrabajistas del tango,aprendió en su propio hogar los secretosinterpretativos del género. Se inició profesionalmente en 1928 con la orquesta deMinotto Di Cico cuando actuaba ésta en elArmenonville. Prestó luego su concurso adistintos conjuntos de acompañamiento decantores y cancionistas en programas radiales. Con Elvino Vardaro, Ismael Gómez,Vicente Spina, José Galarza y la cancionista Herminia Velich, integró la orquesta nativa del bandoneonista Rafael Rossi.
Desde1933 hasta 1937, participó de la patriadarevolucionaria del sexteto de Elvino Vardaro,en Buenos Aires y en Montevideo, cumpliendo también una fugaz actuación con elsexteto de Ángel D'Agostino en 1935 y conCésar Ginzo en 1937.
En 1938 ingresó ala flamante agrupación de Aníbal Troilo, junto a quien permaneció hasta 1943. Colabo-ró entonces como primer violín con JuanCarlos Cobián, recién llegado éste del exterior, y en 1944 le fue confiado el primeratril de la orquesta del cantor Fiorentinoque dirigió Astor Piazzolla. Continuó luegocon éste hasta la definitiva disolución delconjunto en 1951. Dirigió después el acompañamiento del cantor Alberto Marino, prosiguiendo su actuación en forma independiente con el vocalista Juan Carlos Rolón,ofreciendo, además, muy buenas versionesorquestales como la que logró del tangode Piazzolla.
Colaboró, asimismo,como primer atril, con Julio De Caro. En1954, juntamente con Osvaldo Tarantino yotros elementos calificados, participó de laembajada del tango que llevó a Japón, JuanCanaro; a raíz de este viaje compuso Anoné (Escuchá, en japonés). En 1955 se contóentre las figuras fundadoras y hasta 1958,como constante animador del Octeto Buenos Aires. Desde aquella época se desempeñó como primer violín de la orquesta deJosé Basso, alternando este cometido conotras actuaciones, integró el cuarteto LasEstrellas de Buenos Aires con Cupo, Caldara y Kicho Díaz y el Primer Cuarteto deCámara del Tango, creado y dirigido por LeoLípesker, y nuevamente con Piazzolla parala escenificación y la grabación de la operíta Maria de Buenos Aires. Luego de registrar, también con Astor, para Trova, eldisco Pulsaciones, integró como primer violín, desde mayo de 1969, la orquesta deCarlitos García en El Viejo Almacén de SanTelmo y en Mar del Plata.
Músico de la orquesta estable de Canal 9 volvió a colaborar con Piazzolla a partir de noviembre de1971, integrando el Conjunto 9 en sus recitales de los teatros Metro y Regina, entodo el interior de la Argentina, y en lasactuaciones de 1972 en Venezuela y en Brasil, en la RAI italiana, en el Instituto ítalo-latinoamericano de Cultura de Roma y en losdos larga duración grabados para Victor:Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires.
En 1973, se erigiónuevamente en director, ahora de su quinteto con Daniel Binelli (bandoneón), Rubén Ruiz (guitarra), Héctor Console (bajo) y Horacio Omar Valente (piano) con arreglos deValente y de Luis Di Mateo, grabando paraMusic-Hall el L.P. Tangos 73 y ofreciendorecitales en el San Martín. Posteriormentefue solista en el Sexteto Mayor y en la orquesta de Raúl Garello, ratificando las calidades de estilo y de sensibilidad exquisitaque lo han destacado siempre entre los mayores violines populares argentinos. Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango.
Editado para la web por El tango y sus invitados.

Armando Cupo, Hugo Baralis, Jorge Caldara y Kicho Diaz(Estrellas de Buenos Aires - A bailar con las

2012-01-14T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Cuartetos de Tango, Cancionistas de Tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 70.2 Mb/Total time: 31:26

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Personal
Armando Cupo: piano
Hugo Baralis: Violin
Jorge Caldara: Bandoneon
Kicho Diaz: Bajo

Biografia de Armando Cupo
Biografia de Hugo Baralis
Biografia de Jorge Caldara

Tracks

01 La tablada-intrumental

02 Chique-intrumental

03 El firulete-intrumental

04 Bandoneon ...para vos-intrumental

05 Contrabajeando-intrumental

06 La camperita-intrumental

07 El monito-intrumental

08 Quejas de bandoneon-intrumental

09 Una limosna de amor-Margo Fontana

10 Ilusión de mi vida-intrumental

11 Tierra querida-intrumental

12 Siempre a punto-intrumental

Bajar

Orquesta Rodolfo Biagi con los vocalistas Jorge Ortiz, Teofilo Ibañez, Alberto Amor y Carlos Saavedra - Pura clase

2012-01-13T13:36:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 112 Mb/Total time: 43:22

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia Rodolfo Biagi
Biografia de Jorge Ortiz
Biografia Teofilo Ibañez
Tracks
01 El Incendio-Instrumental
02 Pura Clase-Instrumental
03 Re Fa Si-Instrumental
04 La Marcha Nupcial-Jorge Ortiz
05 Carrillón De La Merced-Jorge Ortiz
06 Loca De Amor-Teofilo Ibañez
07 Di Di-Instrumental
08 Indiferencia-Jorge Ortiz
09 La Cumparsita - Recita, Jorge Ortiz
10 Calla Corazón-Jorge Ortiz
11 Flor De Monserrat-Alberto Amor
12 Sin Palabras-Carlos Saavedra
13 Tu Melodía-Jorge Ortiz
14 Quiero Verte Una Vez Más-Jorge Ortiz
15 Pinta Orillera-Jorge Ortiz
16 Guapo Y Varón-Jorge Ortiz
17 Todo Te Nombra-Jorge Ortiz
18 Soledad La De Barraca-Jorge Ortiz
19 Humillación-Jorge Ortiz
20 Magdala-Jorge Ortiz
Bajar

Panchito Cao

2012-01-12T13:45:00.000-03:00

Panchito Cao con Aldo Nicolini y Horacio Malvicino, cuando el exito de Los Muchachos de antes en 1959

Panchito Cao (en el centro) y su Orquesta a principios del 50

Panchito Cao. (Nombre de familia: Francisco Cao Vázquez).
Músico. Clarinetista.Director. Compositor. Nació en Buenos Aires—barrio de San Telmo— el 3 de diciembrede 1920.
Se inició en el tango, integrandola Orquesta Porteña de Juan de Dios Filiberto. Posteriormente se consagró al jazz,a la música ligera e internacional, prestando su concurso a los conjuntos de GordonStretton, Sánchez Reynoso, Rudy Ayala, Harold Mickey, Don Dean, Ray Ventura. Inte-gró los grupos orquestales de acompañamiento de Josephine Baker y de los balletsde Alfredo Alaria y de Miss Barón y lasagrupaciones de los teatros De la Zarzuelay Albéniz, de Madrid.

A partir de 1958, volvió al tango con la guitarra de HoracioMalvicino y el bajo de Aldo Nicolini, comoconductor del trío Los Muchachos de Antes,el cual, presentado por Juan F. López ("Lopecito"), cultivó un estilo reminiscente —más en el propósito que en la realidadmusical— de las modalidades de principiosde siglo, iniciando el fugaz y marcado renacimiento de las mismas que se operó entorno de 1960.
Grabó sus versiones parael sello Discjockey, a partir de una primera placa que tuvo en sus dos fases lostangos Unión Cívica, de Santa Cruz, y Canaro, de Martínez. A más de las páginasdel arcaico repertorio, interpretó otras,presuntamente compuestas a la manerade aquélla por él y por Malvicino; entre ellasLos ché, Cuna de oro, El camorrero, Losmuchachos de antes. Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la webpor el Tango y sus invitados.

Panchito Cao y sus Muchachos de antes - Los Muchachos de antes

2012-01-12T13:31:00.000-03:00

Genero: Tango, Trios de tango, Clarinete, Guitarra, Bajo
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 56.2 Mb/Total time: 25:38

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Formacion de Los Muchachos de Antes

Panchito Cao: Clarinete y Direccion

Horacio Malvicino: Guitarra

Aldo Nicolini: Bajo

Biografia de Panchito Cao

Tracks

01 El esquinazo

02 El torito

03 Que noche

04 Amor y celos

05 Armenoville

06 El porteñito

07 El africano

08 Milonga del 900

09 Tiempos viejos

10 El cachafaz

11 Vieja serenata

12 El cencerro

13 Zorro gris

14 El apache Argentino

Bajar

Carlos Vidal

2012-01-11T14:19:00.000-03:00

Domingo Federico, con su orquesta, y con sus cantores Carlos Vidal y Oscar Larroca, durante la filmación de Otra Cosa es con Guitarra,estrenada en junio de 1949.

Argentino Galvan con los Cantores Carlos Vidal y Hector Vargas en 1949

VIDAL, Carlos. Cantor. Surgió a la po-pularidad durante sus actuaciones en la orquesta de Domingo Federico, la cual integródesde su fundación en 1945 hasta 1949.
Con ella registró sus versiones para los dis-cos Víctor. Intérprete de voz marcadamentegutural y personal modalidad.
Senda florida, Yo. Déjame voiver para mi pueblo, Yuyoverde y Así nació este tango, son algunasrealizaciones representativas de su estilo.

Cantó luego con las orquestas de ArgentinoGalván, Roberto Caló, Félix Guillan y Alberto Mancione.
Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la web por El tango y sus invitados

Orquesta Domingo Federico con sus vocalistas Oscar Larroca y Carlos Vidal -1945-48

2012-01-11T14:04:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 110 Mb/Total time: 55:12

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Domingo Federico
Biografia de Carlos Vidal
Biografia de Oscar Larroca
Tracks
01 Un Pasaje De Mi Vida-Oscar Larroca y Carlos Vidal
02 Voz De Barrio-Oscar Larroca
03 Tango Del Querer-Oscar Larroca y Carlos Vidal
04 Canción Desesperada-Carlos Vidal
05 Zapatos-Oscar Larroca y Carlos Vidal
06 Para Qué Te Quiero Tanto-Carlos Vidal
07 María-Oscar Larroca
08 Esa Noche-Oscar Larroca y Carlos Vidal
09 El Mayoral-Oscar Larroca
10 Música En Tu Corazón-Carlos Vidal
11 Remolino-Oscar Larroca
12 Un Tal Medina-Oscar Larroca
13 Te Espero En Rodriguez Peña-Oscar Larroca
14 Flores Del Alma-Oscar Larroca y Carlos Vidal
15 Mama, Llevame Pa'l Pueblo-Carlos Vidal
16 Mi Dolor-Oscar Larroca
17 Me Gusta Un Tango Así-Oscar Larroca
18 El Adiós De Gabino Ezeiza-Oscar Larroca
19 Se Lo Conté Al Bandoneón-Oscar Larroca
20 Cosas Del Amor-Oscar Larroca y Carlos Vidal
Bajar

Roberto Goyeneche con las Orquestas de A. Pontier, Baffa-Berlingieri, Típica Porteña y Quinteto de A. Piazzolla - Balada para un loco

2012-01-10T13:39:00.000-03:00

Genero: Tango, Cantores de Tango, Orquestas de tango, Quinteto de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 93.2 Mb/Total time: 43:03

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia Armando Pontier
Biografia de Osvaldo Berlingieri
Tracks
01 Balada para un loco con el Quinteto Astor Piazzola[vivo en el Regina]
02 Chiquilin de Bachin con el Quinteto Astor Piazzola[vivo en el Regina]
03 Olvido con Orquesta de Armando Pontier
04 Zurdo con Orquesta de Armando Pontier
05 El Pescante con Orquesta de Armando Pontier
06 Que facil es decir con Orquesta de Armando Pontier
07 De barro con Baffa Berlingieri
08 Callejera con Baffa Berlingieri
09 Pompas con Baffa Berlingieri
10 Bandoneon arrabalero con Baffa Berlingieri
11 Transnoche de ilusion con Baffa Berlingieri
12 Tango de otro tiempos con Baffa Berlingieri
13 Malena con Orquesta Orquesta Tipica Porteña
14 Cancion de rango[Pa' que se callen] con Orquesta Orquesta Tipica Porteña
Bajar

Francisco Colombo

2012-01-09T14:11:00.000-03:00

Francisco Colombo fue bandoneonista y comenzó sus estudios del instrumento cuando contaba 14 años, con su hermano Pedro. Prosiguió con Giocondo Marengo y Ernesto Casciani y completó su aprendizaje en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo.

Se inició como bandoneonista en la Orquesta Típica Continental. Tocó después con Mario Ibáñez, Osvaldo Larrea y Luis Astrudillo.

En 1948, Francisco Colombo formó su propia orquesta. Era la época de oro del tango y el tra-bajo era tal, que el tiempo no alcanzaba para cumplir con tantos compromisos. Recorrió Cuyo, Córdoba, Santa Fe y llegó a presentarse en Buenos Aires y en Chile.

Realizó grabaciones en varios sellos y cantaron con su orquesta 29 vocalistas, entre los cuales estuvieron los consagrados Alberto Echagüe, Armando Laborde y Alfredo Dalton.

Desde 1981 integró el Sexteto de Oro del Tango con dirección de Aníbal Guzmán. Sus composiciones, la mayoría grabadas por orquestas y solistas, lo llevaron a ser distinguido por Sadaic como socio vitalicio.

En 1986 grabó con la cantante Zaharay, con la que actuó en Uruguay. Sus registros fonográficos han sido casi permanentes con vocalistas locales.

En mayo del 2000 editó “Recuerdo”, un material grabado con su orquesta típica, donde aparecen las voces de Miguel Angel Herrera, Alfredo Dalton, Ricardo Fontana y Juan Carlos Ramos. En ese disco, salvo los tangos “Recuerdo” de Osvaldo Pugliese y “Copa de ajenjo” de Francisco Canaro, todos los temas pertenecen a músicos men-docinos como el propio Colombo, Aníbal Guzmán, Pedro Loforte, Osvaldo Larrea, Tito Casciani, Marambio Catán, entre otros.
Fallecio el 17 de agosto de 2002. Fuente Diario Los Andes de Mendoza.
Editado por El tango y sus invitados

Orquesta de Francisco Colombo con sus vocalistas Zaharay y Miguel Angel Herrera - F. Colombo y su Orq. Tipica

2012-01-09T13:57:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 90.9 Mb/Total time: 42:43

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Francisco Colombo
Tracks
01 Sur-Miguel Angel Herrera
02 Boedo-Instrumental
03 A los cuyanos-Zaharay
04 Hasta el 2000-Instrumental
05 Naranjo en flor-Miguel Angel Herrera
06 El marne-Instrumental
07 Como dos extraños-Zaharay
08 El pollito-Instrumental
9 Fuimos-Zaharay
10 El internado-Instrumental
11 Mañana zarpa un barco-Miguel Angel Herrera
12 Fuegos artificiales-Instrumental
13 Pedacito de cielo-Miguel Angel Herrera
Bajar

Valeria Munarriz

2012-01-08T14:10:00.000-03:00

Valeria Munarriz

Valeria Munarriz: Aves rarísimas en un siglo XXI digital y fast-food, las divas no se encuentran ni con lupa ni con linterna, como decía de los mangos Tita Merello. Sin embargo, la 12 encontró a una, tanguera y argentina, en estos días de paso por Buenos Aires: Valeria Munárriz (ex Riz) impuso en Francia un estilo andrógino, sensual y arrebatado con su voz de mezzo y se quedó felizmente anclada en París.

Una diva no nace, se hace: así lo prueban las fotos y las notas periodísticas que documentan la carrera de Valeria Munárriz, actriz y cantante que se fue de la Argentina cuando empezaba a despuntar la tanguera vehemente que alcanzaría su cenit en París. Ella partió dejando señales en el teatro y la televisión, después de haberse asomado de rojo a aquella ventana del Teatro Caminito en el musical La pérgola de las flores, de retozar en el café concert de Gasalla y Perciavale, de haber encarnado (vestida por Dalila Puzzovio) a Herodías en La vera historia de Salomé..

La intérprete se había rebautizado Valeria en homenaje a una monja del colegio de La Misericordia que quiso mucho y el director Cecilio Madanes decidió abreviar el vasquísimo apellido original. De modo que, hasta entrados los ‘70, teníamos en estas playas a una tal Valeria Riz que ya en sus últimos shows dejaba asomar el carácter dramático, irónico, altivo que terminó de decantar en París, donde recuperó el apellido paterno (porque “riz” es arroz en francés), pero siguió siendo Valeria.

Valeria Munárriz, luego de pagar algún inevitable derecho de tablas, tuvo su gran oportunidad y la cazó al vuelo: se enfundó en un traje de seda negra, calzó tacos aguja, acentuó la palidez de su cara de altos pómulos, aplastó su pelo oscuro con gomina, se pintó de rojo sangre su gran boca y salió a matar o morir con tangos variados. Desde esa función, en el Teatro Gaité Montparnasse, V. M. agotó el repertorio de lisonjas de los críticos y encantó a la gente durante muchas temporadas. “Gran dama, encarnación del tango, voz y presencia indiscutibles” (Le Monde); “Un monstruo sagrado llega de la Argentina, con una voz que sale de las entrañas y se eleva, soberbia, frente a un público que la idolatra” (Les Nouvelles Littéraires); “Valeria Munárriz canta el tango como Amalia Rodríguez el fado portugués” (L’Express); “Ella canta como si se inmolara” (L’Aurore). Y siguen las firmas y los ditirambos. La así llamada “pasionaria del tango” actúa en festivales, giras con el Bolshoi, el Teatro Gerard Philipe, el Forum des Halles, el Espace Cardin, graba una serie de discos (entre los cuales Quel tango, que presenta Cadícamo en Tokio). Hasta la revista feminista F se entusiasma con “la voz grave y cálida que destila insólita distinción en esas canciones canallas que son los tangos...”

V. R. vino en el ‘97 y el ‘98 a hacer una pocas pero exitosas presentaciones en el Bauen y en el Centro Cultural Recoleta. Y aunque ahora dice que no quiere volver a cantar, se desmiente cuando en el transcurso de la entrevista entona fragmentos de un par de temas. Profesional con alma de diva, ella espera a la fotógrafa y el fotógrafo producida de raso beige con sedosa chaqueta transparente imitación leopardo (un tema que se repite en cortinas, servilletas de papel y hasta en las correas de su amada perrita tekel, Night and Day, “porque ladra a toda hora”), rutilante collar de Mercedes Robirosa, maquillaje impecable... Una vez tomadas las imágenes, antes de que se ponga en marcha el grabador y de que Mirta, la gentil empleada, ofrezca un fragante té earl grey con torta de manzanas, Valeria se disculpa y desaparece unosminutos (que la cronista aprovecha para devorar la riquísima torta). Regresa de pantalón y camisa de fino hilo blanquísimo, despojada del collar, pero no del glamour.

–¿Qué recuerdos se te aparecen de tu infancia en Balcarce?

–Tuve tres amigas importantes que llevaban el mismo nombre: Betty. Una, la hija del médico del pueblo, de una personalidad rebelde y exuberante, insólita en un lugar como Balcarce, Betty Puig. La segunda, una prima mía a la que adoraba y protegía mucho, Betty Estévez. Y la tercera no es de carne y hueso, pero para mí tenía existencia real: Betty Boop. Me enamoré de niña de ella y me moría por ver sus dibujos, me identificaba con su forma de ser, la sentía una amiga más...

–Y de tu padre y tu madre, ¿que imágenes guardaste?

–Mi padre era vasco muy poco expresivo, nada cálido, un hombre secreto. A la vez buen mozo y con una elegancia natural. Era comerciante, se instaló en Balcarce por las sierras que le evocaban los paisajes de su tierra, donde inclusive hay un pueblito que se llama Munárriz. En cierta forma, mi padre sigue siendo un misterio para mí: nunca supe por qué se casó con una persona que nada que ver con él. Mi mamá descendía de indios, era muy linda, de una personalidad fuerte y determinada. Creo que ella, María Inés, nunca aceptó el rol limitado de ama de casa y madre, el destino de las mujeres de la época. Y cuando mi hermano y yo andábamos por los 6, 7 años, mamá –que ya había hecho el bachillerato en Balcarce– con la anuencia de mi padre se vino a Buenos Aires a estudiar obstetricia. Fue la primera obstetra salida de la Facultad de Medicina de acá.

–Qué situación extraña y penosa para una niña tan chica. Y a la vez, qué osadía la de tu madre.

–Podés imaginarlo, creo que fueron los momentos más duros, más difíciles de mi vida, porque además los viví sin una figura que la reemplazara. Ella no volvió nunca más a Balcarce, aunque mantuvo cierta comunicación. Con mi hermano le escribíamos por indicación de papá, y cuando nos fuimos a Mar del Plata con mi abuela, nos mandaba regalos, dulce de leche. Para mí fue un desgarramiento que me acompañó toda mi vida, emociones que creo que sólo puedo expresar a través del arte, del canto y la actuación. Hasta que a los tres años de esa partida, nosotros, mi hermano y yo, fuimos hacia ella. Papá nos dijo: “Los dejo ir porque seguramente van a tener un futuro distinto, quién sabe...”. Pero mi abuela, que vino a Balcarce a hacerse cargo de nosotros y después nos llevó un tiempo a Mar del Plata, de madre no tenía nada. En la etapa en que quedamos con él, papá vigilaba, siempre distante. Yo creé mi propio mundo, consultaba a los plátanos de la avenida principal sobre mi propio futuro porque le había escuchado decir a mi madre: “Ojalá que Rosita tenga suerte en la vida”. Esa frase me inquietó mucho. Desde los árboles, los gnomos se comunicaban conmigo, por supuesto que sólo yo podía verlos. Y te juro, un atardecer algo me dijo que más adelante iba a tener una eclosión, que iba a seguir mi vida en un país donde los cielos eran grises y rojos. Y fue París.

–Tres años después de la partida de tu madre, entonces, se produjo la separación de tu padre.

–Sí, en ese momento tomé conciencia de muchas cosas, me hice responsable de mi hermano. Papá tuvo una actitud alentadora, dentro de su parquedad habitual. Pensá que él también había sufrido, y aceptado, el abandono de mi madre: “El futuro siempre es incierto, pero vale la pena ir al riesgo”, nos dijo. Mi mamá nunca volvió con mi papá, aunque evidentemente él, cuando la dejó partir, esperaba que regresara.

–Esta María Inés parece una pariente próxima de la Nora de Casa de Muñecas, que da el portazo en busca de un destino personal.

–Sí, posiblemente. Ella quería algo más, y lo logró. Realizó su vocación, le fue muy bien, puso una clínica. Cuando vinimos a Buenos Aires, nos mandó a buenos colegios... Tuve un buen reencuentro, claro que dentro dela manera de ser de ella que yo ya conocía: podía ser suave, amable, pero nunca mimosa, toquetona. Creo que ella tuvo el valor de deshacer un matrimonio que no la satisfacía, de romper con el modelo de mujer clásico de la época. Ella no se resignó.

–Por lo que contás, se trataba de dos personas desposeídas, arrancadas de su cultura original: tu papá inmigrante vasco, tu mamá descendiente de una estirpe expropiada, casi exterminada...

–Claro, pero quizás nunca pudieron expresar esas cosas tan profundas. Ella tenía algo de malón de Ayacucho, era muy tierra. Sí, eran dos desarraigados. A pesar del sufrimiento que tuve en mi infancia, después la aprobé totalmente y creo que nos compensó cuando vinimos a Buenos Aires.

–¿La pasaste bien en el colegio de monjas donde hiciste la secundaria?

–Sí, en La Misericordia. Por esto me puse Valeria para actuar, en homenaje a una hermana de origen irlandés, de una inteligencia y de una capacidad de comprender que me marcó. De una mente increíblemente abierta. Todavía me escribía cuando yo ya estaba en París, me decía que luego de conocer mi actuación en Buenos Aires, era evidente que yo tenía una misión. Después de hacer el primario fraccionado en distintos lugares, el secundario en La Misericordia representó la estabilidad, un sitio de pertenencia. Por supuesto que nos daban retiros espirituales, venían dos curas. Uno de ellos, el padre Moledo, que era joven, buen mozo, atractivo, hablaba bien, todas las chicas querían confesarse con él. Y la hermana Valeria se mataba de risa. Ella enseñaba matemáticas, química, botánica, zoología... era de una inteligencia deslumbrante. Una de las veces que, ya estaba instalada en París, vine a Buenos Aires, me la encontré por casualidad por la calle, ninguna de las dos pudo emitir sonido ni palabra, sólo llorar. Era un amor, un gran amor, pero no diría que cumplió un rol maternal. Quizás porque tuve que pasar de muy chica por experiencias muy poco convencionales, siempre me las arreglé bastante bien sola, cosa que sigo haciendo. Sin dejar de reconocer que he contado con grandes ayudas.

–En la adolescencia, ¿ya tenías claro que lo tuyo estaba del lado del canto, la actuación?

–Sí, pero por el momento cantaba cosas piadosas, la misa, gregoriano en la iglesia de Lourdes. Un género místico que enriqueció mi sensibilidad: no por nada en París me han llamado repetidamente “la sacerdotisa del tango” (risas). Pero mirá lo que son las contradicciones de las personas: mi madre que había elegido con tanta libertad irse del pueblo, dejar a su familia para abrirse su propio camino, me exigió que estudiara Medicina. Hice apenas dos años a disgusto, no quería saber nada. Fui verdaderamente feliz cuando me puse a estudiar en serio canto, a hacer repertorio con el maestro Jascha Galperin, de quien guardo un gran recuerdo. Mucha ópera, La favorita era precisamente mi favorita.

–También te acercaste al teatro.

–Claro, me parecía que la interpretación teatral estaba muy relacionada con el canto. La primera incursión teatral fue junto a Ignacio Quirós, bajo la dirección de Marcelo Lavalle, en El comprador de horas, sobre un cura que compraba el tiempo a una prostituta para que no ejerciera su oficio. Ahí canté un tema de Henri Salvador. Pero la primera oportunidad fuerte, con posibilidad de lucimiento, fue en el Teatro Caminito. Cecilio Madanes convocó a audiciones para La pérgola de las flores, una comedia musical que se convirtió en un gran suceso acá, con esa idea brillante de aprovechar el paisaje de La Boca. Gané el papel y me convertí en la mujer de la ventana. Ahí estaba yo de rojo cantando. Tuve muy buenas críticas, fui considerada una revelación. Entonces empezó la cosa fuerte de la comedia musical: después de La pérgola... hice La verbena de la paloma, en Caminito, en el San Martín, en el Avenida.

–De ahí te fuiste como si tal cosa al café concert y a otras formas de teatro más irreverentes e innovadoras.

–En Punta del Este me incorporé al espectáculo que hacían Antonio Gasalla y Carlos Perciavale. En La reina del Plata está loca hacía cosas diversas: parodias de varias estrellas como Josephine Baker, también cantaba tango. Sí, en La Mota agitada, que fue la primera, se destapó algo en mí, mi carrera se bifurcó. En el ínterin, después de Caminito y con mi voz de mezzo dramática por colocar, empecé mi propia versión del tango clásico, una forma de renovación, si querés. Ahí fue cuando Sarita Facio me hizo una serie de fotos maravillosas cantando. Luego, el tiempo del café concert con Inés Quesada, Eduardo de Oliveira César... fue genial, osado, surrealista. Yo recitaba, por ejemplo, El enamorado, de Eleonora Carrington. En los ‘70 me fui a Perú a cantar boleros clásicos, a los que he vuelto no hace mucho. Hay cumbres de romanticismo en el bolero que ofrecen muchas posibilidades al intérprete, por eso tantos artistas que se han consagrado haciéndolo siguen teniendo vigencia. Ahí me seguí abriendo a otros géneros populares con los que me identifico. Tiempo después hice temas de Atahualpa Yupanqui, que era un genio, pero el folklore en general no me llama.

–¿Cómo fue que decidiste tomarte el buque hacia Europa?

–Hubo un momento en que no me convencía lo que me ofrecían, no me daban lugar para lo que quería hacer. La verdad es que seguí un poco la estela de la gente del Di Tella que decidió buscar otros horizontes en un momento en que se cerraban las puertas. Pero yo me fui sola, sin nada abrochado, esta vez mamá me dio su apoyo y, además, vendí un par de pulseras divinas de oro que tenía. Hice lo que tenía que hacer, con mucho espíritu aventurero. En París, viví un tiempo en el mismo hotel que Copi, Roberto Plate, Sánchez, el que se casó después con Paloma Picasso. Ella por ese entonces andaba apenas con un tapadito de piel y un auto chiquitito; el padre todavía estaba vivo y se enamoró de Sánchez que después la hizo ganar mucho dinero. Confraternábamos muchísimo, tuvimos momentos de gran felicidad. Copi era muy enamoradizo de los muchachos, era capaz de mandarle un árbol más alto que el techo a alguien que lo había flechado...

–¿En qué momento te subís al escenario para cantar en público?

–De ese hotel me fui a un departamento que compartía con Miguel Angel Rondano, un talento que no ha sido debidamente reconocido, autor de La vera historia de Salomé. Yo ya estaba en otra onda, en la onda del grito, que finalmente hice a partir de una frase de Neruda: “Venid a ver la sangre por las calles”. En ese largo grito, con todas las voces que te puedas imaginar, con todos los acentos teatrales, yo trataba de abarcar desde el nacimiento hasta la muerte. Ese era realmente un grito es-pec-tacu-lar. Lo hice una vez en la Fête de l’Humanité. Pero no pude darle continuidad y me consagré al tango, que ya había empezado a hacer en Buenos Aires. No era una típica tanguera, tuve que ponerme a reflexionar sobre el tango y a perfeccionar mi interpretación. Pero evidentemente, el tango formaba parte de mí, lo llevaba en el alma, si no, no podría haber encontrado un estilo tan neto, haber hecho esos shows donde entregaba todo, pero que preparaba minuciosamente. Quizás los genes de una tía abuela india, Basilia, muy cantora, me ayudaron. Creo que para mi idea del grito tuvieron que ver los ancestros: los vascos se comunican de montaña a montaña. Los indios recurren al grito en sus rituales. Ya ves que tuve dónde inspirarme.

–¿Hasta dónde te marcó ese trauma de la infancia en tu manera de encarar la vida?

–Bueno, por un lado debo decir que me fue bastante bien, aunque yo me preparé, la peleé y ayudé a la fortuna. Pero luego no he sufrido episodios demasiado trágicos. Por otra parte, quizás por haber superado esa prueba de muy chica, siempre he tratado de no tomarme nada a la tremenda, de recurrir al humor, de ver la parte positiva de todo. Por supuesto que he tenido momentos de tristeza como el de la muerte de Gauchito, mi anteriorperrito, un ser muy cercano a mi corazón. Me acompañaba a todos los teatros, cantaba conmigo, no como Night and Day, que ladra mucho y es muy expresiva pero no tiene oído musical.

–¿Qué hitos marcarías en tus actuaciones en París?

–Bueno, el haber reemplazado a Piazzolla por casualidad, porque estaba allí con mis cuatro músicos. Coincidió mi presencia con la del dueño del Teatro Gaité Montparnasse que enloqueció conmigo y me dio inmediatamente dos semanas, a las que se sumaron otras dos. Y ahí largué con grandes carteles en París. Pero ya antes había estado en Le Palace donde se hacía una pieza de Copi, Les quatre Jumelles, que dirigía Jorge Lavelli, y yo cuando terminaba hacía un pasaje de tango, iba como preparando el terreno. Me acuerdo de que vino el director de La Grande Bouffe, Marco Ferreri, a ver quién era esta que le habían recomendado tanto. Pero en rigor de la verdad, la primera vez que actué públicamente en Europa fue en Florencia, antes de llegar a París. Un mes estuve en una especie de café-concert cantando de todo. Fue así: Mónica y Roi Escudero me invitaron a Florencia, fuimos a comer a un restaurante y allí estaba un marqués que se había casado con una argentina. El tipo estaba por inaugurar un piano-bar, teatro y discoteca en esa ciudad. Cuando el marqués entró, me paré y canté “Adiós, Pampa mía”. Le encantó y me contrató por un mes.

–¿Con el grito no tuviste suerte, entonces?

–No. El grito era para hacer en ballet, para darle otro carácter a mi historia artística, pero no pudo ser. Y en cambio, mis interpretaciones de tango fueron muy consideradas, hice muchas funciones en distintos teatros, edité varios discos. Quedé muy conforme con el último, Moi, je suis du temps du tango, con dirección musical de Georges Rabol, también en el piano, el contrabajo de Mathieu Bresch, el violín de Hugo Crotti y el bandoneón de Per Glovigen. Incluye, entre otros temas, “Le temps du tango”, de Caussimon y Léo Ferré, “Apología tanguera”, “Barrio de tango”, “El patio de la morocha”, “El firulete”, “La cumparsita”, y también “Mon coeur s’ouvre a la voix”, de Sansón y Dalila, de Saint-Saëns, “La folle complainte”, de Charles Trenet (con arreglo de Jarello), “La dama de Montecarlo”, de Jean Cocteau y Francis Poulenc...

–¿Valeria Munárriz es una creación tuya o tuviste directores, gente que te guiara en la invención de este estilo tan elogiado por la crítica francesa?

–En buena medida, me hice a mí misma, encontré mi identidad, trabajé sobre mi propia personalidad: eso no me lo podía dar nadie. Pero hubo personas que me ayudaron, que me estimularon. Había que meter mucha locura y mucho coraje para lanzarme a hacer algo diferente en una ciudad como París. Fue una búsqueda interior que debe venir un poco del malón de Ayacucho. Te diría que me dirigí siempre a mí misma, salvo en el espectáculo Moi, je suis du temps du tango, que hice en un teatro muy lindo, el Dejazet. Ahí me dirigió Sara Pardo, que es argentina. Y en el Espace Cardin me hizo la puesta en escena Marcia Moretto.

–¿De dónde salieron esos trajes negros adherentes que contrastaban con la blancura de tu piel acentuada por el maquillaje?

–Tuve dos vestidos importantes, los dos de Saint-Laurent, en paillettes negras. Uno sin breteles y escotado, lo usaba cuando era más joven; y otro con mangas, más tarde. Pero el traje con el que arranqué, que marcó mi estilo, era uno muy de los años ‘20, negro por supuesto, de seda natural, con tacos aguja, muy peinada a la gomina y la larga boa de plumas de coq.

–¿Ya empezaste a escribir tus memorias?

–En realidad, fe una iniciativa de Frédéric Mitterand, el sobrino del que fuera presidente de Francia, un cinéfilo que conduce programas de televisión y ha publicado libros. Hasta ahora, escribí fragmentos sobre Betty Puig, mi abuela. Pero al llegar a mi papá se me produjo un bloqueo, me dio mucha tristeza porque casi no llegué a conocer su interior. Yosobreviví porque tengo algo de vasca dura, resistente, pero ¿te imaginás? De pronto no madre, no padre, no nada. Estuve en muchos de los programas de Frédéric, con Jeanne Moreau, con Niki de Saint-Phalle... a él le gustaba que fuera a cantar, además somos amigos, vive frente a mi casa. Y me alienta mucho, me hace sugerencias sobre cómo hacer el trabajo, me pone plazos. Ahora que he estado revolviendo fotos y recuerdos, procesando ciertas emociones, quizás pueda retomarlo.Entrevista realizada por Moira Soto en Pagina 12.
Editado para el por El tango y sus invitados

Valeria Munarriz con las Orquestas de Raul Garello y Juan José Mosalini - Quel Tango

2012-01-08T13:51:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 151 Mb/Total time: 70:55

En los archivos y tags se pueden leer: Orquesta. autores, genero y fecha de cada grabación
Biografia Valeria Munarriz

Tracks
01 Malevaje
02 Confesión
03 Yira...Yira
04 Martirio
05 Cambalache
06 Garúa
07 Los Mareados
08 Pa´que bailen los muchachos
09 Niebla del riachuelo
10 Nunca Tuvo Novio
11 Melodia de Arrabal
12 La voz de la libertad
13 Milonga para el Domingo
14 Nostalgias
15 Ciudades
16 El candombe
17 Sueño de juventud
18 Balada para mi muerte
19 Milonga de mis amores
20 Volver
Bajar

Orquesta Horacio Salgan - Presente y futuro del tango

2012-01-07T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 81.5 Mb/Total time: 38:06

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Horacio Salgan
Tracks
01 El Choclo-Instrumental
02 Recuerdo-Instrumental
03 La clavada-Instrumental
04 El entrerriano-Instrumental
05 El Marne-Instrumental
06 A fuego lento-Instrumental
07 Shusheta-Instrumental
08 A Don Agustín Bardi-Instrumental
09 Ojos negros-Instrumental
10 Mano brava-Instrumental
11 Boedo-Instrumental
12 Tierra querida-Instrumental
Bajar

Horacio Casares

2012-01-06T14:20:00.000-03:00

Horacio Casares

CASARES, Horacio. (Nombre de familia: Ignacio A. Mobilio).
Cantor. Nació en Buenos Aires, el 26 de noviembre de 1932.
Se inició en 1948, durante uno de los concur- sos de voces jóvenes organizados en el palco del café Marzotto, de la calle Corrientes. Integró, desde entonces, como vocalista, diversas agrupaciones: el Cuarteto Los Ases, el conjunto de Enrique Bardi, la Orquesta Símbolo Osmar Maderna (dirigida por Aqui- les Roggero) y la de Carlos Di Sarli.
Continuó luego su carrera como intérprete del género melódico internacional. Retornó, luego, al tango, grabando en discos Magenta, secundado por el bandoneón de Pini, la guitarra de Cerini y el bajo de Piñeiro.Fallecio el 25 de Agosto de 2009. Horacio Ferrer en El libro del tango. Fuente de foto Fuente de foto Todotango Editado para la web por el tango y sus invitados

Orquesta Carlos Di Sarli con sus vocalistas Jorge Duran y Horacio Casares - Bahia Blanca

2012-01-06T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 89.8 Mb/Total time: 41:29

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Carlos Di Sarli
Biografia de Horacio Casares
Biografia de Jorge Durán

Tracks
01 Bahia Blanca-Instrumental
02 Donde estas-Jorge Durán
03 Hasta siempre amor-Horacio Casares
04 Champagne tango-Instrumental
05 Si nos queremos todavia-Jorge Durán
06 Llamame amor mio-Horacio Casares
07 Una fija[Glorias de ayer]-Instrumental
08 Nubes de humo[Fume compadre]-Jorge Durán
09 El abrojo-Instrumental
10 No me supiste amar-Horacio Casares
11 No la maldigas por Dios-Jorge Durán
12 Indio manso-Instrumental
13 Duerme mi amor-Horacio Casares
14 Por quererla asi-Jorge Duran
Bajar

Osvaldo Ribó

2012-01-05T14:15:00.000-03:00

Osvaldo Ribó

Juan Carlos Godoy, Osvaldo Ribo y Lalo Martel

Olivia Hussey and India Eisley (hija y nieta de Osvaldo Ribo)

Osvaldo Ribó (Victoria, 30 de noviembre de 1927) es un cantor argentino. Nació con el nombre de Andrés Bartolomé Osuna, en el pueblo de Victoria (provincia de Entre Ríos, Argentina), 450 km al noroeste de Buenos Aires por barco, corriente arriba del río Paraná.
Fue el sexto de diez hermanos. Es hermano del cantante victoriense Octavio Osuna. Su vocación por la música y el canto despertó tempranamente.

De pibe, en mi pueblo, no sabíamos de tango, ni de milonga, ni de ningún otro ritmo. Hasta que, de pronto, me conmovió la letra de un tango escrita en el diario. Ocupaba la página central, era Giuseppe el zapatero. Yo tenía apenas siete años.

Osvaldo Ribó: Estudió la escuela primaria en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), que era el segundo centro del tango en Argentina. Un día, la directora de la escuela lo escuchó cantando en la cocina del establecimiento y le preguntó por qué se había mudado de Victoria, y el chico respondió: «Porque quería cantar». La directora —que tocaba el piano y el violín— decidió probar al niño en el coro del colegio, de 60 niños.

Apenas adolescente debutó como cantor de tangos en una radio de Rosario, acompañado por guitarras, e ingresó en una orquesta de cabaret donde tocaba el violinista Nito Farace y cuyo director Lincoln Garrot imitaba el estilo de Osvaldo Fresedo.

Llegué a Buenos Aires en 1943 a los 16 años. Vivía con un tío quien me anotó en un concurso: «Voces nuevas surgidas del deporte», que finalmente gané. Mi tío me ayudó mucho, pero era muy estricto. Un día llegué tarde (por culpa de una mujer) y me mandó de vuelta a mi pueblo. En ese concurso participaron muchachos mayores que yo, que luego serían artistas reconocidos: Oscar Larroca, Carlos Vidal y Roberto Carlés, entre otros.

En 1944 comenzó a utilizar el seudónimo «Julio Lucero». Actuó en el cabaret Sans Souci con la orquesta de Alfredo Gobbi.

Fue cantante del conjunto de Antonio Arcieri, con quienes trabajó en varios cabarets. Luego fue cantante del sexteto Dalepi (apócope del apellido griego del bandoneonista Armando Dalepidote) con quienes se presentaban en un local llamado Hurlingham, enfrente a la confitería Novel (en la calle Lavalle). En ese local debutó también la famosa orquesta de jazz Varela Varelita.

Cuando el cantor Enrique Campos se fue de la orquesta de Ricardo Tanturi, el director comenzó a probar una importante cantidad de postulantes. Tanturi buscaba voces con personalidad y por ese motivo eligió a Ribó. A raíz de un concurso propuesto por el auspiciante del programa radial donde actuaba Tanturi, los oyentes propusieron el nombre artístico del cantante recién incorporado. Así surgoó el seudónimo «Osvaldo Ribó». El 27 de agosto de 1946 debutó en los discos Victor con la orquesta de Ricardo Tanturi, grabando el tango de Pracánico y Servetto, Sombras y en su reverso Una lágrima de Verona y Cárdenas. Desde ese momento fue el cantor de Tanturi, compartiendo los cantables con Roberto Videla y ocupando el lugar dejado en la orquesta por el uruguayo Enrique Campos. Alma de bohemio, Remembranza, Vagabundo, Ana Lucía, fueron algunas obras que marcaron los cuatro años con Tanturi.

Su primera grabación fue a dúo con Roberto Videla, el 16 de agosto de 1946, el vals Amores de estudiante, dejando registrados 14 temas con Tanturi. Su gran éxito fue y, sigue siendo, el tango Papel picado, de Cátulo Castillo y José González Castillo.

Desde 1954 trabaja con la orquesta de Lorenzo Barbero, con quienes graba dos tangos: Noche de locura (23 de julio de 1954) y No quiero verte llorar (20 de mayo de 1955).

En 1960 trabaja con el bandoneonista Ángel Domínguez. Ese mismo año graba Aquel nocturno con la orquesta de Héctor Gondre, el bandoneonista de Ricardo Tanturi.

Después pasó a la orquesta de Mariano Mores, con quien tuvo «una mala experiencia», según sus propias palabras, y actuó en televisión.

Siguió actuando, siempre como solista, en innumerables locales, registrando algunas grabaciones hasta la actualidad. En 1978, acompañado por el importante guitarrista tanguero Roberto Grela y sus guitarristas deja cuatro temas registrados. Luego, una serie de grabaciones de las que reniega, sólo editadas en cassette, ocho temas con la orquesta dirigida por Ricardo Martínez en 1987.

En su último trabajo, grabado en 1999 y editado por Héctor Lucci, registra doce temas con el acompañamiento de guitarras de Hugo Rivas y se reeditan los cuatro temas grabados con Roberto Grela en 1978.

El 14 de mayo de 2008 se realizó un homenaje a Ribó en el Café Tortoni.
En 1950 se casó con la secretaria legal argentina Joy Alma Hussey, hija de británicos. Tuvo dos hijos, Olivia (1951) y Andrés (1953, más tarde llamado Andrew Osuna). En 1953 Ribó abandonó a su familia. En 1958 —cuando Olivia tenía siete años— su exesposa Hussey se fue a vivir con sus dos hijos a Londres, y Ribó ya no los vio más. Hussey falleció en 1989.

Su hija Olivia, furiosa con su padre por lo que ella veía como una traición, buscó la fama como venganza. Se cambió el nombre por Olivia Hussey. Cuando se hizo famosa con Romeo y Julieta, viajó a Argentina como invitada del gobierno. «Yo acepté porque quería ver a mi papá». Esa fue la única vez que se volvieron a ver. «Ahora tiene 74 años de edad, pero parece de 60. Es tremendamente atractivo, uno de los últimos tres cantores de tango en todo el mundo». Habla con su hija por teléfono una vez al mes, en idioma español
Fuente wikipedia en español. Editado por El tango y sus Invitados

Ricardo Tanturi y su orq.típica Los Indios con sus vocalistas: Osvaldo Ribó y Roberto Videla - Noches de tango

2012-01-05T13:35:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 55:19

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Ricardo Tanturi
Biografia de Osvaldo Ribo
Tracks
01 Remembranza-Osvaldo Ribó
02 Sombras-Osvaldo Ribó
03 El Buey Solo-Instrumental
04 San José De Flores-Roberto Videla
05 Me Da Pena Confesarlo-Roberto Videla
06 El taita[Raza Criolla]-Instrumental
07 Una Lágrima-Osvaldo Ribó
08 Alma De Bohemio-Osvaldo Ribó
09 La Huella-Instrumental
10 Viejo Ciego-Roberto Videla
11 No Me Escribas-Roberto Videla
12 La Cumparsita-Instrumental
13 Papel Picado-Osvaldo Ribo
14 Vagabundo-Osvaldo Ribó
15 Recuerdo-Instrumental
16 Amores De Estudiante-Roberto Videla y Osvaldo Ribó
17 Dos Que Se Aman-Roberto Videla y Osvaldo Ribó
18 Mariposita-Instrumental
19 Corazoncito[Ñafa]-Roberto Videla
20 Noche De Tangos-Roberto Videla
Bajar