El Tango y sus invitados

Caño 14 (Tango)

2012-01-29T14:30:00.000-03:00

Caño 14 - Homenaje a Catulo Castillo

Caño 14" nació en el año 1962 y en sus creadores estaba claro deseo de que fuera el escenario para los más grandes artistas del auténtico tango. Tuvieron éxito, el público rebautizó a "Caño 14" como "La catedral del tango". Hoy 36 años después, el escenario de esta casa sigue respetando y renovando aquella filosofía artística que convirtió a "Caño 14" en un lugar de culto para los porteños. Y en el CD que se postea , podés encontrar algunos de los temás más grandes de la historia del tango argentino interpretados por algunas de las tantas figuras de renombre que pasaron por "Caño 14".

Recodaba junto a un amigo esas maravillosas noches de "Caño 14". Allá por 1975 comencé a trabajar como Presentador o Maestro de Ceremonias, como solía decirse por entonces. Llegaba con el recordado músico y amigo Nito Valente, ya que viajabamos juntos desde La Plata a Capital, para ser más precisos a la calle Talcahuano casi Alvear. A las 11 de la noche de lunes a sábado entrabamos a "La Catedral del Tango en Buenos Aires", bien de traje, por supuesto todas las noches uno diferente, afeitado y peinado, con los pocos pelos que tenía. La imágen era primordial ya que allí se daban cita todos los tangueros, un 80 por ciento de turistas, Japoneses, Alemanes, Franceses, Italianos y no se cuantas nacionalidades más, al final de la noche me enteraba por las diferentes marquillas de cigarrillos que quedaban sobre las mesas y las que me disputaba con los mozos ya que todos las coleccionábamos. En ese sitio donde permanecí por un lapso de cinco años conocí a todos los grandes del tango, muchos se han ido y con los que estan continuo teniendo una amistad a pesar que es poco lo que nos vemos. Se presentaban todas figuras de renombre, Anibal Troilo, Goyeneche, el Sexteto Mayor, Osvaldo Pugliese, Ruben Juarez, Alberto Podesta, Hugo Marcel, Virginia Luque, sería muy larga la lista para nombrarlos a todos. Los dueños del lugar eran: Fiasqué, no recuerdo el nombre, que se ocupaba de todo, Mochín Marafiotti un hombre de radio, Reynaldo Martino ex crack de San Lorenzo de Almagro y Atilio Stamponi, que también actuaba junto a su orquesta. El sitio funcionaba en un elegante sub suelo con poca luz en la sala pero mucha sobre el escenario. Todas las noches la misma rutina, que se alteraba cuando tenía que presentar aVirginia...mis últimas palabras antes de su actuación eran: "con ustedes la Estrella de Buenos Aires, la Señora Virginia Luque!!!!!!!!!!!", yo bajaba tres escalones del escenario que era bajo, le daba la mano y ella ni bien pisaba esa escalera comenzaba a cantar. Entre número y número nos poniamos a charlar o a escuchar los chistes del "polaco" Goyeneche, aunque mientras actuaba Virginia Luque, dado lo extenso de su show, tenía tiempo de correrme hasta "El Cuartito" una de las mejores pizzerias que se hallaba casi pegada al Caño, me comía unas porciones con faina y regresaba, pero la actuación aún no había terminado. Las anécdotas que se podrían contar de ese lugar serían interminables. Una noche Fiasqué contó el porque del nombre, decía que antes de inaugurar comenzaron a pensar en ello, hasta que alguien dijo: "con este boliche vamos a ir todos a los caños ya que se va a llenar de borrachos" y otro más ingenioso replico: "lo tengo!!!, se va a llamar Caño 14", había tomado las palabras de su socio, "caños y borrachos" y fue así que unio la primera palabra con el 14 que en la jerga quinielera es el borracho....Pero llego el momento en que no daba más, muchos viajes, trasnochadas, mal dormido y, al día siguiente tenía mis otras actividades (la banda y la radio) y dije hasta aquí llegue, no solamente fue un trabajo, sino una grata experiencia que me permitió tomarle el gusto al 2 x 4 y conocer a los mayores interpretes. Asi pasaron mis años en el Caño...en el "Caño 14".
web de Willy Dante Fuente de fotos: la web de Marcelo Villegas. Editado por El tango y sus invitados

Los duendes del Caño - Caño 14(Grabaciones en vivo en el legendario Caño 14)

2012-01-29T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de Tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango, Grabaciones en vivo
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Tracks

01 Orquesta Carlos Buono y Osvaldo Berlingieri Los duendes del caño-Raul Lavie

02 Orquesta Anibal Troilo Danzarín-Instrumental
03 Roberto Goyeneche Sur
04 Orquesta Atilio Stamponi Tierra querida-Instrumental
05 Orquesta Leopoldo Federico Cambalache-Edmundo Rivero
06 Orquesta Osvaldo Piro Adiós Nonino-Instrumental
07 Orquesta Anibal Troilo Milonguita-Nelly Vazquez
08 Orquesta Atilio Stamponi Los mareados-Instrumental
09 Orquesta Anibal Troilo María-Roberto Rufino
10 Orquesta Ernesto Baffa Adiós Pampa mía, Uno, Caminito, Sentimiento Gaucho, Taquito militar, Quejas de bandoneón
11 Orquesta Ernesto Marconi Naranjo en flor-Roberto Goyeneche
12 Orquesta Atilio Stamponi Orgullo criollo-Instrumental
13 Orquesta Anibal Troilo El motivo-Tito Reyes
14 Juanjo Dominguez[Guitarra] Afiches-Roberto Goyeneche
15 Orquesta Atilio Stamponi El último café-Instrumental
16 Orquesta Carlos Buono y Osvaldo Berlingieri Los duendes del caño-Raul Lavie(Cierre)
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Orquesta Alfredo De Angelis con sus vocalistas: Floreal Ruiz, Carlos Dante, Julio Martel y Oscar Larroca - Soñar y nada mas

2012-01-28T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
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Tracks
01 Bajo el cono azul-Floreal Ruiz[Glosa Nestor Rodi]
02 Soñar y nada mas-Julio Martel y Carlos Dante
03 Cruz de palo-Carlos Dante
04 Un tango y nada mas-Julio Martel
05 Ya estamos iguales-Carlos Dante
06 El entrerriano-Instrumental
07 La vida me engaño-Julio Martel
08 Que lindo es enamorarse-Carlos Dante
09 Entra nomas-Oscar Larroca
10 Pequeña-Carlos Dante
11 Por que doblan las campanas-Carlos Dante y Oscar Larroca
12 Prohibido-Oscar Larroca
13 Cantando-Carlos Dante y Oscar Larroca
14 Muriendome de amor-Oscar Larroca
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34 Puñaladas

2012-01-27T14:40:00.000-03:00

34 Puñaladas en el Konex

34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor.En sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio, rescatan lo tradicional y le imprimen una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica.

Durante los primeros años recorren el circuito under porteño. Tocan en lugares donde se mezclan el ambiente del teatro off, el cine y la música popular. A partir de mediados de 2002 y hasta el presente, se insertan en el circuito comercial, presentándose en los principales teatros, centros culturales y clubes de música de Argentina Entre 2002 y 2006 editan los discos Tangos carcelarios, ganador del Premio Clarín en el rubro tango revelación y también elegido en el mismo rubro por el diario La Nación; Slang, nominado para la edición 2006 de los Premios Gardel a la Música, en el rubro "mejor grupo u orquesta de tango" y Argot, nominado para la edición 2007 de los Premios Gardel a Música en el rubro "tango nuevas formas". Esta trilogía resume la etapa como intérpretes. En 2006 se produce una “refundación” del grupo, ya que comienzan a transitar una etapa basada en composiciones propias, tanto en música como en letras. Luego de tres años de trabajo en esa dirección, editan en abril de 2009 Bombay Bs.As., reconocido en forma unánime por la prensa como el disco de tango más original de los últimos años. Este cuenta con la participación como invitado del prestigioso cantautor brasileño Vitor Ramil. Además, la gráfica esta basada en cuadro de Juan Lorenzo, destacado artista plástico que además integra el grupo como compositor y guitarrista Debido al particular repertorio y abordaje del género, participaron en prestigiosos festivales internacionales en Brasil, Chile, Uruguay, Francia, España, Portugal, Italia, Austria y Australia, donde compartieron cartelera con destacados artistas como Hermeto Pascoal, Diego "El Cigala", Marc Ribot, Chambao, Bebe, Café Tacuba, Youngchen Lhamo, Rufus Wainwright, Miguel Poveda, Cristina Branco, Mónica Akihari, Chicuelo, Duquende, Amadou et Mariam y Faiz Ali Faiz, entre otros. Web de 34 Puñaladas. Editado por el Tango y sus invitados

Quinteto Treinta y cuatro puñaladas - Tangos carcelarios

2012-01-27T14:06:00.000-03:00

Genero: Tango, Quintentos en el tango,
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Personal:
Augusto Macri, Edgardo González y Juan Lorenzo: Guitarras
Lucas Ferrara: Guitarron
Alejandro Guyot: Voz

Biografia de Quinteto 34 Puñaladas
Tracks
01 La gayola
02 En un feca
03 A Orlando Goñi
04 Fangal
05 Corrientes y Esmeralda
06 Milonga triste
07 Audacia
08 Te vas milonga
09 Pucherito de gallina
10 Milonguero viejo
11 Bandera baja_Ella se reia
12 Cuando me entres a fallar
13 Pablo
14 Quien mas quien menos
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Libertad Lamarque con las Orquestas de Chucho Ferrer y Chucho Zarzosa-Canta los Tangos de Agustin Lara y Libertad Lamarque - Delicias Musicales (2LPS)

2012-01-26T14:18:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas
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Biografia de Libertad Lamarque
Tracks
01 Carita de cielo
02 Mentira
03 Reproche
04 No tengo la culpa
05 Canalla
06 El cofre
07 Lejos
08 Adiós
09 Cómo te extraño
10 Consejo
11 Lo de siempre
12 Arráncame la vida

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas
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Se agradece la colaboración de RM

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Biografia de Libertad Lamarque
Tracks
01 Fumando espero
02 Besos brujos
03 Silencio
04 Madreselva
05 En esta tarde gris
06 Julián
07 Caminito
08 Te sigo esperando
09 Verde mar
10 Maldito tango
11 Sin palabras
12 Bailemos
Bajar los dos LP

Megabox(Megaupload): ¿el sitio que condenó a Dotcom (fundador de Megaupload)? quien planeaba lanzar un servicio de descarga de música legal que cambiaría el negocio y la industria

2012-01-25T19:23:00.000-03:00

El siguiente articulo esta tomado en su totalidad del diario La Nación de Argentina publicado en el día de hoy, y muestra una visión mucho mas cercana a la realidad de lo que sucedió con el cierre de Megaupload.

La embestida contra la piratería en Internet, que tocó su punto más alto con el operativo internacional del FBI para clausurar el sitio de descargas Megaupload , abrió nuevas hipótesis.

El prestigioso sitio de información tecnológica TechCrunch recordó que Megaupload estaba a punto de lanzar un nuevo proyecto llamado Megabox. El proyecto podría haber cambiado radicalmente el negocio de la producción y comercialización de música y películas a nivel global.En este sentido, el sitio de información tecnológica norteamericano deslizó la sospecha de que el operativo del FBI para desmantelar Megaupload, a partir de una denuncia de la industria discográfica tradicional, podría estar movilizado por los temores de perder un mercado inmenso.

Megaupload, con más de 180 millones de usuarios registrados y con el 4% de todo el tráfico de Internet, contaba con la experiencia y la validación de los usuarios para encarar Megabox con relativo éxito desde el principio. Kim "Dotcom" Schmitz , el creador del servicio, que hoy está en prisión, comentó en diciembre pasado que Megabox se trataría de un competidor directo de iTunes que, además, también permitiría realizar reproducción de películas de manera completamente gratuita.

Megaupload ya tenía acuerdos firmados con 7digital, Gracenote, Rovi y Amazon entre otros sitios relacionados con la música. También con músicos en forma exclusiva como Alicia Keys, Puff Daddy, Will.I.Am, Snoop Dogg, Estelle, Chris Brown, Kanye West que, incluso, intervinieron en un vídeo de apoyo a Megaupload hace un mes.

"Pueden esperar varios anuncios el próximo año incluyendo acuerdos exclusivos con artistas que están ansiosos de caminar hacia nuevos modelos de negocio", comentó a fines del año pasado Dotcom, que ayer cumplió cinco días tras las rejas en Nueva Zelanda.La pregunta que se plantea sola es por qué atacar a Megaupload si existen otros sistemas de comercialización de música y películas por Internet. La respuesta que da TechCrunch es que Megabox pretendía pagarle nada menos que el 90% de las ganancias generadas a partir de los discos y las canciones a los artistas, salteándose completamente no sólo a la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos, sino también a las compañías discográficas. En el caso de que ofrecieran sus trabajos de forma gratuita, también recibirían retribuciones a través de un servicio que se llamaba Megakey. "Es cierto, vamos a pagar a los artistas incluso con descargas gratuitas. El modelo de negocio de Megakey ha sido probado con un millón de usuarios y funciona", comentaba Dotcom. Se trataría de un programa de gestión de la publicidad. "Imagine 450 millones de instalaciones de Megakey para el año 2015 con más de cinco millones de impresiones de anuncios por día.Casualidad o no, el sitio de descargas argentino Taringa! , mencionado en la causa contra Megaupload, también tenía pensado lanzar en breve un "canal de música" que incluye el pago legal de las descargas de música, algo similar a Megabox.. Link al articulo del Diario La Nacion

Oscar Kreimer

2012-01-25T14:15:00.000-03:00

Oscar Kreimer con Mario Parmisano en la Trastienda

Oscar Kreimer

OSCAR KREIMER SAXOFONISTA: Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y televisivos. Entre estos se encuentran: . Mario Parmisano · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Valeria Lynch · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Guillermo Guido · Ricardo Montaner · Sergio Dalma · Franco De Vita · Pablo Milanés · Roberto Goyeneche · Lolita Torres · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Antonio Tarragó Ros · Victor Heredia · Rubén Juarez · Chango Farías Gómez · Pepe Colángelo · Antonio Agri · Sexteto Mayor · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Amelita Baltar · Osvaldo Pugliese · Raúl Lavié · Raúl Di Blasio · Papo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo · Toquinho . Mariela Jusid.
Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios, entre ellos, el “Estrella de Mar”1992, al mejor show musical. Trabajó para la banda sonora del film “CONVIVENCIA” como compositor y solista, lo que le ha valido una serie de reconocimientos en el país y en el extranjero. Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión. Participó en el espectáculo “Tango Pasión” en el Teatro “ Champs Elyssé”, en París, Francia, realizando 23 presentaciones a pleno. Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana, rindiéndole un tributo al maestro Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan. Actualmente se encuentra presentando su CD “ Oscar Kreimer sexteto, Veinte años después”. El Oscar Kreimer Sexteto comenzó sus presentaciones en el año 1999 en diferentes teatros con una excelente convocatoria y respuesta de público. Realizó el espectáculo” Tangos para el nuevo milenio” junto a la Fundación Piazzolla. Actualmente Oscar Kreimer se presenta con diferentes formaciones presentando su nuevo CD ”Free Tango” y recorriendo el país y parte del mundo. También es convocado en los eventos más importantes . Participó como artista invitado de los conciertos en el Luna Park del coro Great Voices of GOSPEL, dirigido por Gregory Hopkins. Participo en el Septiembre Musical, que se realizó en Tucumán, con la agrupación de tango. Fuente web de Oscar Kreimer. Editado por El tango y sus invitados

Oscar Kreimer - Free Tango

2012-01-25T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Saxofon en el tango, Vals Peruano, Murga
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Biografia de Oscar Kreimer

Tracks
01 Milonga De Mis Amores
02 A Don Augustin Bardi
03 Nostalgias
04 La Corralera
05 Por La Vuelta
06 Nocturna
07 Volver
08 Danzarin
09 Amarraditos
10 Murguita 0 Km
11 El Ultimo Cafe
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Guillermo Coral (Guillermo Rico)

2012-01-24T14:30:00.000-03:00

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

Comenzó cantando y haciendo imitaciones en “la cruzada del buen humor”, un grupo formado a finales de los años treinta por Tito Martínez del Box. Con ellos debutó en cine en 1943 en el film “el fabricante de estrellas”.

Más tarde, hacia 1948, Guillermo Rico, junto a Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol y el músico Juan Carlos Cambón crearon “Los cinco grandes del buen humor”, un grupo que causó sensación en el cine de entonces filmando con gran éxito durante toda la década del cincuenta y actuando en los espacios centrales de la radio.

Rico era el galán del grupo, y además el que cantaba las piezas musicales.

En 1944, ya era conocido por sus trabajos con el humor y gracias al pianista Oscar Sabino es presentado al maestro Francisco Canaro, quien le toma una prueba y lo incorpora como cantor de su orquesta.

Canaro le dijo entonces “yo le voy a cambiar el nombre -cuenta Guillermo Rico- porque el suyo está muy identificado con lo cómico, se va a llamar Guillermo Barragán”, yo con todo respeto puse una cara de Barragán y Canaro me dijo ¡no le gusta!, bueno le busco otro: Guillermo Peñaflor, mirá todavía no existía el vino pero ya tenía aroma a vino el nombre, hasta que finalmente me dijo “Guillermo Coral” y acepté…”

Guillermo Coral registró con Canaro gran cantidad de tangos, entre ellos “Desagravio”, “Miguel Angel”, “Tres palabras”, “Como una herida”, “Encuentro”, “Tú, el cielo y tú” , “Niebla”, “Viernes de pasión”, “En la noche de tus ojos”, “Meditación maleva”, “Mi promesa”, “Muriéndome de amor” y los valses “Tristeza criolla” , “Incomprensión “ y “En un barco velero”.

Filmó 12 exitosas películas y trabajó mucho en teatro y televisión, siendo uno de los protagonistas del gran suceso de 1972 “Rolando Rivas Taxista”.

Gabriel Soria en TangoCity.
Editado por El tango y sus invitados.

Orquesta Francisco Canaro con sus vocalistas: Francisco Amor, Ernesto Fama, Eduardo Adrian, Carlos Roldan, Guillermo Coral, Alberto Arenas y Enrique Lucero - Candombe (1941-1949)

2012-01-24T14:05:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 56:46

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Biografia de Francisco Canaro
Biografia de Guillermo Coral (Guillermo Rico)
Biografia de Ernesto Famá
Biografia de Carlos Roldan
Biografia de Eduardo Adrian
Biografia de Enrique Lucero

Tracks
01 En esta tarde gris-Francisco Amor
02 Lo que el viento se llevo -Francisco Amor
03 Toda mi vida-Ernesto Fama
04 El lloron-Ernesto Fama[Contracanto por coro]
05 Copa de ajenjo-Francisco Amor
06 En el viejo cafe-Eduardo Adrian
07 La milonga de mis perros-Carlos Roldan
08 Soñar y nada mas-Carlos Roldan y Eduardo Adrian
09 Candombe-Carlos Roldan
10 Cada vez que me recuerdes-Eduardo Adrian
11 Cristal-Carlos Roldan
12 Dos corazones-Carlos Roldan
13 Duelo criollo-Guillermo Coral
14 Trenzas-Guillermo Coral
15 Maria-Alberto Arenas
16 Te espero en Rodriguez Peña-Enrique Lucero
17 Los ejes de mi carreta-Alberto Arenas y Enrique Lucero
18 El Choclo-Alberto Arenas
19 Amemonos-Alberto Arenas y Enrique Lucero
20 Confesion-Mario Alonso
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Orquesta Horacio Salgan y Edmundo Rivero (LP1961)

2012-01-23T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 85 Mb/Total time: 39:05

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Horacio Salgan
Biografia de Edmundo Rivero

Tracks
01 La uruguayita Lucia
02 Yo te bendigo
03 Al mundo le falta un tornillo
04 Sueño Querido
05 La gayola
06 Alma de loca
07 Trenzas
08 Canchero
09 A una mujer
10 Soy del 90
11 Acquaforte
12 Siga el corso
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Orquesta Osvaldo Pugliese con sus vocalistas Alberto Moran y Roberto Chanel- La Yumba - 1945-1947

2012-01-22T13:32:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 55:01

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Osvaldo Pugliese
Biografia Alberto Moran
Biografia Roberto Chanel

Tracks
01 Galleguita-Roberto Chanel
02 Las Marionetas-Instrumental
03 Dandy-Roberto Chanel
04 Por Qué No Has Venido-Alberto Moran
05 Hoy Al Recordarla-Alberto Moran
06 Tiny-Instrumental
07 Consejo De Oro-Roberto Chanel
08 Demasiado Tarde-Alberto Moran
09 Sin Lágrimas-Roberto Chanel
10 Dos Ojos Tristes-Alberto Moran
11 No Me Escribas-Alberto Moran
12 La Yumba-Instrumental
13 Sin Palabras-Alberto Moran
14 Ilusión Marina-Alberto Moran
15 Yo Te Bendigo-Roberto Chanel
16 Cafetín-Alberto Moran
17 N.N-Instrumental
18 Desilusión-Alberto Moran
19 Escúchame Manón-Roberto Chanel
20 Jueves-Instrumental
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El tango en Francia

2012-01-21T19:35:00.001-03:00

El legendario Moulin Rouge de Montmartre, Paris a principios de siglo.

La orquesta Bianco-Bachicha, en 1931, en el Teatro Olimpia de París

De izq. a derecha Roberto Fufazot, Lucio Demare y Agustin Irusta

Antes de la guerra, el abrazo inventado por los calaveras porteños de 1880, se derrama sobre todas las danzas que Paris baila hasta en las calles

Orquesta Manuel Pizarro en El Restorán El Garrón de Paris

Cartel anunciando la orquesta de Bianco en París.

Capitulo 114
(DE MONTMARTRE AL JAPÓN)
¡SALUTE, PARÍS!"Agarré tren de lujo, loco e'contento: / «bonsoir, petit, je t'aime, tuest mon cocó. . .», / con una gorda tuerta de mucho vento, / que no medio ni medio, y me amuró. / Tiré la bronca y guapo pa darme corte, / untortazo en ¡a ñata se le incrustó: / comisaria, jueces y un pasaporte, / ¡yterminó mi vida de gigoló! ¡Araca, Parisi. . . ¡Salute, París!. . .".La anécdota que Carlos César Lenzi cuenta en este tango con músicade Ramón Collazo estiliza un hecho real, según él me lo relató: es la tribulación de cierto músico porteño que ya a punto de no tener un franco conqué comer, intenta robarle la cartera con dinero a la "franchuta vieja queva al dancing". La gorda le atrapa la mano con fuerza de grillos, lo entregaa la Sureté y ésta lo hace deportar.Es que son muchos los rioplatenses que se aventuran en Eldorado deParís sin otro recurso que un pasaje y unas ilusiones.
Este señuelo lo handejado —¡linda carnada para los giles! diría Gardel —las resonantes campañas europeas de Eduardo Arolas, de Celestino Ferrer, de Francisco Canaro,de Genaro Spósito, y de Salvador Pizarro entronizado con su bandoneón,sus pucheros a medianoche y su colectividad de criollos exiliados, en elcabaret El Garrón de la Rue Fontaine.un así, el Tango sigue en potencia internacional que no se desinflacon la mishiadura de algunos temerarios desengañados: Eduardo Bianco,Juan "Bachicha" Deambroggio tocan en toda Europa y hasta en el CercanoOriente, con su escenario capital en París donde Manuel Pizarro llega a conducir tres orquestas que actúan simultáneamente cada noche, alternándoseél en la personal dirección de cada una. Cátulo Castillo, con los tres hermanos Malerba, Héctor María Artola, Roberto Maida, Rosendo Pessoa, "ElRata" Iriarte, Horacio Pettorosi, Miguel Orlando, Miguel Tanga y "El Cieguito" Remondini hacen tangos en Francia, en Bélgica, en Alemania y en España.—«Pianistas y violinistas rara vez faltaban, porque muchos músicos franceses y de cualquier nacionalidad, se dedicaban a las orquestas criollas vistoel éxito. Faltaban fueyeros. Yo había ido a París en 1925 con toda la familia—también Lucio mi hermano que se quedó— pues mi padre tocaba en unade las dos orquestas que llevó Canaro. Pero sentí nostalgias y me volví aBuenos Aires —me relata Lucas Demare—. Pronto me arrepentí de lo quehabía hecho. Y como era imposible que me dieran otro pasaje, me lo fuia ver a Pedro Maffia; al cabo de cinco meses —ya sabía música y piano deantes— tocaba, y con el bandoneón regresé a Francia y debuté enseguidaen la orquesta de Pizarro.»Mañanitas de Montmartre y Musete de Lucio Demare; Anclao en Parísde Cadícamo y Barbieri, La que murió en París de Blomberg y Maciel, Coted'Azur de Julio de Caro y Noches de Montmartre de Pizarro y Lenzi, ponenen fila matizada de humoradas y de lirismo las historias de este segundoapogeo tanguista en París, espumado en uno de los más lindos tangos conmelodía de Delfy por este par de versos de González Castillo: ". . que aMontmartre desde Boedo / hay un paso, nada más".

Capitulo 115: RUÉ PIGALLE Y RUÉ MAIPÚArrecifes de un fondo de misterio, estos sitios de Montmartre estánsólo calzada por medio de otros lugares porteños y va uno a embicar ensu sombra esponjosa, implantado de antes en el contorno de este plato decomida que ya ha comido, en ese acorde de ruiditos ya escuchado, y el enigma de la esquina no es tal: algún desvarío de lo real te reitera en el trozode calle que creés desconocido, y para el aire de la rue Pigalle aquel tangosilbado por Maipú y éste son el mismo.Del brazo con Andrés Huc Santana que vive en los bajos de Montmartre tras de haber cantado treinta años en la Ópera grande y a la vuelta decuarenta de vivir en París, apilamos lentamente las cuadras cuarenta añosdespués:—Aquí, en la rue de Notre Dame de Lorette estaba el restorán Capítolque es entonces mesa de encuentro para todos los criollos que residimos—como mucho antes Victor Hugo— en el Hotel de París de la rue Pigall,Nos veíamos también en el Caprice Viennoise y comíamos en el Gavarnicon Gardel; su francés era fenomenal, porque traducía literalmente de unidioma al otro. Para decir, por algo gracioso, "¡qué plato, che!" él mandabapor traducción gardeleana "¡quel assiette!" y así todo. Como cantor, yo quehe trabajado con los mejores de la época, digo que de ninguna maneraCaruso fue superior a Gardel.«La rue Fontaine es por 1928 una Corrientes angosta pero parisiense:ahí están El Garrón, el Costa Bar, la Boite a Matelot, El Chantilly donde tocaOscar Alemán, los restoranes Mario y Astor, el Chez Gardi —tipo cantinaitaliana que como ves está todavía— los cafés Le Lizeux y Fontania y unpoco más arriba la Cabaña Cubana. En la rue Mansart casi todos somos enaquel tiempo habitués de Le Boudon y de A la Cloche d'Or. Por el sur, enBvr. Montparnasse y Bvr. Raspail íbamos a La Coupole que sigue ahí aunquetransformada.Gardel debuta en el Teatro Fémina y en dancing Florida en el otoño de1928. Al año siguiente cantará en el Teatro de la Ópera, en un festival benéfico: es la "avant garde" del tango genuino allanado en el encanto de untipo de esos que se da cada cuatro generaciones.La otra vanguardia, con el estilismo instrumental en estado de trastorno creador, es la de Julio De Caro que debuta en el Palais de la Medíterranée de la Costa Azul en 1931, filma con Gardel Luces de Buenos Airesen Joinville, a treinta kilómetros de la capital y toca en el Empire. Son sietepulmones la yunta de fueyes, Pedro Laurenz y Armando Blasco, la mejor quehay, con los trescientos cascabeles de sus Doble A afinados a 440 brillantepor primera vez, gatillando los fraseos cabreros y expresivos a cuatro manos,atacados y desgarrados hasta el resuello del último octavado como para me-terle banda de sonido a unos estampones de Goya. Es la jeta cabal de lostangos venida de la placenta de la música de Buenos Aires en los "yeites"de estos bandoneonazos escolaseadores de la angustia, moluscos cantoresdel Mar Dulce que atraviesan invictos la sangre mezclada de los porteñoscon su pura sangre de linyeras y aristócratas del arte.Berretín, Boedo, Mala junta y La revancha exponen con sus transicionesde tonos mayores a menores, su abundante ornamentación contrapuntísticay su variada estructura de tuttis, solos y dúos, el extracto impecable de locompadre musicalizado en amplio sentido poético. Sueño azul, Copacabana yOlimpia retrotraen a París al clima de las romanzas francesas, pero con sussonoridades reconstruidas desde los cimientos, por la originalidad de estostanguistas que no copian sino a su corazón y deslumhran a Chaplin y aRubinstein.Finalmente otro Tango, el que no es ni un "lieder" porteño con guitarrasni música de cámara canyengue y con bandoneones, el tango escénico dela Bozán y de la Guzmán llega a París con la compañía de Manuel Romero.En 1975, María Herminia Avellaneda tropezará con los mismos arrecifes fatalísticos que uno. Tratando en el antiguo y bellísimo Palace de Montparnasse la primera actuación de Susana Rinaldi en París, el viejo administrador le dice: "¿Tangos? Pero si aquí cantó Gardel y aquí debutó la gentede Romero . . ."

116LE CULTE DU DIEU TANGÓEl Tango resulta un arte de clase exquisita entre las mismas minoríasfrancesas consagratorias para La Voz Humana de Cocteau, el cine de Buñuely la pintura de Magritte. Está bien: en Buenos Aires De Caro y Gardel, sublimación orquestal y trovadora del Tango, son también artistas popularesy los que más radicalmente expresan lo popular para unas élites. Puesto enperspectiva de mayorías, el Tango es un arrobamiento para bailar que seacopla al perfume semiclandestino de su música y la sensualidad descorchada de la primera posguerra.Editado por Firmín-Didot, se imprime en 1930 el Visages de París don-de André Warnod opina: «Hoy vamos a los placeres con un frenesí furioso.Bailar ha estado prohibido durante toda la guerra y la danza ha tomado elsabor del fruto prohibido. ¡Bailemos, bailemos! antes que este disfrute seapuro pasado, porque los edictos policiales son tan severos como antes delarmisticio. El baile está siempre prohibido; pero los dancings clandestinosque ya existían durante la guerra son ahora más numerosos todavía y seabren en los lugares más reservados.«La autorización para bailar es finalmente acordada y todo se vuelvepista de baile: la gran sala del Hippodrome, los cabarets de Montmartre donde atropellan los "chansonniers", el Teatro Apolo. Para el culto del nuevodios, el dios Tango, será necesario levantar templos expresamente construidos. Y he aquí las salitas libradas a la discreta penumbra, con sus lámparasseminubladas, sus orquestas languidecentes y voluptuosas y la manera equí-voca de los bailarines profesionales de semblante pálido, pelo negro y resplandecientemente engominado.«Los moralistas se indignan —prosigue André Warnod—. El dancinges un lugar de perdición que pisotea las reglas de la convivencia familiar.Para bailar es necesario calzar irreprochablemente, las medias perfectas yel acicalamiento acorde, y por alcanzar estas riquezas las mujeres estándispuestas a lo que sea. La era de las restricciones se reanuda, porque laguerra está lejos de haber acaudalado al país: la dureza de la ley cae nuevamente sobre la danza, sus bailarines y sus lugares.«Se inventa ahora las Cenas-Tango, donde se tanguea entre plato yplato. Y no se baila demasiado aún, de entrecasa, idea que resultaría ruinosapara los dancings. Pero por pasión danzante se ha inaugurado un sistemaque jamás había sido admitido en París y por el cual los dueños de casa sesienten muy honrados al verse asistidos por sus amistades bajo la formade una reunión sorpresa, tipo pic-nic en que se paga a escote o cada unoaporta su porción de víveres y bebestibles con destino al "buffet".«El pueblo más espiritual de la Tierra ha metido su espíritu entero ensus pies. Pero es necesario anotar también —concluye el escritor francés— que la danza no es más de lo que había sido antes de la guerra.Desde el Tango al boston hay tanta distancia como del vals del Directorioal minuet del Ancien Régime. Bailar el Tango en brazos de un bailarín flexible y vigoroso fue para las damas de la posguerra una felicidad incomparable que tomó el lugar de todas sus otras alegrías».Fuente El libro del Tango del Tango Horacio Ferrer. Libro Quinto, Capitulos 114, 115 y 116. Editado para la web por el Tango y sus invitados.

Orquesta Rafael Canaro con los vocalistas: Aldo Campoamor, Carlos Dante, Mario Beltran, Luis Scalon, Luis Mariano, Ricardo Duarte, Alina Bermejo, Héctor Pontón, Alberto Tagle, Jorge Cardozo, Raoul Sanders, Roger Toussaint y Rafael Canaro(como director y vocalista) desde 1927 a 1948

2012-01-21T12:54:00.002-03:00

Genero, Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero, sello discográfico, número de disco, numero de matriz, ubicación geográfica en donde se realizo cada grabación y fecha de la misma.

Este es un excelente trabajo realizado por Sergio Gabriel Bustos de Italia, quien consiguio y trabajo sobre los 78 RPM, agregando todos los datos informados mas arriba (En algunos casos al reproducir se pueden ver las imágenes de los discos originales). Sergio nos comenta que tiene una cantidad de temas en que el sonido es deficiente(motivo por el cual no esta incluidos en esta entrega), y cuando termine de mejorarlos los compartirá con todos ustedes.

Gracias Sergio!!!!! y felicitaciones por el gran esfuerzo realizado para recuperar nuestro patrimonio músical

Biografia de Rafael Canaro
Biografia de Carlos Dante
El Tango en Francia
El Tango en Francia(parte 2)

Tracks(Ordenados alfabeticamente)
01 A Montmartre-Carlos Dante
02 Alma del bandoneón-Mario Beltrán
03 Alma en pena-Carlos Dante
04 Aunque no lo crean-Luis Scalon
05 Beso vuestra mano, madame-Carlos Dante
06 Callecita de mi novia-Luis Mariano
07 Caminito-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
08 Campanas del recuerdo-Ricardo Duarte con coro de Rafael Canaro
09 Casas viejas-Luis Scalon
10 Co, co, ro, co-Alina Bermejo
11 Cómo te quiero-Luis Scalon y coro
12 Cuando el corazón-Luis Scalon
13 Cuidado con el tiburón-Alina Bermejo y Héctor Pontón
14 De a traición-Carlos Dante
15 Desaliento-Alberto Tagle
16 Desconfiale-Aldo Campoamor y coro
17 Desengañao-Alberto Tagle
18 Distancias-Alina Bermejo
19 El carrerito-Carlos Dante
20 El desafío-Jorge Cardoso y coro
21 El que a hierro mata-Mario Beltrán
22 El tortazo-Jorge Cardoso
23 Entre sueños-Carlos Dante
24 Envidia-Luis Scalon
25 Estampilla-Carlos Dante
26 Falsedad-Alberto Tagle
27 Garúa-Jorge Cardoso
28 Garufa-Carlos Dante
29 Haragán-Carlos Dante
30 Hay que aclarar-Luis Scalon
31 Il est certaines amours-Roger Toussaint
32 Ilusión-Instrumental
33 Je ne sais[Y no sé porque te quiero]-Raoul Sander
34 Juanita-Carlos Dante
35 La mélodie de notre adieu-Roger Toussaint
36 La muchachada-Raoul Sander
37 La pulpera de Santa Lucía-Carlos Dante
38 La ribera-Jorge Cardoso
39 Lágrimas de cocodrilo-Alina Bermejo y Héctor Pontón
40 Lamento Criollo-Instrumental
41 Las vueltas de la vida-Rafael Canaro
42 Llevátelo todo-Carlos Dante
43 Mais si tu pars-Raoul Sander
44 Malevaje-Carlos Dante
45 Mama yo quiero un novio-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
46 Naipe marcado-Mario Beltrán
47 Olvidame-Luis Mariano
48 Paciencia-Luis Scalon
49 Por vos yo me rompo todo-Rafael Canaro con coro
50 Pura milonga-Instrumental
51 Qué le importa al mundo-Luis Scalon
52 Resentimiento-Luis Scalon
53 Rien que nous deux-Raoul Sander
54 Rosas de abril-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
55 Salud, salud!-Aldo Campoamor
56 Se fue mi mujer-Jorge Cardoso
57 Se fue mi mujer-Jorge Cardoso y coro
58 Señor Comisario-Rafael Canaro
59 Siento celos-Alina Bermejo
60 T.B.C.-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
61 Tortura-Carlos Dante
62 Una mujer-Alina Bermejo
63 Une dernière fois-Roger Toussaint
64 Vals del amor-Jorge Cardoso y coro
65 Victoria-Carlos Dante
66 Viejo gaucho-Luis Scalon
67 Viejos tiempos-Aldo Campoamor
68 Ya no canta Chingolo[Chingolito]-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
69 Yo también soñé-Luis Scalon
70 Zaraza-Carlos Dante con coro de Rafael Canaro
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Julio Pane

2012-01-20T14:50:00.000-03:00

Julio Pane en 2003

Julio Pane y Hugo Rivas

El bandoneonista Julio Pane, uno de los mayores exponentes del fueye en la historia del tango, afirmó ayer que el género se distingue de otras estéticas "por constituir una expresión libertaria sin ataduras a la coreografía de la danza".
Pane, de 64 años, dueño de un estilo virtuoso pero reñido con los malabares, que asume en su música el letargo y rezongo de Aníbal Troilo y lo combina con la fuerza revulsiva de Ástor Piazzolla, sostuvo que "la evolución desde la Guardia Vieja hasta Ástor, en pocos años, implica una maravillosa revolución".
"Cuando el bandoneón llegó al tango, el tango no era así. Hay un antes y un después del bandoneón. Al principio no había método: los primeros músicos se pasaban todo de oído y, en ciento y pico de años, llegamos a Piazzolla. Es sorprendente semejante revolución", afirmó en diálogo con Télam.

Pane, que ofrece conciertos sólo cuatro o cinco veces por año, se presentará este sábado 3 desde las 22, acompañado por su trío, en el VII Festival de Tango que organiza el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575) y que se extenderá hasta el 30 de diciembre.
El bandoneonista, que tocará junto con el pianista Nicolás Ledesma y el contrabajista Enrique Guerra, compartirá el escenario del Tasso con el violinista Pablo Agri y su quinteto, a quien Pane considera "excepcional" y parte de "otra revolución" que está experimentando el género.
Pane, cuyo nombre estuvo asociado a figuras de la jerarquía de Horacio Salgán, el propio Piazzolla, Enrique Francini, Armando Pontier, Atilio Stampone, Héctor Stamponi y Leopoldo Federico, dialogó con Télam sobre el mapa actual de la música que cultiva desde que heredó la vocación de su padre (Francisco) y su tío (Vicente), ambos bandoneonistas.

-En el VII Festival de Tango se encontrarán músicos de diferentes recorridos: algunos consagrados como usted o Rodolfo Mederos; otros jóvenes pero consolidados como Pablo Mainetti o Diego Schissi; y también otros en ascenso como el trío Quasimodo; ¿necesita el tango de esta clase de cruces con mayor frecuencia? -Estos encuentros le hacen bien al tango, porque hay muchos músicos jóvenes con inquietudes, como los dos casos que nombrás de Mainetti y Schissi, por más que tengan acercamientos diferentes al tango.
Lo veo como algo positivo y revolucionario, pero será el tiempo el que decantará este momento, como todos, y nos dirá si estamos en una transición hacia algo mayor.

-Mainetti sostiene que el tango ha generado nuevos músicos y nuevos letristas, pero que carece de los eslabones industriales de la cadena: productores adecuados, espacios para tocar suficientes, periodistas especializados; ¿coincide con esa visión?
-Sí, creo que esa es la verdad. Nosotros, por ejemplo, con el trío tocamos dos o tres veces por año. Si no hay un festival de esta naturaleza o una oportunidad especial donde entendamos que podemos llevar nuestro mensaje, no tocamos. No hay muchas oportunidades.
Lo llamativo es que cuando esos encuentros se dan, el público responde a la convocatoria. El público está; los que no están son los lugares.

-El llamado tango "for export" sí tiene esos espacios; ¿cuál es su visión de ese fenómeno?
-El tango, en cualquiera de sus formas, tiene que ser tocado por gente muy profesional. Por gente idónea. No puede estar hecho por diletantes. En ese punto, no hay un riesgo, porque desde el punto de vista mecánico, técnico, creo que está bien cubierto. Hay calidad.
Fuente Diario Democracia. Editado por El tango y sus invitados.

Julio Pane - Instantaneas (Solos de Bandoneon)

2012-01-20T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Bandoneones en el Tango, Solos de Bandoneon
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Todos los temas fueron improvisados por el maestro Julio Pane, durante la grabación, a excepcion de "Mi Maria", que es la unica obra escrita.

Biografia de Julio Pane
Tracks
01 Boedo
02 Chiclana
03 Chiqué
04 Shusheta
05 Una Emoción
06 Racing Club
07 Independiente Club
08 Yo te bendigo
09 Flores negras
10 Los mareados
11 Cuando llora la milonga
12 Mi María
13 La maleva
14 Carnaval
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Susana Rinaldi con con la orquesta de Roberto Pansera - Mi voz y mi ciudad(1966)

2012-01-19T13:59:00.000-03:00

Genero Tango: Cancionistas de tango, Orquestas de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia Roberto Pansera
Biografia de Susana Rinaldi

Tracks
01 Maria
02 Pedacito de Cielo
03 Soledad
04 Milonga Triste
05 Los Mareados
06 Nunca tuvo novio
07 Niebla de Riachuelo
08 Por la vuelta
09 Cristal
10 La casita de mis viejos
11 Sur
12 Organito de la tarde
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Orquesta Tipica Victor con los estribillistas: Alberto Gomez, Ernesto Fama, Diaz y Delson - 1926-1930

2012-01-18T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Orquesta Tipica Victor e historia de los 78 rpm
Biografia Alberto Gomez
Biografia de Ernesto Famá

Tracks
01 Retintín-Instrumental
02 Barrilito-Instrumental
03 Tanita De La Proa-Instrumental
04 Re Fa Si-Instrumental
05 La Serenata-Instrumental
06 Rodríguez Peña-Instrumental
07 Hagan Juego-Instrumental
08 Lazos De Seda-Instrumental
09 Por Última Vez-Instrumental
10 Botija Linda-Instrumental
11 Cancionero-Instrumental
12 El Chamuyo-Instrumental
13 Recordando-Jaime Moreno
14 Huella Buey-Diaz y Delson
15 Hoyitos-Ernesto Fama
16 Gitanita-Instrumental
17 Mascarón De Proa-Alberto Gomez
18 El Flete-Instrumental
19 El Cuatrero-Instrumental
20 Don Juan-Instrumental
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Juan Carlos Caceres

2012-01-17T14:18:00.000-03:00

Juan Carlos Caceres

Juan Carlos Caceres: Poseído por una suerte de magnetismo telúrico, Cáceres ha estado siempre en el ojo del huracán.

Llegó a Paris - ¿casualidad? - en Mayo del '68. No buscaba la playa bajo los adoquines, pero la encontró. Antes, en su Buenos Aires natal, había sido el factótum de la escena existencialista. Estudiante de Bellas Artes durante el día, pianista y trombonista por la noche, agitador, fenómeno de la naturaleza, se convirtió en el Alma Mater de la mítica cueva de Pasarotus, club de jazz y epicentro de las tendencias revolucionarias.

Ahí se mezclaban beatniks, cachorras de la oligarquía y futuros guerilleros maoístas, muchas veces en la misma persona. Cáceres, tsunami de magma y champagne, llevaba la batuta. Hasta que un día oyó la llamada. En París acompañó a Marie Laforet, fundó los grupos Malón y Gotán, pintó, expuso, enseñó Historia del Arte y profundizó en las raíces de la música rioplatense. Hoy da conferencias sobre el tema, pero sobre todo compone y canta, con voz de león, las canciones más representativas del imparable resurgir del tango, el candombe, la murga y la milonga. Cáceres es el más inspirado, el más impetuoso, el más apasionado y el más ardiente. Este joven nacido en 1936 es la referencia obligada para los creadores, dentro y fuera de Argentina y Uruguay.

El Río de la Plata, el más ancho del mundo, separa a estos dos países que una vez fueron uno. Cáceres se bebe de un trago esas aguas y se escucha un rugido: es la tormenta de ritmos africanos y europeos que trae del pasado para conmover el presente y preparar el futuro. La modernidad está en los orígenes. Fuente web de Juan Carlos Caceres
Editado por el Tango y sus invitados

Juan Carlos Caceres - Intimo

2012-01-17T13:37:00.000-03:00

Genero: Tango, Milonga, Candombe, Murga, Cantautores
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 110 Mb/Total time: 51:57

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Juan Carlos Caceres
Tracks
01 Mirando pasar la gente
02 Isabel
03 La casita de mis viejos
04 Malena
05 La mar del angel
06 Llueve
07 Divagando
08 Uno
09 Supermacho
10 Margot
11 Cafetin de Buenos Aires
12 Sin mañana y sin ayer
13 Nunca sabré
14 Maria
15 Los Mareados
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Horacio Palma

2012-01-16T14:53:00.000-03:00

Horacio Palma

Juan D'Arienzo con Jorge Valdes y Horacio Palma

Horacio Palma: Nació el 29 de abril de 1931 en el barrio de Flores (Buenos Aires) el cantor HORACIO PALMA que actuara junto a Argentino Ledesma, posteriormente ingresó como vocalista de Juan D’Arienzo y luego continuó actuando como solista. El tango y sus invitados

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra - Vol 30 de 48 (1959 y 1960)

2012-01-16T14:07:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 126 Mb/Total time: 58:13

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontrarán, fecha de grabación exacta, género y autores

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Jorge Valdez
Biografia de Mario Bustos
Biografia de Horacio Palma

Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
Ver volumen del 21 al 30 de Juan D'Arienzo
Tracks

582 Munyinga-Instrumental

583 Engañadora+Instrumental
584 Tapado griz-Instrumental
585 LLamarada pasional-Mario Bustos
586 Que dios me comprenda-Jorge Valdez
587 La perfumada flor-Jorge Valdez
588 El vino triste-Horacio Palma
589 La manzanita-Jorge Valdez y Horacio Palma
590 Hablame de frente-Horacio Palma
591 Un solo minuto de amor-Jorge Valdez
592 Cuatro pasos en las nubes-Horacio Palma
593 La cancion-Jorge Valdez
594 Yo soy un picaflor-Horacio Palma
595 Rosita de arrabal-Jorge Valdez
596 Rompe y raja-Horacio Palma
597 Detras de tus mentiras-Jorge Valdez
598 Tu olvido y yo-Jorge Valdez
599 Tu amor fue mentira-Horacio Palma
600 Quema esas cartas-Jorge Valdez
601 Felicidad-Jorge Valdez
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Horacio Molina

2012-01-15T14:42:00.000-03:00

Horacio Molina y Roberto Goyeneche

Mercedes Sosa y Horacio Molina

Horacio Molina y Martha Argerich

Horacio Molina: Resumen de notas de las principales publicaciones sobre Horacio Molina

Cantor extraordinario, de elegancia austera y sobria ductilidad, heredero del linaje de Gardel y capaz de devolverles a canciones largamente escuchadas un relieve, un tono o una dimensión insospechada.

"Para algunos es uno de los mejores cantantes de tango, mientras que otros lo discuten, por cantar como canta y no como lo hacen otros”.

Artista de largas tradiciones, integrante de la Academia Nacional del Tango, es capaz de interpretar canciones de otros géneros, pero ha volcado toda su pasión en el tango. Y no sólo como cantante, sino como compositor, como músico.
Se lo puede encontrar en la ya mítica calle Corrientes o actuando en París. Ha compartido escenarios con Mercedes Sosa, Astor Piazzola, Roberto Goyeneche, el Sexteto Mayor, Horacio Salgán, Ubaldo de Lío, Oscar Cardozo Ocampo, Les Luthiers, Jaime Torres, Walter Ríos, como también con Toquinio, Vinicius de Moraes, Nana y Dorival Caymmi, María Creusa y tantos otros.
Pero, para conocer a fondo a Horacio Molina y su obra nos parece importante ver lo que dicen de él prestigiosos críticos de los más importantes diarios de Argentina:“Molina canta el tango como ninguno y en cada verso pone su corazón”. Así tituló una nota Diego Fischerman, de Página 12, definiendo, en pocas líneas, al excepcional músico Horacio Molina. Hablando del CD Molina Tango, expresó: “es esencialmente bello, se escucha con relajación y placer y no ofrece grietas de ninguna clase”. Agrega luego: “se trata de uno de los cantantes más finos, con fraseo más elegante y timbre más cálido y cristalino de este país, cantado 14 tangos elegidos a la perfección. La delicadeza y el rigor obsesivo puesto en la elección de cada acorde, en lograr que la armonía de una versión sea única, posiblemente venga de la bossa nova y del bolero cubano de los años 50. Por que la preocupación porque el texto se entienda y porque algunas palabras puedan volver a ser escuchadas como si fuera la primera vez, quizás provenga de su pasión por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau. Claro que nada de eso es ajeno a algunos de los viejos cantantes fundadores del tango-canción. Ni Gardel ni Rivero ni el Goyeneche de los 50 necesitaban inventar nada raro para decir, para que una canción fuera más que todas sus notas puestas en el lugar correcto. Y en esa tradición, aunque con rasgos absolutamente personales, es donde puede situarse a Molina”.
En otra nota, Fischerman aclara refiriéndose al CD Barrio Reo: “tiene el raro mérito de homenajear a Gardel sin caer en ninguno de los tics de Gardel. O, para decirlo de otra manera, es el trabajo de alguien que ama a Gardel pero que jamás se rebajaría a nada que pudiera parecerse a una imitación o una parodia. Molina canta viejas canciones porque está convencido de que son grandes canciones y las canta de la mejor manera posible: con un respeto absoluto por las maneras que le son propias y, al mismo tiempo, sin mimetizarse con las versiones del pasado”.
Para René Vargas Vera, de La Nación, Molina “es excepcional entre los poquísimos que cultivan de la música ciudadana”. Dice que “emula a los mejores: Gardel, Rivero, Sosa y Goyeneche”. También afirma que “es un placer escucharlo cantar a media voz, afinando cada nota, respetando minuciosamente la melodía, fraseando con intensa expresividad, comprendiendo, en definitiva, el sentido estético de la música y el espíritu de los versos”.
Olga Cosentino, del Diario Clarín, considera que “para encontrar un encanto nuevo en las canciones de siempre, no basta con oírselas cantar a una buena garganta, hace falta, además, que el cantor desande los caminos escondidos de las intenciones poéticas y de la melodía que esa canciones atraviesan o, hace falta oírselas cantar a Horacio Molina, intérprete de inusual refinamiento y expresividad”.

Para Ricardo Salton, de Ámbito Financiero, es un “cantante de tango atípico”: “Cuidar que a letra se entienda, tratar de que las inflexiones vocales acompañen el sentido de los textos, elegir un repertorio excepcional y utilizar al máximo los recursos de una voz cálida y expresiva, son los elementos a partir de los que estructura su visión del género”.
Fuente Web de Horacio Molina. Editado por El tango y sus invitados

Horacio Molina con la participacion especial de Mercedes Sosa - Tango cancion

2012-01-15T14:17:00.000-03:00

Genero: Tango, Tango cancion, cantores
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 133Mb/Total time: 61:02

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Horacio Molina
Tracks
01 Milonga del 900
02 Naranjo en flor
03 Nieblas del Riachuelo
04 Sur
05 Palomita blanca
06 Garua
07 Volver
08 El corazon al sur
09 Fuimos
10 Ninguna
11 Romance de barrio
12 El dia que me quieras
13 Nada
14 Pedacito de cielo
15 Golondrinas
16 Cuando tu no estas con Mercedes Sosa
17 Rubi
18 Milonga triste
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Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 03 de 18(1926)

2012-01-15T14:00:00.000-03:00

Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 113.65 Mb/Total time: 59:23

Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
Emilio De Caro (segundo violín),
Francisco De Caro (piano) y
Enrique Krauss (bajo),

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Julio De Caro
Ver Julio De Caro Todos
Tracks

41 Ninette-Instrumental
42 Mary-Instrumental
43 Feliz viaje-Instrumental
44 Mis desvelos-Instrumental
45 Quince abriles-Instrumental
46 Agua corriente-Instrumental
47 La revancha-Instrumental
48 Populacha-Instrumental
49 Son grupos-Instrumental
50 Mala senda-Instrumental
51 Fuiste-Instrumental
52 Ivette-Instrumental
53 La rayuela-Instrumental
54 Allá en el bajo-Instrumental
55 Morondanga-Instrumental
56 Recuerdo-Instrumental
57 Don Goyo-Instrumental
58 En el lago de Palermo-Instrumental
59 Derecho viejo-Instrumental
60 La plegaria-Instrumental

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Hugo Baralis

2012-01-14T13:49:00.000-03:00

Hugo Baralis en 1938

Hugo Baralis, Maria de La Fuente y Juan Canaro en Tokio en 1952

Hugo Baralis en el sexteto de Elvino Vardaro en 1933, a la derecha Anibal Troilo

Hugo Baralis como primer violin de la Orq. Juan C. Cobian en 1943

Hugo Baralis: BARALIS, Víctor Hugo. ("Huguito"). Mú-sico. Violinista. Director Compositor. Cultorde una exquisita modalidad de ejecutar y de"decir" el tango, enraizada a la escuelade Elvino Vardaro, aunque plenamente definida en los personalísimos caracteres devibrato, de sonido y de fraseo que le haceninconfundible entre veinte violines. Sus aptitudes de estilista auténtico están expresadas en sus solos de Villeguita, La rayuela, Se fue sin decirme adiós, De mi bandoneón, Pigmafión y Tierra querida con laorquesta típica de Astor Piazzolla (discosOdeón, 1946-1949), Triste y La cumparsita(discos T.K., 1951) con la misma; Anoné,Marrón y azul (disco Disc-Jockey, 1957) yLa revancha (disco Allegro, 1956) con elOcteto Buenos Aires, en el que ofreció unallamativa confrontación de modalidades violinísticas, temperamental y musicalmente diversas, con Enrique Mario Francini; y Guardia vieja y Pájaro azul con José Basso (discos Odeón) y en las realizaciones de suquinteto y su sexteto (disco Music-Hall,1973-1978). Director en diferentes ocasiones, de orquestas de invariable jerarquía ycompositor de tangos para orquesta de corte milonga, como Siempre en punto, o melódicos como Anoné.

Nació en Buenos Aires, el 2 de abril de 1914. Hijo de uno delos prestigiosos contrabajistas del tango,aprendió en su propio hogar los secretosinterpretativos del género. Se inició profesionalmente en 1928 con la orquesta deMinotto Di Cico cuando actuaba ésta en elArmenonville. Prestó luego su concurso adistintos conjuntos de acompañamiento decantores y cancionistas en programas radiales. Con Elvino Vardaro, Ismael Gómez,Vicente Spina, José Galarza y la cancionista Herminia Velich, integró la orquesta nativa del bandoneonista Rafael Rossi.
Desde1933 hasta 1937, participó de la patriadarevolucionaria del sexteto de Elvino Vardaro,en Buenos Aires y en Montevideo, cumpliendo también una fugaz actuación con elsexteto de Ángel D'Agostino en 1935 y conCésar Ginzo en 1937.
En 1938 ingresó ala flamante agrupación de Aníbal Troilo, junto a quien permaneció hasta 1943. Colabo-ró entonces como primer violín con JuanCarlos Cobián, recién llegado éste del exterior, y en 1944 le fue confiado el primeratril de la orquesta del cantor Fiorentinoque dirigió Astor Piazzolla. Continuó luegocon éste hasta la definitiva disolución delconjunto en 1951. Dirigió después el acompañamiento del cantor Alberto Marino, prosiguiendo su actuación en forma independiente con el vocalista Juan Carlos Rolón,ofreciendo, además, muy buenas versionesorquestales como la que logró del tangode Piazzolla.
Colaboró, asimismo,como primer atril, con Julio De Caro. En1954, juntamente con Osvaldo Tarantino yotros elementos calificados, participó de laembajada del tango que llevó a Japón, JuanCanaro; a raíz de este viaje compuso Anoné (Escuchá, en japonés). En 1955 se contóentre las figuras fundadoras y hasta 1958,como constante animador del Octeto Buenos Aires. Desde aquella época se desempeñó como primer violín de la orquesta deJosé Basso, alternando este cometido conotras actuaciones, integró el cuarteto LasEstrellas de Buenos Aires con Cupo, Caldara y Kicho Díaz y el Primer Cuarteto deCámara del Tango, creado y dirigido por LeoLípesker, y nuevamente con Piazzolla parala escenificación y la grabación de la operíta Maria de Buenos Aires. Luego de registrar, también con Astor, para Trova, eldisco Pulsaciones, integró como primer violín, desde mayo de 1969, la orquesta deCarlitos García en El Viejo Almacén de SanTelmo y en Mar del Plata.
Músico de la orquesta estable de Canal 9 volvió a colaborar con Piazzolla a partir de noviembre de1971, integrando el Conjunto 9 en sus recitales de los teatros Metro y Regina, entodo el interior de la Argentina, y en lasactuaciones de 1972 en Venezuela y en Brasil, en la RAI italiana, en el Instituto ítalo-latinoamericano de Cultura de Roma y en losdos larga duración grabados para Victor:Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires.
En 1973, se erigiónuevamente en director, ahora de su quinteto con Daniel Binelli (bandoneón), Rubén Ruiz (guitarra), Héctor Console (bajo) y Horacio Omar Valente (piano) con arreglos deValente y de Luis Di Mateo, grabando paraMusic-Hall el L.P. Tangos 73 y ofreciendorecitales en el San Martín. Posteriormentefue solista en el Sexteto Mayor y en la orquesta de Raúl Garello, ratificando las calidades de estilo y de sensibilidad exquisitaque lo han destacado siempre entre los mayores violines populares argentinos. Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango.
Editado para la web por El tango y sus invitados.

Armando Cupo, Hugo Baralis, Jorge Caldara y Kicho Diaz(Estrellas de Buenos Aires - A bailar con las

2012-01-14T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Cuartetos de Tango, Cancionistas de Tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 70.2 Mb/Total time: 31:26

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Personal
Armando Cupo: piano
Hugo Baralis: Violin
Jorge Caldara: Bandoneon
Kicho Diaz: Bajo

Biografia de Armando Cupo
Biografia de Hugo Baralis
Biografia de Jorge Caldara

Tracks

01 La tablada-intrumental

02 Chique-intrumental

03 El firulete-intrumental

04 Bandoneon ...para vos-intrumental

05 Contrabajeando-intrumental

06 La camperita-intrumental

07 El monito-intrumental

08 Quejas de bandoneon-intrumental

09 Una limosna de amor-Margo Fontana

10 Ilusión de mi vida-intrumental

11 Tierra querida-intrumental

12 Siempre a punto-intrumental

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Orquesta Rodolfo Biagi con los vocalistas Jorge Ortiz, Teofilo Ibañez, Alberto Amor y Carlos Saavedra - Pura clase

2012-01-13T13:36:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 112 Mb/Total time: 43:22

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia Rodolfo Biagi
Biografia de Jorge Ortiz
Biografia Teofilo Ibañez
Tracks
01 El Incendio-Instrumental
02 Pura Clase-Instrumental
03 Re Fa Si-Instrumental
04 La Marcha Nupcial-Jorge Ortiz
05 Carrillón De La Merced-Jorge Ortiz
06 Loca De Amor-Teofilo Ibañez
07 Di Di-Instrumental
08 Indiferencia-Jorge Ortiz
09 La Cumparsita - Recita, Jorge Ortiz
10 Calla Corazón-Jorge Ortiz
11 Flor De Monserrat-Alberto Amor
12 Sin Palabras-Carlos Saavedra
13 Tu Melodía-Jorge Ortiz
14 Quiero Verte Una Vez Más-Jorge Ortiz
15 Pinta Orillera-Jorge Ortiz
16 Guapo Y Varón-Jorge Ortiz
17 Todo Te Nombra-Jorge Ortiz
18 Soledad La De Barraca-Jorge Ortiz
19 Humillación-Jorge Ortiz
20 Magdala-Jorge Ortiz
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Panchito Cao

2012-01-12T13:45:00.000-03:00

Panchito Cao con Aldo Nicolini y Horacio Malvicino, cuando el exito de Los Muchachos de antes en 1959

Panchito Cao (en el centro) y su Orquesta a principios del 50

Panchito Cao. (Nombre de familia: Francisco Cao Vázquez).
Músico. Clarinetista.Director. Compositor. Nació en Buenos Aires—barrio de San Telmo— el 3 de diciembrede 1920.
Se inició en el tango, integrandola Orquesta Porteña de Juan de Dios Filiberto. Posteriormente se consagró al jazz,a la música ligera e internacional, prestando su concurso a los conjuntos de GordonStretton, Sánchez Reynoso, Rudy Ayala, Harold Mickey, Don Dean, Ray Ventura. Inte-gró los grupos orquestales de acompañamiento de Josephine Baker y de los balletsde Alfredo Alaria y de Miss Barón y lasagrupaciones de los teatros De la Zarzuelay Albéniz, de Madrid.

A partir de 1958, volvió al tango con la guitarra de HoracioMalvicino y el bajo de Aldo Nicolini, comoconductor del trío Los Muchachos de Antes,el cual, presentado por Juan F. López ("Lopecito"), cultivó un estilo reminiscente —más en el propósito que en la realidadmusical— de las modalidades de principiosde siglo, iniciando el fugaz y marcado renacimiento de las mismas que se operó entorno de 1960.
Grabó sus versiones parael sello Discjockey, a partir de una primera placa que tuvo en sus dos fases lostangos Unión Cívica, de Santa Cruz, y Canaro, de Martínez. A más de las páginasdel arcaico repertorio, interpretó otras,presuntamente compuestas a la manerade aquélla por él y por Malvicino; entre ellasLos ché, Cuna de oro, El camorrero, Losmuchachos de antes. Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la webpor el Tango y sus invitados.

Panchito Cao y sus Muchachos de antes - Los Muchachos de antes

2012-01-12T13:31:00.000-03:00

Genero: Tango, Trios de tango, Clarinete, Guitarra, Bajo
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 56.2 Mb/Total time: 25:38

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación

Formacion de Los Muchachos de Antes

Panchito Cao: Clarinete y Direccion

Horacio Malvicino: Guitarra

Aldo Nicolini: Bajo

Biografia de Panchito Cao

Tracks

01 El esquinazo

02 El torito

03 Que noche

04 Amor y celos

05 Armenoville

06 El porteñito

07 El africano

08 Milonga del 900

09 Tiempos viejos

10 El cachafaz

11 Vieja serenata

12 El cencerro

13 Zorro gris

14 El apache Argentino

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Carlos Vidal

2012-01-11T14:19:00.000-03:00

Domingo Federico, con su orquesta, y con sus cantores Carlos Vidal y Oscar Larroca, durante la filmación de Otra Cosa es con Guitarra,estrenada en junio de 1949.

Argentino Galvan con los Cantores Carlos Vidal y Hector Vargas en 1949

VIDAL, Carlos. Cantor. Surgió a la po-pularidad durante sus actuaciones en la orquesta de Domingo Federico, la cual integródesde su fundación en 1945 hasta 1949.
Con ella registró sus versiones para los dis-cos Víctor. Intérprete de voz marcadamentegutural y personal modalidad.
Senda florida, Yo. Déjame voiver para mi pueblo, Yuyoverde y Así nació este tango, son algunasrealizaciones representativas de su estilo.

Cantó luego con las orquestas de ArgentinoGalván, Roberto Caló, Félix Guillan y Alberto Mancione.
Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la web por El tango y sus invitados

Orquesta Domingo Federico con sus vocalistas Oscar Larroca y Carlos Vidal -1945-48

2012-01-11T14:04:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 110 Mb/Total time: 55:12

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Domingo Federico
Biografia de Carlos Vidal
Biografia de Oscar Larroca
Tracks
01 Un Pasaje De Mi Vida-Oscar Larroca y Carlos Vidal
02 Voz De Barrio-Oscar Larroca
03 Tango Del Querer-Oscar Larroca y Carlos Vidal
04 Canción Desesperada-Carlos Vidal
05 Zapatos-Oscar Larroca y Carlos Vidal
06 Para Qué Te Quiero Tanto-Carlos Vidal
07 María-Oscar Larroca
08 Esa Noche-Oscar Larroca y Carlos Vidal
09 El Mayoral-Oscar Larroca
10 Música En Tu Corazón-Carlos Vidal
11 Remolino-Oscar Larroca
12 Un Tal Medina-Oscar Larroca
13 Te Espero En Rodriguez Peña-Oscar Larroca
14 Flores Del Alma-Oscar Larroca y Carlos Vidal
15 Mama, Llevame Pa'l Pueblo-Carlos Vidal
16 Mi Dolor-Oscar Larroca
17 Me Gusta Un Tango Así-Oscar Larroca
18 El Adiós De Gabino Ezeiza-Oscar Larroca
19 Se Lo Conté Al Bandoneón-Oscar Larroca
20 Cosas Del Amor-Oscar Larroca y Carlos Vidal
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Roberto Goyeneche con las Orquestas de A. Pontier, Baffa-Berlingieri, Típica Porteña y Quinteto de A. Piazzolla - Balada para un loco

2012-01-10T13:39:00.000-03:00

Genero: Tango, Cantores de Tango, Orquestas de tango, Quinteto de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 93.2 Mb/Total time: 43:03

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia Armando Pontier
Biografia de Osvaldo Berlingieri
Tracks
01 Balada para un loco con el Quinteto Astor Piazzola[vivo en el Regina]
02 Chiquilin de Bachin con el Quinteto Astor Piazzola[vivo en el Regina]
03 Olvido con Orquesta de Armando Pontier
04 Zurdo con Orquesta de Armando Pontier
05 El Pescante con Orquesta de Armando Pontier
06 Que facil es decir con Orquesta de Armando Pontier
07 De barro con Baffa Berlingieri
08 Callejera con Baffa Berlingieri
09 Pompas con Baffa Berlingieri
10 Bandoneon arrabalero con Baffa Berlingieri
11 Transnoche de ilusion con Baffa Berlingieri
12 Tango de otro tiempos con Baffa Berlingieri
13 Malena con Orquesta Orquesta Tipica Porteña
14 Cancion de rango[Pa' que se callen] con Orquesta Orquesta Tipica Porteña
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Francisco Colombo

2012-01-09T14:11:00.000-03:00

Francisco Colombo fue bandoneonista y comenzó sus estudios del instrumento cuando contaba 14 años, con su hermano Pedro. Prosiguió con Giocondo Marengo y Ernesto Casciani y completó su aprendizaje en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo.

Se inició como bandoneonista en la Orquesta Típica Continental. Tocó después con Mario Ibáñez, Osvaldo Larrea y Luis Astrudillo.

En 1948, Francisco Colombo formó su propia orquesta. Era la época de oro del tango y el tra-bajo era tal, que el tiempo no alcanzaba para cumplir con tantos compromisos. Recorrió Cuyo, Córdoba, Santa Fe y llegó a presentarse en Buenos Aires y en Chile.

Realizó grabaciones en varios sellos y cantaron con su orquesta 29 vocalistas, entre los cuales estuvieron los consagrados Alberto Echagüe, Armando Laborde y Alfredo Dalton.

Desde 1981 integró el Sexteto de Oro del Tango con dirección de Aníbal Guzmán. Sus composiciones, la mayoría grabadas por orquestas y solistas, lo llevaron a ser distinguido por Sadaic como socio vitalicio.

En 1986 grabó con la cantante Zaharay, con la que actuó en Uruguay. Sus registros fonográficos han sido casi permanentes con vocalistas locales.

En mayo del 2000 editó “Recuerdo”, un material grabado con su orquesta típica, donde aparecen las voces de Miguel Angel Herrera, Alfredo Dalton, Ricardo Fontana y Juan Carlos Ramos. En ese disco, salvo los tangos “Recuerdo” de Osvaldo Pugliese y “Copa de ajenjo” de Francisco Canaro, todos los temas pertenecen a músicos men-docinos como el propio Colombo, Aníbal Guzmán, Pedro Loforte, Osvaldo Larrea, Tito Casciani, Marambio Catán, entre otros.
Fallecio el 17 de agosto de 2002. Fuente Diario Los Andes de Mendoza.
Editado por El tango y sus invitados

Orquesta de Francisco Colombo con sus vocalistas Zaharay y Miguel Angel Herrera - F. Colombo y su Orq. Tipica

2012-01-09T13:57:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 90.9 Mb/Total time: 42:43

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Francisco Colombo
Tracks
01 Sur-Miguel Angel Herrera
02 Boedo-Instrumental
03 A los cuyanos-Zaharay
04 Hasta el 2000-Instrumental
05 Naranjo en flor-Miguel Angel Herrera
06 El marne-Instrumental
07 Como dos extraños-Zaharay
08 El pollito-Instrumental
9 Fuimos-Zaharay
10 El internado-Instrumental
11 Mañana zarpa un barco-Miguel Angel Herrera
12 Fuegos artificiales-Instrumental
13 Pedacito de cielo-Miguel Angel Herrera
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Valeria Munarriz

2012-01-08T14:10:00.000-03:00

Valeria Munarriz

Valeria Munarriz: Aves rarísimas en un siglo XXI digital y fast-food, las divas no se encuentran ni con lupa ni con linterna, como decía de los mangos Tita Merello. Sin embargo, la 12 encontró a una, tanguera y argentina, en estos días de paso por Buenos Aires: Valeria Munárriz (ex Riz) impuso en Francia un estilo andrógino, sensual y arrebatado con su voz de mezzo y se quedó felizmente anclada en París.

Una diva no nace, se hace: así lo prueban las fotos y las notas periodísticas que documentan la carrera de Valeria Munárriz, actriz y cantante que se fue de la Argentina cuando empezaba a despuntar la tanguera vehemente que alcanzaría su cenit en París. Ella partió dejando señales en el teatro y la televisión, después de haberse asomado de rojo a aquella ventana del Teatro Caminito en el musical La pérgola de las flores, de retozar en el café concert de Gasalla y Perciavale, de haber encarnado (vestida por Dalila Puzzovio) a Herodías en La vera historia de Salomé..

La intérprete se había rebautizado Valeria en homenaje a una monja del colegio de La Misericordia que quiso mucho y el director Cecilio Madanes decidió abreviar el vasquísimo apellido original. De modo que, hasta entrados los ‘70, teníamos en estas playas a una tal Valeria Riz que ya en sus últimos shows dejaba asomar el carácter dramático, irónico, altivo que terminó de decantar en París, donde recuperó el apellido paterno (porque “riz” es arroz en francés), pero siguió siendo Valeria.

Valeria Munárriz, luego de pagar algún inevitable derecho de tablas, tuvo su gran oportunidad y la cazó al vuelo: se enfundó en un traje de seda negra, calzó tacos aguja, acentuó la palidez de su cara de altos pómulos, aplastó su pelo oscuro con gomina, se pintó de rojo sangre su gran boca y salió a matar o morir con tangos variados. Desde esa función, en el Teatro Gaité Montparnasse, V. M. agotó el repertorio de lisonjas de los críticos y encantó a la gente durante muchas temporadas. “Gran dama, encarnación del tango, voz y presencia indiscutibles” (Le Monde); “Un monstruo sagrado llega de la Argentina, con una voz que sale de las entrañas y se eleva, soberbia, frente a un público que la idolatra” (Les Nouvelles Littéraires); “Valeria Munárriz canta el tango como Amalia Rodríguez el fado portugués” (L’Express); “Ella canta como si se inmolara” (L’Aurore). Y siguen las firmas y los ditirambos. La así llamada “pasionaria del tango” actúa en festivales, giras con el Bolshoi, el Teatro Gerard Philipe, el Forum des Halles, el Espace Cardin, graba una serie de discos (entre los cuales Quel tango, que presenta Cadícamo en Tokio). Hasta la revista feminista F se entusiasma con “la voz grave y cálida que destila insólita distinción en esas canciones canallas que son los tangos...”

V. R. vino en el ‘97 y el ‘98 a hacer una pocas pero exitosas presentaciones en el Bauen y en el Centro Cultural Recoleta. Y aunque ahora dice que no quiere volver a cantar, se desmiente cuando en el transcurso de la entrevista entona fragmentos de un par de temas. Profesional con alma de diva, ella espera a la fotógrafa y el fotógrafo producida de raso beige con sedosa chaqueta transparente imitación leopardo (un tema que se repite en cortinas, servilletas de papel y hasta en las correas de su amada perrita tekel, Night and Day, “porque ladra a toda hora”), rutilante collar de Mercedes Robirosa, maquillaje impecable... Una vez tomadas las imágenes, antes de que se ponga en marcha el grabador y de que Mirta, la gentil empleada, ofrezca un fragante té earl grey con torta de manzanas, Valeria se disculpa y desaparece unosminutos (que la cronista aprovecha para devorar la riquísima torta). Regresa de pantalón y camisa de fino hilo blanquísimo, despojada del collar, pero no del glamour.

–¿Qué recuerdos se te aparecen de tu infancia en Balcarce?

–Tuve tres amigas importantes que llevaban el mismo nombre: Betty. Una, la hija del médico del pueblo, de una personalidad rebelde y exuberante, insólita en un lugar como Balcarce, Betty Puig. La segunda, una prima mía a la que adoraba y protegía mucho, Betty Estévez. Y la tercera no es de carne y hueso, pero para mí tenía existencia real: Betty Boop. Me enamoré de niña de ella y me moría por ver sus dibujos, me identificaba con su forma de ser, la sentía una amiga más...

–Y de tu padre y tu madre, ¿que imágenes guardaste?

–Mi padre era vasco muy poco expresivo, nada cálido, un hombre secreto. A la vez buen mozo y con una elegancia natural. Era comerciante, se instaló en Balcarce por las sierras que le evocaban los paisajes de su tierra, donde inclusive hay un pueblito que se llama Munárriz. En cierta forma, mi padre sigue siendo un misterio para mí: nunca supe por qué se casó con una persona que nada que ver con él. Mi mamá descendía de indios, era muy linda, de una personalidad fuerte y determinada. Creo que ella, María Inés, nunca aceptó el rol limitado de ama de casa y madre, el destino de las mujeres de la época. Y cuando mi hermano y yo andábamos por los 6, 7 años, mamá –que ya había hecho el bachillerato en Balcarce– con la anuencia de mi padre se vino a Buenos Aires a estudiar obstetricia. Fue la primera obstetra salida de la Facultad de Medicina de acá.

–Qué situación extraña y penosa para una niña tan chica. Y a la vez, qué osadía la de tu madre.

–Podés imaginarlo, creo que fueron los momentos más duros, más difíciles de mi vida, porque además los viví sin una figura que la reemplazara. Ella no volvió nunca más a Balcarce, aunque mantuvo cierta comunicación. Con mi hermano le escribíamos por indicación de papá, y cuando nos fuimos a Mar del Plata con mi abuela, nos mandaba regalos, dulce de leche. Para mí fue un desgarramiento que me acompañó toda mi vida, emociones que creo que sólo puedo expresar a través del arte, del canto y la actuación. Hasta que a los tres años de esa partida, nosotros, mi hermano y yo, fuimos hacia ella. Papá nos dijo: “Los dejo ir porque seguramente van a tener un futuro distinto, quién sabe...”. Pero mi abuela, que vino a Balcarce a hacerse cargo de nosotros y después nos llevó un tiempo a Mar del Plata, de madre no tenía nada. En la etapa en que quedamos con él, papá vigilaba, siempre distante. Yo creé mi propio mundo, consultaba a los plátanos de la avenida principal sobre mi propio futuro porque le había escuchado decir a mi madre: “Ojalá que Rosita tenga suerte en la vida”. Esa frase me inquietó mucho. Desde los árboles, los gnomos se comunicaban conmigo, por supuesto que sólo yo podía verlos. Y te juro, un atardecer algo me dijo que más adelante iba a tener una eclosión, que iba a seguir mi vida en un país donde los cielos eran grises y rojos. Y fue París.

–Tres años después de la partida de tu madre, entonces, se produjo la separación de tu padre.

–Sí, en ese momento tomé conciencia de muchas cosas, me hice responsable de mi hermano. Papá tuvo una actitud alentadora, dentro de su parquedad habitual. Pensá que él también había sufrido, y aceptado, el abandono de mi madre: “El futuro siempre es incierto, pero vale la pena ir al riesgo”, nos dijo. Mi mamá nunca volvió con mi papá, aunque evidentemente él, cuando la dejó partir, esperaba que regresara.

–Esta María Inés parece una pariente próxima de la Nora de Casa de Muñecas, que da el portazo en busca de un destino personal.

–Sí, posiblemente. Ella quería algo más, y lo logró. Realizó su vocación, le fue muy bien, puso una clínica. Cuando vinimos a Buenos Aires, nos mandó a buenos colegios... Tuve un buen reencuentro, claro que dentro dela manera de ser de ella que yo ya conocía: podía ser suave, amable, pero nunca mimosa, toquetona. Creo que ella tuvo el valor de deshacer un matrimonio que no la satisfacía, de romper con el modelo de mujer clásico de la época. Ella no se resignó.

–Por lo que contás, se trataba de dos personas desposeídas, arrancadas de su cultura original: tu papá inmigrante vasco, tu mamá descendiente de una estirpe expropiada, casi exterminada...

–Claro, pero quizás nunca pudieron expresar esas cosas tan profundas. Ella tenía algo de malón de Ayacucho, era muy tierra. Sí, eran dos desarraigados. A pesar del sufrimiento que tuve en mi infancia, después la aprobé totalmente y creo que nos compensó cuando vinimos a Buenos Aires.

–¿La pasaste bien en el colegio de monjas donde hiciste la secundaria?

–Sí, en La Misericordia. Por esto me puse Valeria para actuar, en homenaje a una hermana de origen irlandés, de una inteligencia y de una capacidad de comprender que me marcó. De una mente increíblemente abierta. Todavía me escribía cuando yo ya estaba en París, me decía que luego de conocer mi actuación en Buenos Aires, era evidente que yo tenía una misión. Después de hacer el primario fraccionado en distintos lugares, el secundario en La Misericordia representó la estabilidad, un sitio de pertenencia. Por supuesto que nos daban retiros espirituales, venían dos curas. Uno de ellos, el padre Moledo, que era joven, buen mozo, atractivo, hablaba bien, todas las chicas querían confesarse con él. Y la hermana Valeria se mataba de risa. Ella enseñaba matemáticas, química, botánica, zoología... era de una inteligencia deslumbrante. Una de las veces que, ya estaba instalada en París, vine a Buenos Aires, me la encontré por casualidad por la calle, ninguna de las dos pudo emitir sonido ni palabra, sólo llorar. Era un amor, un gran amor, pero no diría que cumplió un rol maternal. Quizás porque tuve que pasar de muy chica por experiencias muy poco convencionales, siempre me las arreglé bastante bien sola, cosa que sigo haciendo. Sin dejar de reconocer que he contado con grandes ayudas.

–En la adolescencia, ¿ya tenías claro que lo tuyo estaba del lado del canto, la actuación?

–Sí, pero por el momento cantaba cosas piadosas, la misa, gregoriano en la iglesia de Lourdes. Un género místico que enriqueció mi sensibilidad: no por nada en París me han llamado repetidamente “la sacerdotisa del tango” (risas). Pero mirá lo que son las contradicciones de las personas: mi madre que había elegido con tanta libertad irse del pueblo, dejar a su familia para abrirse su propio camino, me exigió que estudiara Medicina. Hice apenas dos años a disgusto, no quería saber nada. Fui verdaderamente feliz cuando me puse a estudiar en serio canto, a hacer repertorio con el maestro Jascha Galperin, de quien guardo un gran recuerdo. Mucha ópera, La favorita era precisamente mi favorita.

–También te acercaste al teatro.

–Claro, me parecía que la interpretación teatral estaba muy relacionada con el canto. La primera incursión teatral fue junto a Ignacio Quirós, bajo la dirección de Marcelo Lavalle, en El comprador de horas, sobre un cura que compraba el tiempo a una prostituta para que no ejerciera su oficio. Ahí canté un tema de Henri Salvador. Pero la primera oportunidad fuerte, con posibilidad de lucimiento, fue en el Teatro Caminito. Cecilio Madanes convocó a audiciones para La pérgola de las flores, una comedia musical que se convirtió en un gran suceso acá, con esa idea brillante de aprovechar el paisaje de La Boca. Gané el papel y me convertí en la mujer de la ventana. Ahí estaba yo de rojo cantando. Tuve muy buenas críticas, fui considerada una revelación. Entonces empezó la cosa fuerte de la comedia musical: después de La pérgola... hice La verbena de la paloma, en Caminito, en el San Martín, en el Avenida.

–De ahí te fuiste como si tal cosa al café concert y a otras formas de teatro más irreverentes e innovadoras.

–En Punta del Este me incorporé al espectáculo que hacían Antonio Gasalla y Carlos Perciavale. En La reina del Plata está loca hacía cosas diversas: parodias de varias estrellas como Josephine Baker, también cantaba tango. Sí, en La Mota agitada, que fue la primera, se destapó algo en mí, mi carrera se bifurcó. En el ínterin, después de Caminito y con mi voz de mezzo dramática por colocar, empecé mi propia versión del tango clásico, una forma de renovación, si querés. Ahí fue cuando Sarita Facio me hizo una serie de fotos maravillosas cantando. Luego, el tiempo del café concert con Inés Quesada, Eduardo de Oliveira César... fue genial, osado, surrealista. Yo recitaba, por ejemplo, El enamorado, de Eleonora Carrington. En los ‘70 me fui a Perú a cantar boleros clásicos, a los que he vuelto no hace mucho. Hay cumbres de romanticismo en el bolero que ofrecen muchas posibilidades al intérprete, por eso tantos artistas que se han consagrado haciéndolo siguen teniendo vigencia. Ahí me seguí abriendo a otros géneros populares con los que me identifico. Tiempo después hice temas de Atahualpa Yupanqui, que era un genio, pero el folklore en general no me llama.

–¿Cómo fue que decidiste tomarte el buque hacia Europa?

–Hubo un momento en que no me convencía lo que me ofrecían, no me daban lugar para lo que quería hacer. La verdad es que seguí un poco la estela de la gente del Di Tella que decidió buscar otros horizontes en un momento en que se cerraban las puertas. Pero yo me fui sola, sin nada abrochado, esta vez mamá me dio su apoyo y, además, vendí un par de pulseras divinas de oro que tenía. Hice lo que tenía que hacer, con mucho espíritu aventurero. En París, viví un tiempo en el mismo hotel que Copi, Roberto Plate, Sánchez, el que se casó después con Paloma Picasso. Ella por ese entonces andaba apenas con un tapadito de piel y un auto chiquitito; el padre todavía estaba vivo y se enamoró de Sánchez que después la hizo ganar mucho dinero. Confraternábamos muchísimo, tuvimos momentos de gran felicidad. Copi era muy enamoradizo de los muchachos, era capaz de mandarle un árbol más alto que el techo a alguien que lo había flechado...

–¿En qué momento te subís al escenario para cantar en público?

–De ese hotel me fui a un departamento que compartía con Miguel Angel Rondano, un talento que no ha sido debidamente reconocido, autor de La vera historia de Salomé. Yo ya estaba en otra onda, en la onda del grito, que finalmente hice a partir de una frase de Neruda: “Venid a ver la sangre por las calles”. En ese largo grito, con todas las voces que te puedas imaginar, con todos los acentos teatrales, yo trataba de abarcar desde el nacimiento hasta la muerte. Ese era realmente un grito es-pec-tacu-lar. Lo hice una vez en la Fête de l’Humanité. Pero no pude darle continuidad y me consagré al tango, que ya había empezado a hacer en Buenos Aires. No era una típica tanguera, tuve que ponerme a reflexionar sobre el tango y a perfeccionar mi interpretación. Pero evidentemente, el tango formaba parte de mí, lo llevaba en el alma, si no, no podría haber encontrado un estilo tan neto, haber hecho esos shows donde entregaba todo, pero que preparaba minuciosamente. Quizás los genes de una tía abuela india, Basilia, muy cantora, me ayudaron. Creo que para mi idea del grito tuvieron que ver los ancestros: los vascos se comunican de montaña a montaña. Los indios recurren al grito en sus rituales. Ya ves que tuve dónde inspirarme.

–¿Hasta dónde te marcó ese trauma de la infancia en tu manera de encarar la vida?

–Bueno, por un lado debo decir que me fue bastante bien, aunque yo me preparé, la peleé y ayudé a la fortuna. Pero luego no he sufrido episodios demasiado trágicos. Por otra parte, quizás por haber superado esa prueba de muy chica, siempre he tratado de no tomarme nada a la tremenda, de recurrir al humor, de ver la parte positiva de todo. Por supuesto que he tenido momentos de tristeza como el de la muerte de Gauchito, mi anteriorperrito, un ser muy cercano a mi corazón. Me acompañaba a todos los teatros, cantaba conmigo, no como Night and Day, que ladra mucho y es muy expresiva pero no tiene oído musical.

–¿Qué hitos marcarías en tus actuaciones en París?

–Bueno, el haber reemplazado a Piazzolla por casualidad, porque estaba allí con mis cuatro músicos. Coincidió mi presencia con la del dueño del Teatro Gaité Montparnasse que enloqueció conmigo y me dio inmediatamente dos semanas, a las que se sumaron otras dos. Y ahí largué con grandes carteles en París. Pero ya antes había estado en Le Palace donde se hacía una pieza de Copi, Les quatre Jumelles, que dirigía Jorge Lavelli, y yo cuando terminaba hacía un pasaje de tango, iba como preparando el terreno. Me acuerdo de que vino el director de La Grande Bouffe, Marco Ferreri, a ver quién era esta que le habían recomendado tanto. Pero en rigor de la verdad, la primera vez que actué públicamente en Europa fue en Florencia, antes de llegar a París. Un mes estuve en una especie de café-concert cantando de todo. Fue así: Mónica y Roi Escudero me invitaron a Florencia, fuimos a comer a un restaurante y allí estaba un marqués que se había casado con una argentina. El tipo estaba por inaugurar un piano-bar, teatro y discoteca en esa ciudad. Cuando el marqués entró, me paré y canté “Adiós, Pampa mía”. Le encantó y me contrató por un mes.

–¿Con el grito no tuviste suerte, entonces?

–No. El grito era para hacer en ballet, para darle otro carácter a mi historia artística, pero no pudo ser. Y en cambio, mis interpretaciones de tango fueron muy consideradas, hice muchas funciones en distintos teatros, edité varios discos. Quedé muy conforme con el último, Moi, je suis du temps du tango, con dirección musical de Georges Rabol, también en el piano, el contrabajo de Mathieu Bresch, el violín de Hugo Crotti y el bandoneón de Per Glovigen. Incluye, entre otros temas, “Le temps du tango”, de Caussimon y Léo Ferré, “Apología tanguera”, “Barrio de tango”, “El patio de la morocha”, “El firulete”, “La cumparsita”, y también “Mon coeur s’ouvre a la voix”, de Sansón y Dalila, de Saint-Saëns, “La folle complainte”, de Charles Trenet (con arreglo de Jarello), “La dama de Montecarlo”, de Jean Cocteau y Francis Poulenc...

–¿Valeria Munárriz es una creación tuya o tuviste directores, gente que te guiara en la invención de este estilo tan elogiado por la crítica francesa?

–En buena medida, me hice a mí misma, encontré mi identidad, trabajé sobre mi propia personalidad: eso no me lo podía dar nadie. Pero hubo personas que me ayudaron, que me estimularon. Había que meter mucha locura y mucho coraje para lanzarme a hacer algo diferente en una ciudad como París. Fue una búsqueda interior que debe venir un poco del malón de Ayacucho. Te diría que me dirigí siempre a mí misma, salvo en el espectáculo Moi, je suis du temps du tango, que hice en un teatro muy lindo, el Dejazet. Ahí me dirigió Sara Pardo, que es argentina. Y en el Espace Cardin me hizo la puesta en escena Marcia Moretto.

–¿De dónde salieron esos trajes negros adherentes que contrastaban con la blancura de tu piel acentuada por el maquillaje?

–Tuve dos vestidos importantes, los dos de Saint-Laurent, en paillettes negras. Uno sin breteles y escotado, lo usaba cuando era más joven; y otro con mangas, más tarde. Pero el traje con el que arranqué, que marcó mi estilo, era uno muy de los años ‘20, negro por supuesto, de seda natural, con tacos aguja, muy peinada a la gomina y la larga boa de plumas de coq.

–¿Ya empezaste a escribir tus memorias?

–En realidad, fe una iniciativa de Frédéric Mitterand, el sobrino del que fuera presidente de Francia, un cinéfilo que conduce programas de televisión y ha publicado libros. Hasta ahora, escribí fragmentos sobre Betty Puig, mi abuela. Pero al llegar a mi papá se me produjo un bloqueo, me dio mucha tristeza porque casi no llegué a conocer su interior. Yosobreviví porque tengo algo de vasca dura, resistente, pero ¿te imaginás? De pronto no madre, no padre, no nada. Estuve en muchos de los programas de Frédéric, con Jeanne Moreau, con Niki de Saint-Phalle... a él le gustaba que fuera a cantar, además somos amigos, vive frente a mi casa. Y me alienta mucho, me hace sugerencias sobre cómo hacer el trabajo, me pone plazos. Ahora que he estado revolviendo fotos y recuerdos, procesando ciertas emociones, quizás pueda retomarlo.Entrevista realizada por Moira Soto en Pagina 12.
Editado para el por El tango y sus invitados

Valeria Munarriz con las Orquestas de Raul Garello y Juan José Mosalini - Quel Tango

2012-01-08T13:51:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Orquesta. autores, genero y fecha de cada grabación
Biografia Valeria Munarriz

Tracks
01 Malevaje
02 Confesión
03 Yira...Yira
04 Martirio
05 Cambalache
06 Garúa
07 Los Mareados
08 Pa´que bailen los muchachos
09 Niebla del riachuelo
10 Nunca Tuvo Novio
11 Melodia de Arrabal
12 La voz de la libertad
13 Milonga para el Domingo
14 Nostalgias
15 Ciudades
16 El candombe
17 Sueño de juventud
18 Balada para mi muerte
19 Milonga de mis amores
20 Volver
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Orquesta Horacio Salgan - Presente y futuro del tango

2012-01-07T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
Biografia de Horacio Salgan
Tracks
01 El Choclo-Instrumental
02 Recuerdo-Instrumental
03 La clavada-Instrumental
04 El entrerriano-Instrumental
05 El Marne-Instrumental
06 A fuego lento-Instrumental
07 Shusheta-Instrumental
08 A Don Agustín Bardi-Instrumental
09 Ojos negros-Instrumental
10 Mano brava-Instrumental
11 Boedo-Instrumental
12 Tierra querida-Instrumental
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Horacio Casares

2012-01-06T14:20:00.000-03:00

Horacio Casares

CASARES, Horacio. (Nombre de familia: Ignacio A. Mobilio).
Cantor. Nació en Buenos Aires, el 26 de noviembre de 1932.
Se inició en 1948, durante uno de los concur- sos de voces jóvenes organizados en el palco del café Marzotto, de la calle Corrientes. Integró, desde entonces, como vocalista, diversas agrupaciones: el Cuarteto Los Ases, el conjunto de Enrique Bardi, la Orquesta Símbolo Osmar Maderna (dirigida por Aqui- les Roggero) y la de Carlos Di Sarli.
Continuó luego su carrera como intérprete del género melódico internacional. Retornó, luego, al tango, grabando en discos Magenta, secundado por el bandoneón de Pini, la guitarra de Cerini y el bajo de Piñeiro.Fallecio el 25 de Agosto de 2009. Horacio Ferrer en El libro del tango. Fuente de foto Fuente de foto Todotango Editado para la web por el tango y sus invitados

Orquesta Carlos Di Sarli con sus vocalistas Jorge Duran y Horacio Casares - Bahia Blanca

2012-01-06T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Carlos Di Sarli
Biografia de Horacio Casares
Biografia de Jorge Durán

Tracks
01 Bahia Blanca-Instrumental
02 Donde estas-Jorge Durán
03 Hasta siempre amor-Horacio Casares
04 Champagne tango-Instrumental
05 Si nos queremos todavia-Jorge Durán
06 Llamame amor mio-Horacio Casares
07 Una fija[Glorias de ayer]-Instrumental
08 Nubes de humo[Fume compadre]-Jorge Durán
09 El abrojo-Instrumental
10 No me supiste amar-Horacio Casares
11 No la maldigas por Dios-Jorge Durán
12 Indio manso-Instrumental
13 Duerme mi amor-Horacio Casares
14 Por quererla asi-Jorge Duran
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Osvaldo Ribó

2012-01-05T14:15:00.000-03:00

Osvaldo Ribó

Juan Carlos Godoy, Osvaldo Ribo y Lalo Martel

Olivia Hussey and India Eisley (hija y nieta de Osvaldo Ribo)

Osvaldo Ribó (Victoria, 30 de noviembre de 1927) es un cantor argentino. Nació con el nombre de Andrés Bartolomé Osuna, en el pueblo de Victoria (provincia de Entre Ríos, Argentina), 450 km al noroeste de Buenos Aires por barco, corriente arriba del río Paraná.
Fue el sexto de diez hermanos. Es hermano del cantante victoriense Octavio Osuna. Su vocación por la música y el canto despertó tempranamente.

De pibe, en mi pueblo, no sabíamos de tango, ni de milonga, ni de ningún otro ritmo. Hasta que, de pronto, me conmovió la letra de un tango escrita en el diario. Ocupaba la página central, era Giuseppe el zapatero. Yo tenía apenas siete años.

Osvaldo Ribó: Estudió la escuela primaria en la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe), que era el segundo centro del tango en Argentina. Un día, la directora de la escuela lo escuchó cantando en la cocina del establecimiento y le preguntó por qué se había mudado de Victoria, y el chico respondió: «Porque quería cantar». La directora —que tocaba el piano y el violín— decidió probar al niño en el coro del colegio, de 60 niños.

Apenas adolescente debutó como cantor de tangos en una radio de Rosario, acompañado por guitarras, e ingresó en una orquesta de cabaret donde tocaba el violinista Nito Farace y cuyo director Lincoln Garrot imitaba el estilo de Osvaldo Fresedo.

Llegué a Buenos Aires en 1943 a los 16 años. Vivía con un tío quien me anotó en un concurso: «Voces nuevas surgidas del deporte», que finalmente gané. Mi tío me ayudó mucho, pero era muy estricto. Un día llegué tarde (por culpa de una mujer) y me mandó de vuelta a mi pueblo. En ese concurso participaron muchachos mayores que yo, que luego serían artistas reconocidos: Oscar Larroca, Carlos Vidal y Roberto Carlés, entre otros.

En 1944 comenzó a utilizar el seudónimo «Julio Lucero». Actuó en el cabaret Sans Souci con la orquesta de Alfredo Gobbi.

Fue cantante del conjunto de Antonio Arcieri, con quienes trabajó en varios cabarets. Luego fue cantante del sexteto Dalepi (apócope del apellido griego del bandoneonista Armando Dalepidote) con quienes se presentaban en un local llamado Hurlingham, enfrente a la confitería Novel (en la calle Lavalle). En ese local debutó también la famosa orquesta de jazz Varela Varelita.

Cuando el cantor Enrique Campos se fue de la orquesta de Ricardo Tanturi, el director comenzó a probar una importante cantidad de postulantes. Tanturi buscaba voces con personalidad y por ese motivo eligió a Ribó. A raíz de un concurso propuesto por el auspiciante del programa radial donde actuaba Tanturi, los oyentes propusieron el nombre artístico del cantante recién incorporado. Así surgoó el seudónimo «Osvaldo Ribó». El 27 de agosto de 1946 debutó en los discos Victor con la orquesta de Ricardo Tanturi, grabando el tango de Pracánico y Servetto, Sombras y en su reverso Una lágrima de Verona y Cárdenas. Desde ese momento fue el cantor de Tanturi, compartiendo los cantables con Roberto Videla y ocupando el lugar dejado en la orquesta por el uruguayo Enrique Campos. Alma de bohemio, Remembranza, Vagabundo, Ana Lucía, fueron algunas obras que marcaron los cuatro años con Tanturi.

Su primera grabación fue a dúo con Roberto Videla, el 16 de agosto de 1946, el vals Amores de estudiante, dejando registrados 14 temas con Tanturi. Su gran éxito fue y, sigue siendo, el tango Papel picado, de Cátulo Castillo y José González Castillo.

Desde 1954 trabaja con la orquesta de Lorenzo Barbero, con quienes graba dos tangos: Noche de locura (23 de julio de 1954) y No quiero verte llorar (20 de mayo de 1955).

En 1960 trabaja con el bandoneonista Ángel Domínguez. Ese mismo año graba Aquel nocturno con la orquesta de Héctor Gondre, el bandoneonista de Ricardo Tanturi.

Después pasó a la orquesta de Mariano Mores, con quien tuvo «una mala experiencia», según sus propias palabras, y actuó en televisión.

Siguió actuando, siempre como solista, en innumerables locales, registrando algunas grabaciones hasta la actualidad. En 1978, acompañado por el importante guitarrista tanguero Roberto Grela y sus guitarristas deja cuatro temas registrados. Luego, una serie de grabaciones de las que reniega, sólo editadas en cassette, ocho temas con la orquesta dirigida por Ricardo Martínez en 1987.

En su último trabajo, grabado en 1999 y editado por Héctor Lucci, registra doce temas con el acompañamiento de guitarras de Hugo Rivas y se reeditan los cuatro temas grabados con Roberto Grela en 1978.

El 14 de mayo de 2008 se realizó un homenaje a Ribó en el Café Tortoni.
En 1950 se casó con la secretaria legal argentina Joy Alma Hussey, hija de británicos. Tuvo dos hijos, Olivia (1951) y Andrés (1953, más tarde llamado Andrew Osuna). En 1953 Ribó abandonó a su familia. En 1958 —cuando Olivia tenía siete años— su exesposa Hussey se fue a vivir con sus dos hijos a Londres, y Ribó ya no los vio más. Hussey falleció en 1989.

Su hija Olivia, furiosa con su padre por lo que ella veía como una traición, buscó la fama como venganza. Se cambió el nombre por Olivia Hussey. Cuando se hizo famosa con Romeo y Julieta, viajó a Argentina como invitada del gobierno. «Yo acepté porque quería ver a mi papá». Esa fue la única vez que se volvieron a ver. «Ahora tiene 74 años de edad, pero parece de 60. Es tremendamente atractivo, uno de los últimos tres cantores de tango en todo el mundo». Habla con su hija por teléfono una vez al mes, en idioma español
Fuente wikipedia en español. Editado por El tango y sus Invitados

Ricardo Tanturi y su orq.típica Los Indios con sus vocalistas: Osvaldo Ribó y Roberto Videla - Noches de tango

2012-01-05T13:35:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 55:19

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Ricardo Tanturi
Biografia de Osvaldo Ribo
Tracks
01 Remembranza-Osvaldo Ribó
02 Sombras-Osvaldo Ribó
03 El Buey Solo-Instrumental
04 San José De Flores-Roberto Videla
05 Me Da Pena Confesarlo-Roberto Videla
06 El taita[Raza Criolla]-Instrumental
07 Una Lágrima-Osvaldo Ribó
08 Alma De Bohemio-Osvaldo Ribó
09 La Huella-Instrumental
10 Viejo Ciego-Roberto Videla
11 No Me Escribas-Roberto Videla
12 La Cumparsita-Instrumental
13 Papel Picado-Osvaldo Ribo
14 Vagabundo-Osvaldo Ribó
15 Recuerdo-Instrumental
16 Amores De Estudiante-Roberto Videla y Osvaldo Ribó
17 Dos Que Se Aman-Roberto Videla y Osvaldo Ribó
18 Mariposita-Instrumental
19 Corazoncito[Ñafa]-Roberto Videla
20 Noche De Tangos-Roberto Videla
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Pablo Moreno

2012-01-04T14:12:00.000-03:00

Pablo Moreno (Tango)

MORENO, Pablo. (Nombre de familia: Pablo Papasso).
Cantor. Nació en Montevideodonde integró desde muy joven las orquestas de Roberto Cuenca, Emilio Pellejero,Juan Bauer, "Firpito" y Hugo de Cario, registrando sus versiones para discos Sondor.
Desde 1952 se radicó en Buenos Aires; enpareja con Julio Sosa actuó en la orquestaFrancini-Pontier con la cual llevó a discosVíctor los tangos Anoche, La canción inolvidable, Óyeme mamá.

Cantó más tarde desde 1956 con Lorenzo Barbero y con su propio conjunto orquestal dirigido por el violi-nista Aquiles Aguilar por ondas de RadioBelgrano.
Durante 1963 cantó con el trío deToto Rodríguez grabando los tangos Anochey Garúa. Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la web por El tango y sus invitados.

Orquesta Francini-Pontier con los vocalistas: Alberto Podesta, Roberto Rufino, Pablo Moreno, Julio Sosa y Mario Lagos - A mis amores

2012-01-04T13:35:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquesta de tango, Cantores de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia Armando Pontier
Biografia de Enrique Mario Francini
Biografia Alberto Podesta
Biografia de Julio Sosa
Biografia de Pablo Moreno
Biografia Roberto Rufino
Tracks
01 Sirva otra copa-Alberto Podesta
02 Con ella en el mar-Raul Beron
03 Adios marinero-Alberto Podesta y Raul Beron
04 A su memoria-Roberto Rufino
05 Dejame, no quiero verte nunca mas-Roberto Rufino
06 La culpa es mia-Raul Beron
07 Tigre viejo-Instrumental
08 Santa mia - Alberto Podesta
09 Para lucirse-Instrumental
10 Tan solo por verte-Julio Sosa
11 Mi sentencia-Julio Sosa
12 A mis amores-Instrumental
13 Contratiempo-Instrumental
14 A la guardia vieja-Instrumental
15 Taquito militar-Instrumental
16 Si sos brujo-Instrumental
17 Chique-Instrumental
18 Caricias perdidas-Mario Lagos
19 Sin lagrimas-Pablo Moreno
20 Lo que vendra-Instrumental
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Angel Díaz

2012-01-03T13:50:00.000-03:00

Angel Díaz con la Orquesta de Horacio Sálgan

DIAZ, Angel. Cantor.
Surgió en 1947 como vocalista de la orquesta de Florindo Sassone, con la cual grabó en discos Victor eltango Quimera.
Colaboró desde 1949 conAlfredo Gobbi, registrando para la mencio nada empresa fonográfica los tangos No la traigas y Por qué soy reo.

Desde 1950 hasta la disolución de Gobbi, integró la agrupación de Horacio Salgán: Como abrazaoa un rencor, Una carta (Victor y N.P.) y Silbando, que grabó para T.K., en ese lapsoson representativos de su modalidad vocal.
Cantó luego en el club La Noche y en otroslocales como solista.
Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la web por El tango y sus invitados

Orq. Florindo Sassone con sus Vocalistas, Carlos Malbrán, Raúl Lavalle, Angel Diaz , Jorge Casal, Roberto Chanel y Rodolfo Gale - (1947-51)

2012-01-03T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango

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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Florindo Sassone
Biografia de Angel Diaz
Biografia de Jorge Casal
Biografia Roberto Chanel

Tracks
01 Flor de Fango-Roberto Chanel
02 Quimera-Angel Diaz
03 Fogón de Huella-Jorge Casal
04 Sinforosa-Roberto Chanel
05 Mano Cruel-Roberto Chanel
06 La Canción de Buenos Aires-Carlos Malbran
07 Visión-Roberto Chanel
08 Intimas-Rodolfo Gale
09 Cien Guitarras-Jorge Casal
10 El Soldado-Roberto Chanel
11 No te engañes corazón-Jorge Casal
12 Noches de Atenas-Jorge Casal
13 Don Naides-Rodolfo Gale
14 Madre hay una sola-Jorge Casal
15 Junada-Roberto Chanel
16 Ríe Payaso-Roberto Chanel
17 El Divorcio-Roberto Chanel
18 Un cuadro y una canción-Raul Lavalle
19 Te juro madre mía-Roberto Chanel
20 El día que me Quieras-Jorge Casal
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Carlos Varela

2012-01-02T13:48:00.000-03:00

Roberto Firpo con Carlos Varela en 1934

VÁRELA,Carlos. Cantor.

Nació en elbarrio de Flores, Buenos Aires, el 16 de julio de 1909.

Se inicióprofesionalmente en los programas de Radio Prieto. Integró luego como"chansonnier", durante cierto tiempo la orquesta de Roberto Firpo,grabando versiones para Odeón como No quiero verte llorar, La bordadora, Cero acero.

Posteriormenteactuó con Nóbile, y como solista en Montevideo en 1941.

En 1943 y 1944como vocalista, cantó en la orquesta de Enrique Forte en el café Nacional.

Fuente:Horacio Ferrer en el Libro delTango. Editado para la web por El tangoy sus invitados

Orquesta Roberto Firpo con sus vocalistas Carlos Varela y Teofilo Ibañes-1920-1944

2012-01-02T13:35:00.000-03:00

Genero: Tango Orquestas de tango, Cantores de tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion

Biografia Roberto Firpo
Biografia de Carlos Varela
Biografia Teofilo Ibañez
Tracks
01 Padre nuestro-Instrumental
02 De raza-Instrumental
03 Prisionero-Teofilo Ibañez
04 Trupe-Instrumental
05 El entrerriano-Instrumental
06 La bordadora-Carlos Varela
07 A media luz-Carlos Varela
08 Fea-Instrumental
09 El barbijo-Teofilo Ibañez
10 Margaritas-Teofilo Ibañez y Luis Diaz
11 Barreras de amor-Carlos Varela
12 Quejas de bandoneón-Instrumental
13 El pañuelito-Instrumental
14 Cuando llora la milonga-Instrumental
15 La cumparsita-Instrumental
16 Il piccolo navío-Instrumental
17 Violines gitanos-Instrumental
18 Hotel Victoria-Instrumental
19 El choclo-Instrumental
20 Rodríguez Peña-Instrumental
21 El entrerriano-Instrumental
22 Pálida sombra-Instrumental
23 El toto-Instrumental
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Floreal Ruiz

2012-01-01T13:48:00.000-03:00

Floreal Ruiz

De izq. a der. Alfredo Belusi, José Basso y Floreal Ruiz, en 1957

El "Tata" Floreal Ruiz

Floreal Ruiz

RUIZ, Floreal. Cantor Compositor. Nació en Buenos Aires, barrio de Flores el 20 de marzo de 1916. Sus comienzos datan de 1936 por Radio Prieto y Radio Argentina. Dos años después integró ya como vocalis-ta la orquesta de José Otero. En 1943 fue requerido por Alfredo De Ángelis con quiengrabó en setiembre de ese año su primer disco en el sello Odeón, Marioneta, de Tagini y Guichandut.
Al año siguiente pasó a cantar con Troilo tomando la plaza de canto que dejara vacante la desvinculación deFrancisco Fiorentino. Fue también Marioneta —éxito personal suyo— el primer registro grabado con Pichuco. Le siguieron siempre para la casa Víctor entre otras logradas versiones, Desvelos, Luna llena, Tarde gris, Yuyo verde, La embriaguez del tango, Equipaje, Y la perdí. Desde 1949 hasta 1956 integró la orquesta de Francisco Rotundo realizando sus interpretaciones para el sello Odeón. En éste y en discos Music-Hall grabó luego durante su larga permanencia en la agrupación de José Basso, a la que perteneció a partir de 1956, destacándose su labor en Por la vuelta, Se marchita un clavel, La reja, Vieja amiga y otros. Continuó más tarde su carrera como solista, grabando en Víctor. Fue, además, compositor de los tangos Mundana, Sedas y Una copa nada más. Falleció en abril de 1978.Fuente Horacio Ferrer en El libro del Tango. Editado para la web por El tango y sus invitados

Floreal Ruiz con la Orquesta Típica Porteña de Raul Garello - Buenos Aires Conoce a Floreal Ruiz

2012-01-01T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Cantores de tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 67 Mb/Total time: 34:18

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Tracks
01 Buenos Aires conoce
02 Y no puede ser
03 Como aquella princesa
04 Perfume de mujer
05 Divina
06 Cada dia te extraño mas
07 A quien le puede importar
08 Cuando volveras
09 Ausencia
10 Valsecito amigo
11 Y no tenes perdon
12 Triste comedia
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Max Greger

2011-12-31T15:00:00.000-03:00

Max Greger

Max Greger y Hugo Strasser

Max Greger: Fecha de nacimiento: 02 de abril 1926 en Munich, Alemania Género: Jazz
Estilos: Big Band Instrumentos: Sax (Tenor), Director
Saxofonista y director aleman de orquesta, es un músico popular y conocido en Europa con miles de exitos a su nombre, incluyendo trabajo en cine y televisión. El regalo de un acordeón estimuló sus inclinaciones musicales, y en última instancia, Greger estudió clarinete y saxofón en el Conservatorio de Munich durante los finales del año 30. Sirve en el ejército hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Greger comenzó a tocar con varios grupos de jazz. Su obra de posguerra, a menudo en los clubes de oficiales
estadounidenses, en última instancia condujo Greger para formar su propio sexteto alrededor de 1948-1949, y más tarde una gran banda. Realización de una mezcla de pop, jazz y melodías de swing, Greger ha tenido un éxito considerable desde la década de los años 50, incluyendo apariciones regulares en la televisión alemana desde 1963 hasta 1977, y ayudó a establecer el movimiento de jazz para que creciera en Alemania.
- Matt Collar (All Music Guide)
Traducido del Aleman al español. El tango y sus invitados

Orquestas Varias - Superinstrumental 25 (Supertango)

2011-12-31T14:31:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 160 Mb/Total time: 73:58

En los archivos y tags se puede leer las Orquestas que ejecuta cada grabación
Biografia de Max Greger
Tracks
01 La Cumparsita
02 Hernando's Hideway
03 Popcorn
04 Pariser Tango
05 2 Gitarren
06 El Choclo
07 El Condor Pasa
08 Blue Tango
09 La Traviata
10 A Media Luz
11 Pearl Fishers
12 The House Of The Rising Sun
13 La Paloma
14 Jalousie
15 Para Elisa
16 Tango Estrella
17 Caminito
18 Tango Bolero
19 Mamy Blue
20 I Pescatori Di Perle
21 Tango Fernando
22 Un Canto A Galicia
23 Oracion
24 Ole Guapa
25 Butterfly
26 La Cumparsita
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Orquesta Juan D'Arienzo - Sus primeras grabaciones con Carlos Dante y Francisco Fiorentino y secundando a Raquel Notar

2011-12-31T11:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 262 Mb/Total time: 125:05

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion

La primera formacion en las grabaciones estaba integrada por:
Ciriaco Ortiz, Nicolas Primiami"Pinteca" y Florencio Ottaviano: Bandoneones
Alfredo Mazzeo , Luis Cuervo y Juan D´Arienzo: Violines
Alfonso Ramiro La Cueva: Piano
José Puglisi: Contrabajo
Carlos Dante: Voz
Alternándose como pianistas, Ramiro La Cueva, Nicolas Vaccaro"Cepillo", Luis Visca, Juan Polito y Vicente Gorrese.
Posteriormente el en ese entonces joven de 23 años, Francisco Fiorentino ocupa el lugar de Carlos Dante como vocalista.

Luego de esa serie de grabaciones el nombre de la Orquesta es compartido con el del pianista Juan Polito, pasandose a llamar Orquesta D'Arienzo-Polito, sin llegar al disco.
Volviendo a llamarse nuevamente Orquesta Juan D'Arienzo en 1935 año desde el cual empezó su consagración como una de las orquestas mas populares y queridas en todo nuestro país y en Uruguay.
En esta segunda etapa, aparecieron excelentes orquestas siguiendo el mismo ritmo del Maestro D'Arienzo en varias provincias de nuestro país y en el Uruguay, en todos los casos mantenían fluido contacto entre ellas.

Las grabaciones están ordenadas por numero de disco, lo que no asegura su orden cronológico ya que no hay datos precisos sobre su realización a excepción de que fueron realizadas entre 1928 y posiblemente 1929.

Si bien no hay seguridad para poder realizar estas grabaciones Juan D'Arienzo, primero tuvo que secundar a Carlos Dante y Raquel Notar como solistas, segun el acuerdo realizado con Electra.
Con su orquesta realizo 43 grabaciones, y posiblemente la primera haya sido "el Martillero" y no "Callejas solo"
Acompañando como solista a Carlos Dante, diez grabaciones(hay quienes consideran que esas grabaciones fueron realizadas con Dante acompañado de guitarras) y acompañando como solista a Raquel Notar, tres temas, de los cuales la ranchera "Maiz Frito" se considera perdida.
Si bien todo lo expuesto puede contener algun error, se entiende que es lo mas cercano a lo que sucedio.
El tango y sus invitados

Acompañan este posts las 43 grabaciones realizadas por la Orquesta de Juan D'Arienzo y las dos grabaciones que realizo con Raquel Notar como figura principal.

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Carlos Dante
Biografia de Francisco Fiorentino
Sello Dicografico Electra

Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
Ver volumen del 20 en adelante de Juan D'ArienzoTracks
E01 Callejas solo-Carlos Dante
E02 Puro grupo-Carlos Dante
E03 Quejas del suburbio-Carlos Dante
E04 Juguete-Dante
E05 Funyi claro-Carlos Dante
E06 Esta noche me emborracho-Carlos Dante
E07 Pebetita-Instrumental
E08 La otra noche-Carlos Dante
E09 Sandia calada-Carlos Dante
E10 Chorra-Carlos Dante
E11 Era un rincón de alegría-Carlos Dante
E12 Siga la farra-Carlos Dante
E13 Pobre cieguita-Carlos Dante
E14 Por ella ten piedad-Carlos Dante
E15 La muchacha del circo-Carlos Dante
E16 Engominado-Carlos Dante
E17 Volvé al cotorro-Carlos Dante
E18 Medianoche-Carlos Dante
E19 Máscaras-Carlos Dante
E20 Fueye querido-Carlos Dante
E21 Acordate lo que fuiste-Carlos Dante
E22 Muchachas, cuidado-Carlos Dante
E23 Que vachache-Carlos Dante
E24 Por mishe-Carlos Dante
E25 Ilusiones-Carlos Dante
E26 Reite mujercita-Carlos Dante
E27 Pa' que pensas-Carlos Dante
E28 La cumparsita-Carlos Dante
E29 Palida silueta-Carlos Dante
E30 No te engañes corazón-Carlos Dante
E31 Chirusa-Carlos Dante
E32 Llevátelo todo-Carlos Dante
E33 Victoria-Francisco Fiorentino
E34 Maiz frito-Francisco Fiorentino
E35 Noche silenciosa-Francisco Fiorentino
E36 Fiesta, asao y cimarron-Francisco Fiorentino
E37 Soy un arlequin-Francisco Fiorentino
E38 Al tranquito-Francisco Fiorentino
E39 Pilchas viejas-Francisco Fiorentino
E40 La correntina-Francisco Fiorentino
E41 Che, careta-Francisco Fiorentino
E42 Mala-Francisco Fiorentino
E54 Raquel Notar-Amor Pagano
E55 Raquel Notar-La cumparsita[Poema Apologia del tango]
E56 El martillero-Instrumental
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Sello Electra

2011-12-31T10:30:00.000-03:00

Desde 1916 habían impuesto su hegemoniala casa Odeón (con Firpo, Canaro, Gardel,Maglio, Corsini, Lomuto, Maizani, Fresedo,progresivamente incorporados a su elenco)y la casa Victor (con Fresedo, Cobián, Catán,De Caro, Roberto Díaz, Flores, Rosita Quiroga, Magaldi, Mercedes Simone, Ferrazano,Petrucelli, Di Sarli, Pollero y sus propiosconjuntos —Orquesta, Cuarteto y Trío Victor—).
Desde 1924 hasta 1932, no obstante, hubo varios intentos destinados a quebrar ese dominio: de Ideal que se llamóluego Electra (en el cual grabaron Charlo,Servidio, Dante, Pracánico, Sofía Bozán,D'Arienzo y Cobián); Brunswick (con un am-bicioso catálogo, en el que figuraron De Caro,Maizani, Maffia, Magaldi-Noda, Donato-Zerrillo, Brignolo y la agrupación orquestal dela propia empresa alternativamente conducida por sus principales directores contrata-dos)Don Horacio Ferrer en El libro del tango. Editado por El tango y sus invitados

Orquesta Edgardo Donato y sus muchachos con sus vocalistas Hugo del Carril, Lita Morales, Horacio Lago y Romeo Gavioli - A media luz

2011-12-30T13:12:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 112 Mb/Total time: 52:55

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabación
Biografia de Edgardo Donato
Biografia de Hugo Del Carril
Biografia Romeo Gavioli
Tracks
01 Elegante papirusa-Instrumental
02 El vals de los recuerdos-Hugo del Carril
03 Muchacho de cafetin-Hugo del Carril
04 Me voy a baraja-Horacio Lagos0
05 Ella es asi-Horacio Lagos
06 Alas rotas-Horacio Lagos
07 Chapaleando barro-Lita Morales y Horacio Lagos
08 Sombra gaucha-Instrumental
09 Mi serenata-Lita Morales y Romeo Gavioli
10 Campo afuera-Horacio Lagos
11 Sinfonía de arrabal-Romeo Gavioli, Lita Morales y Horacio Lagos
12 La melodia del corazon-Romeo Gavioli
13 Estrellita mia-Romeo Gavioli, Lita Morales y Horacio Lagos
14 Yo te amo-Romeo Gavioli y Lita Morales
15 Fue mi salvacion-Horacio Lagos
16 Amando en silencioHñoracio Lagos y Romeo Gavioli
17 A oscuras-Horacio Lagos
18 Un libro-Horacio Lagos
19 A media luz - Horacio Lagos
20 Repique del corazon-Lita Morales y Horacio Lagos
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Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra - Vol 29 de 48 (1958 y 1959)

2011-12-29T13:57:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 137 Mb/Total time: 62:55

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontrarán, fecha de grabación exacta, género y autores

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Jorge Valdez
Biografia de Mario Bustos

Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
Ver volumen del 20 en adelante de Juan D'Arienzo
Tracks
561 El tigre millan-Mario Bustos
562 Buenas noches mi amor-Jorge Valdez
563 Justo el treinta y uno-Mario Bustos
564 Muñeca brava-Mario Bustos
565 Hasta siempre amor-Jorge Valdez
566 Por tu culpa te perdi-Jorge Valdez
567 Bonanza-Mario Bustos
568 Mas grande que nunca-Instrumental
569 La negra Bozan-Mario Bustos[Recita R. Bozan]
570 Dame mi libertad-Jorge Valdez
571 Casita de nacar-Jorge Valdez
572 La bruja-Mario Bustos
573 Pasajera-Jorge Valdez
574 Quien como yo-Jorge Valdez
575 Pero solo estoy mejor-Mario Bustos
576 Porque te sigo queriendo-Jorge Valdez
577 Judas-Mario Bustos
578 Por la vuelta-Jorge Valdez
579 Rie payaso-Mario Bustos
580 De los dos-Jorge Valdez
581 Amar para que-Jorge Valdez
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Gerardo Gandini

2011-12-28T14:00:00.000-03:00

Gerardo Gandini

Gerardo Gandini: Compositor y pianista, nació en Buenos Aires en 1936. Realizó estudios de composición con Alberto Ginastera y luego en la Academia Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi. Sus estudios de piano fueron realizados con la guía de Pía Sebastiani, Roberto Caamaño e Ivonne Loriod. Como compositor ha recibido numerosas distinciones y becas. Entre las últimas, la del Institute of International Education ("Young Artist Project"), en Nueva york en 1964-1965, la del Gobierno Italiano, en Roma, en 1966y la Guggenheim en 1982. Obtuvo el Premio Municipal de Composición (Buenos Aires, 1960), el primer premio en el concurso internacional organizado por el Congreso para la Libertad de la Cultura (Roma, 1962), el primer premio de música de cámara del Mozarteum Argentino (1963), el Premio de las Juventudes Musicales de España (1970), el premio Opera de Cámara de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1971); en 1974 fue seleccionado como uno de los "Diez Jóvenes Sobresaliantes" del ario en la Argentina y en 1977, le fue otorgado el "Premio Moliére" del gobierno de Francia por música para teatro. Le han sido comisionadas obras por la Asociación "Amigos de la Música" de Buenos Aires, por el "Setiembre Musical tucumano", la "Paul Fromm" music Foundation, "Esso Argentina", la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, etc.

Ha participado en su calidad de compositor o como pianista en numerosos festivales internacionales, entre ellos: los III, IV, V, VII, y XI Festivales de Música ínter Americana de Washington, los festivales de la SIMC de Varsovia, Londres y París, el " Musikprotokoll" de Cjraz, el de Viena, La Bienal de Paris, la "Rassegna Intemazionale di Musica Pianistica Contemporanea" de Bergamo, Festival de Música Contemporánea de Río de janeiro, Primer Festival de Música Contemporánea de Caracas, Primer y Segundo Festival de Música Contemporánea de Santiago de Chile, Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de maracaibo, Bienal de Música Contemporánea de Puerto Rico, Festival de Música Contemporánea de Banía (Brasil), etcétera. Varias de sus obras fueron llevadas al disco, entre ellas: "Fantasía Impromptu por la Orquesta de Louisville (EE.UU) actuando el autor como solista; "Soria Mona", por la Camerata bariloche; "Fantasía para clarinete y piano", por Mariano Frogioni y el autor; "Música Nocturna IV', para guitarra y cuarteto de cuerdas, por Irma Costanzo y el Cuarteto de la Universidad de La Plata, etc. Fue profesor de la Juilliard School of Music de New York, del Instituto Di Tella (Buenos Aires), del Conservatorio de la Ciudad de La Plata (Argentina), asesor del Fondo nacional de las Artes de la Argentina y jurado en numerosos concursos internacionales de composición. Estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea del Instituto Goethe de Buenos Aires durante cuatro años fue profesor de composición de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata (Argentina). En la actualidad dirige el Taller de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo / instituto Goethe de Buenos Aires y el Centro de Experimentación en Opera y Ballet del Teatro Colón, y está a cargo de uno de 105 talleres de composición de la Fundación Antorchas (Argentina).
Su labor en el campo de la música académica no impidió que desarrollara sus naturales dotes para la improvisación en el jazz, nosotros recordamos muy especialmente sus actuaciones en contrapunto con el “Mono” Villegas así como aquellas en dúo con Hugo Pierre. Tampoco fue un escollo para que incursionara en el tango. En este último género sobresale su actuación como integrante del sexteto de Astor Piazzolla, con el que efectuó giras por diferentes países de Europa, los Estados Unidos y el Japón. Gandini no se atenía de una manera estricta a la partitura de su compatriota. Le gustaba salirse de las estructuras y Piazzolla se lo permitía: “lo que pasa es que Gandini es un creador, un compositor de música contemporánea; entonces todo lo que él pueda hacer en el momento va a enriquecer el tema. Yo quiero que aporte lo suyo porque, además, no hace jazz cuando improvisa. [Hace Piazzolla ...] y al mismo tiempo hace Gandini, y también hace tango, porque él lleva adentro ese sabor ciudadano pese a que no lo ha desarrollado en su música” (La Prensa, 8-06-1989). Entre 1996 y 1997 Gandini continuó con esa experiencia, pero esta vez a solas y sobre tangos tradicionales. Esta labor fue canalizada en un disco y en un espectáculo en vivo en La Carbonera.
Más recientemente Gandini se asoció con Fito Páez y la Camerata Bariloche para plasmar una idea de Miguel Ángel Estrella a través de Música Esperanza. Esta institución internacional, dedicada a la defensa de los derechos humanos, se fijó la meta de llevar música a los lugares a los que habitualmente no llega. Y para esto “yo tengo una tarea casi imposible, que es lograr la combinación de [los citados músicos], algo así como el famoso encuentro del paraguas y la máquina de coser en una mesa de disección, del que hablaba Lautréamont”. Esta iniciativa se inauguró en el Teatro Colón y en el Luna Park, y se plasmó luego en una gira por el interior de la Argentina (1996). Fuente:Otras voces.com.ar. Editado por El tango y sus invitados

Gerardo Gandini - Flores Negras (Postangos en vivo, vol. 2)

2011-12-28T13:40:00.000-03:00

Genero: Tango, Solos de piano
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 135 Mb/Total time:63:35

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Dentro de los archivos se pueden encontrar los interiores donde se leen datos importantes de Gerardo Gandini

Biografia de Gerardo Gandini
Tracks
01 El Choclo
02 Mimi Pinson
03 Nunca Tuvo Novio
04 El Día Después De La Lluvia
05 Flores Negras
06 La Última Curda
07 Los Pájaros Perdidos
08 Mi Desgracia
09 Malena
10 Milonga Triste
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Orquesta Alfredo De Angelis con su vocalista Oscar Larroca - Unico

2011-12-27T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 126 Mb/Total time: 58:11

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia Alfredo De Angelis
Biografia de Oscar Larroca

Tracks
01 Corazon encadenado
02 Noche de locura
03 Y todovia te quiero
04 Triste destino
05 Cuando te fuiste
06 Igual que dios
07 En tus brazos
08 Flor de fango
09 Por que me das dique
10 Lagrimas de sangre
11 Cuando no se quiere mas
12 Viejo rincon
13 Almagro
14 Pa' mi es igual
15 Vision
16 Entra nomas
17 Bailarin compadrito
18 Los largos del pibe
19 Llevatelo todo
20 Soy una fiera
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Tita Merello

2011-12-26T13:53:00.000-03:00

Enrique Delfino, Tita Merello, Carlos Gardel y Anita Palmero en 1933

Tita Merello en el film Amorina en 1961

Tita Merello en el Film La Morocha en 1955

Tita Merello

Tita Merello: Laura Ana Merello surgió de la nada. Una infancia pobrísima le impidió ir a la escuela. Aprendió a leer y escribir por sus propios medios. “Mi infancia fue breve. La infancia del pobre es más breve que la del rico. Era triste, pobre y fea”. Incluso, más grande, confesó sin pudor "haber hecho la calle". Nunca tuvo formación artística. La intuición y el hambre la lanzaron a los tablados: "No empecé por vocación sino por hambre. Y yo siempre justifico ese cambio tan violento diciendo que Dios, un día que estaba de descanso, con un catalejo me eligió para que las cosas se me dieran vuelta. Y acá estoy".

Esta respuesta temperamental a la adversidad, la imagen de una mujer fuerte que no vacila ni claudica ante la adversidad fueron los componentes principales de casi todas sus interpretaciones artísticas. Tita fue un personaje que no necesitó crear otro: "Mi mejor personaje es el mío. Una actriz dramática se llora a sí misma cuando interpreta un personaje teatral", supo decir.

A los 15 años inició su carrera artística cuando acude a una convocatoria de coristas –las entonces llamadas “bataclanas”– porque se las relacionaba con uno de los locales paradigmáticos, el "Ba Ta Clan". Primero se lanzó al canto. El tango "Trago amargo" le dio la oportunidad de lucirse. Su voz no era muy buena, pero la gracia, el humor y el sentimiento con que interpretaba tangos reos despertó el interés del público.

Grabó sus primeros tema, en 1927, para el sello Odeón: "Te acordás reo" y "Volvé mi negra". En 1929, para RCA Víctor, graba 20 temas, destacándose "Tata ievame p'al centro", "Che pepinito" y "Te has comprado un automóvil". Su estilo "canyengue" se popularizó en los ’30 y se consagra con "Se dice de mí", la célebre milonga de Canaro y Pelay. Pronto comenzó a trabajar con asiduidad en teatro y en varias comedias musicales (ver cronología).

Sin embargo, la gran vocación de Tita fue la actuación. Su carrera cinematográfica nace junto al cine argentino: coprotagoniza “Tango”, la primera película sonora argentina, de 1933. En 1937 filma "La fuga" y se revela como actriz dramática sorprendiendo a productores y directores, por su expresión y su desenvoltura. Este éxito le abrió las puertas del cine y le permitió ser protagonista de algunas de las mejores escenas del cine argentino,como en la que personifica a la "Carancha" en “Los isleños”. Filmó más de 30 películas, entre las que se destacaron "Arrabalera", "Mercado de Abasto", "Morir en su ley", "Para vestir santos", "Guacho", "Amorina", "Filomena Marturano", además de las ya mencionadas.

Cuando es derrocado Perón se le cerraron muchas puertas. Nunca se amedrentó y tuvo que trabajar en un parque de diversiones. Con la llegada de Frondizi, regresa al cine y al teatro. Entre los ´60 y en los ’70 graba más de cuarenta temas, con las orquestas de Carlos Figari y Héctor Varela.

A mediados de de 1960, Tita Merello comienza a frecuentar programas televisivos, participando en ciclos como "Sábados circulares" de Nicolás, entre muchos otros. También es protagonista de "Acacia Moreno", una telenovela escrita por Alberto Migré. También encabeza un espectáculo revisteril llamado "Estrellas en el Avenida", con Hugo del Carril.

En 1972 publica un libro llamado "La calle y yo" donde relata pasajes de su vida. En 1974 protagonizó la película "La Madre María" y en 1976 “El canto cuenta su historia”. En 1980 filma “Los miedos”. En 1984 realiza su última obra teatral, "Para alquilar balcones" y forma un trío con el actor Hugo del Carril y el cómico Osvaldo Pacheco para actuar en teatro. En 1985 filma “Las barras bravas”.

A fines de los ’80 y principios de los ’90, las apariciones de Tita en televisión se hacen cada vez más frecuentes. Participó de exitosos ciclos y tuvo a cargo programas y secciones periodísticas entre los que se destacó "Conversando con Tita". Contaba anécdotas, aconseja a los televidentes y hacía campañas de salud. Todos recuerdan su "Muchacha, hacete el papanicolau". Con el mismo tesón con que inició su carrera se hizo lugar en la televisión a una edad muy avanzada. Pronto se convierte en uno de los personajes más queridos de la televisión argentina.

En 1997, complicada su salud se interna en la Fundación Favaloro, a la que convirtió en su hogar de sus últimos años. Pese a su internación siguió participando vía telefónica de numerosos programas de radio y televisión. El 24 de diciembre de 2002), a los 98 años, falleció en la ciudad de Buenos Aires.

Filmografía: Tango (1933), Noches de Buenos Aires (1935), Así es el tango (1937), La fuga (1937), Ceniza al viento (1942), 27 millones (1942), Cinco rostros de mujer (1947), Don Juan Tenorio (1949), La historia del tango (1949), Morir en su ley (1949), Filomena Marturano (1950), Arrabalera (1950), Los isleros (1951), Vivir un instante (1951), Pasó en mi barrio (1951), Deshonra (1952), Gaucho (1954), Mercado de abasto (1955), Para vestir santos (1955), El amor nunca muere (1955), La morocha (1955), Amorina (1961), Los evadidos (1964), Ritmo nuevo, vieja ola (1964), La industria del matrimonio (1964), Los hipócritas (1964), ¡Esto es alegría! (1967), El andador (1967), ¡Viva la vida! (1969), La Madre María (1974), El canto cuenta su historia (1976), Los miedos (1980) y Las barras bravas (1985).
Fuente Argentina Ar. Editado por El tango y sus invitados
Foto de Tita con Carlos Gardel pertenece al investigador gardeliano Rodolfo Omar Zatti

Orquesta Hector Varela. Invitada especial: Tita Merello - Ayeres y hoy

2011-12-26T13:35:00.000-03:00

Genero: Tango, Cancionistas de tango, Orquestas de tango
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 53.9 Mb/Total time: 23:55

En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Hector Varela
Biografia Tita Merello

Tracks
01 Al tango lo canto asi-Tita Merello
02 Con permiso-Tita Merello
03 Tristeza Sureña-[Tita Merello recita El Angel Milonguero de E. Breda]
04 El pensamiento-Instrumental
05 Amanecer porteño-[Tita Merello recita Porteño de Emilio Breda]
06 Que le importa al mundo-Tita Merello
07 Padrino Pelado-Tita Merello
08 El espiante-Instrumental
09 Contrapinta-[Tita Merello recita La Patria de Julio P. Farny]
10 Don Esteban-Instrumental
11 Al tango lo canto asi-Tita Merello
Bajar

Héctor Arbelo

2011-12-25T14:20:00.000-03:00

Héctor Arbelo y sus Guitarras con Julio Sosa

Héctor Arbelo: Una casa en Avellaneda, un comedor que funciona bajo el severo título de Academia de Interpretación.El maestro Héctor Arbelo tiene bien ganado el apodo de el León con el que alguna vez lo bautizó su amigo el legendario cantor Julio Sosa. Todavía frondosa melena blanca, nariz abatatada y un remedo de perezoso rugido en la risa ronca. Sorprende que este hombre memorioso y verborrágico, que es cantor y sobre todo guitarrista, haya transitado en algún sentido calladamente más de seis décadas de profesión.Cuenta que cuando tenía 13 años formó parte del coro que cantó Silencio al recibir Buenos Aires los restos de Carlos Gardel.
Y precisa: Entonces, yo estaba entre los mejores alumnos de la PAADI (Primera Academia Argentina de Interpretación), de Luis Rubinstein. Tenía de compañeros a Aída Luz y a quien después se llamaría Héctor Mauré. ¿Y sabe quién era el portero de ese edificio?: Fidel Pintos!Con el tiempo, concentrado en la guitarra, Arbelo acompañó, desde sus tiempos de músico estable de radio El Pueblo en adelante, a una selección de tangueros cuya enumeración le cuesta completar, pero que repasó en una austera edición de sus memorias. Y cuyas viejas fotos personales componen un collage interminable que empieza en el pasillo y llega al límite del patio, cubriendo paredes y mesas.La lista y la galería son apabullantes.Son la mayoría. A Julio Sosa fui yo quien le propuso abrirse de la orquesta y hacerse solista. Vos me querés mandar a trabajar al puerto, me decía. Pero le formé un conjunto de guitarras y debutamos en el programa Yo te canto Buenos Aires. Cuando ya era famoso vino a actuar a beneficio de la sociedad de fomento Villa Angélica, que quería hacer una vereda nueva, sólo porque el muchacho de acá del barrio que lo fue a buscar invocó mi nombre, aunque yo se lo había prohibido.¿Y Goyeneche?¿Quiere que le diga una cosa?: Goyeneche se le escapaba a Troilo y se venía conmigo. Le explico. Yo siempre fui de Avellaneda, desde que nací no me moví de siete cuadras a la redonda, entonces vengo a ser querido acá. En una época tenía copada toda la zona: era el tiempo de las quermeses y todos los clubes me venían a buscar a mí. Me llamaban, yo a mi vez lo llamaba al Polaco y, como había buena plata, él hacía doblete, terminaba con Troilo y se venía para acá. Si habré tocado, acá con Goyeneche, y en Pompeya con Alberto Morán... Había que ver lo que era Morán en el Unidos de Pompeya. Idolo. Las mujeres se volvían locas. Qué estilo tenía!Angel Vargas, Roberto Rufino, Tito Reyes, su favorito Floreal Ruiz desfilan por el recuerdo de Arbelo. De Rubén Juárez comenta: Conmigo ganó los primeros 5 mangos en Venado Tuerto. Después hablé de él en Caño 14 y no me querían creer. Atilio Stampone, que era el dueño, me decía: ¿Cómo que canta y toca el bandoneón? Si canta no toca, y si toca no canta. Siempre se acuerda Rubén de mí, lo ha dicho incluso en los almuerzos de Mirtha Legrand. Afirma de Eladia Blazquez: La acompañé de chiquita, y ya se veía lo que iba a ser esa mujer: la orejera mayor de Buenos Aires. Y apunta como curiosidades: Pocos lo saben, pero grabé con Jorge Porcel y con Marilina Ross.¿Y ahora acompaña a cantores aficionados, sus propios alumnos?Podría tener más alumnos, pero agarro a los que, aunque sean mayores, más o menos se defienden, se justifican.Está celebrando 60 años con el tango.Bueno, en realidad cumplí sesenta y cuatro. Pero festejé sesenta para redondear. Por IRENE AMUCHASTEGUI en Diario Clarin en la web. Editado por el Tango y sus invitados.

Julio Sosa con las Orquestas de Armando Pontier, Leopoldo Federico y las guitarras de Hector Arbelo - 30 aniversario

2011-12-25T13:55:00.000-03:00

Genero: Tango, Cantores de tango, Orquestas de tango, guitarras en el tango
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En los archivos y tags se pueden leer: Orquestas, autores, genero y fecha exacta de grabacion
Biografia de Julio Sosa
Biografia Armando Pontier
Biografia de Leopoldo Federico
Biografia de Héctor Arbelo
Tracks
Vol. 01
01 Uno
02 Cambalache
03 Que Me Importa Tu Pasado
04 Guapo Y Varon
05 La Casita De Mis Viejos
06 Rencor
07 La Cumparsita[Porque canto asi]
08 Mano A Mano
09 Madame Ivonne
10 Maria
11 Volvio Una Noche
12 Destellos
13 En Esta Tarde Gris
14 Nunca Tuvo Novio

Vol. 02

01 El Ultimo Cafe

02 Nada

03 El Firulete

04 Cambalache

05 Confesion

06 Milonga Del 900

07 Caminito Soleado

08 Criollita De Mis Amores

09 Guitarra, Guitarra Mia

10 Milonga Triste

11 Por Un Cariño

12 No Me Pidas Amor[Inedito)

13 Mi Noche Triste[Lita][Inedito]

14 La Cumparsita[Porque canto asi][Inedito]

Bajar Vol.1 y 2

Herminio Gimenez

2011-12-24T13:45:00.000-03:00

Herminio Gimenez

Orquesta Folclorica de Herminio Gimenez

Herminio Gimenez: Considerado uno de los pilares de la música paraguaya, junto a José Asunción Flores y Agustín Barrios. Herminio Giménez, compositor, músico y director, fue uno de los grandes creadores de nuestra música, que plasmó su genio en numerosas obras musicales. Es de manera irreversible uno de los grandes artífices de la música paraguaya. Dio grandes muestras de su capacidad extraordinaria en la brillante instrumentación, orquestación y dirección de coros sinfónicos.

Herminio Giménez nació en el pueblo de Caballero, en el departamento de Paraguarí, el 20 de febrero de 1905. Su madre fue la ovetense Artemia Giménez, quien murió fulminada por un rayo, seis meses después de haberlo dado a luz. Herminio demostró prematuramente su inclinación por la música, pues a los 10 años de edad ya ejecutaba el bombardino en la Banda Militar de Paraguarí, bajo la dirección del profesor Emil Lakowsky.

Posteriormente, en Asunción estudió violín con su tío, el maestro Remberto Giménez, en el Instituto Paraguayo, luego se incorporó a la Banda de Policía de la Capital, dirigida por loa maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Allí conoció a José A. Flores, Darío Gómez Serrato y Félix Fernández, entre otros.

En el año 1920, Herminio Giménez formó su propio conjunto folklórico, con el que realizó presentaciones en Argentina; en su paso por Corrientes aprendió a ejecutar el bandoneón. Estando en Buenos Aires en 1927, Herminio Giménez y Justo Pucheta Ortega marcaron un hito en la historia, siendo protagonistas de uno de los momentos más importantes de la música paraguaya: la grabación del primer disco cantado a dúo; para la ocasión fueron contratados por Juan Manuel Villadesau y acompañados por la Orquesta del pianista Atilio Valentino, con figuras como el célebre bandoneonista Aníbal "Pichuco" Troilo. En esos años, profundizó sus estudios de bandoneón en el Conservatorio "Alberto Williams con el profesor Pedro Maffia.

En 1932 regresó a nuestro país y se alistó en el Ejército Paraguayo, al mando de José Félix Estigarribia. Durante los tres años de la Guerra del Chaco dirigió a la Orquesta del Comando del Ejército, y durante esa época compuso "Paraguay rembiapó", "Fortín Toledo", "Boquerón" y "Raza Guaraní", todas ellas canciones épicas.

Al finalizar la contienda chaqueña, se produjo la Revolución de 1936, lo que significó su primer exilio, permaneciendo por poco tiempo en la ciudad argentina de Corrientes. Luego pasó a Buenos Aires, donde actuó en Radio Belgrano con su conjunto llamado "Típica de Tango", siendo sus integrantes Orlando Goñi en piano, Alfredo Gobbi en violín, y Aníbal "Pichuco" Troilo en bandoneón, por nombrar los más importantes.

En 1939 participó en la Feria Mundial en Nueva York, EE. UU., representando el pabellón argentino, allí fue contratado por la cadena NBC para audiciones sobre música paraguaya; como anécdota, Herminio, siendo liberal, ejecutó la conocida polca "Colorado". Realizó luego una extensa gira, durante nueve meses, en la que difundió folklore paraguayo, argentino, y tangos, terminando sus presentaciones en la Habana, Cuba. Pocos años después, tuvo a su cargo importantes audiciones Radio Nacional de Río de Janeiro y Radio Tupí de la misma ciudad brasileña, donde estuvo radicado por espacio de tres años. Luego retornó a la Argentina y prosiguió con sus presentaciones artísticas en Radio Belgrano. Por entonces, se produjo el cambio de gobierno en el Paraguay, por lo que decidió retornar a su patria. Durante ese año escribió música sinfónica, así nacieron el poema sinfónico "El rabelero", para violín y orquesta, "El canto de mi selva", y "Mainumby", esta última tiene un gran significado para Herminio Giménez, por su contenido espiritual.

Entre 1940 y 1944, volvió nuevamente a Río de Janeiro para dirigir la Orquesta Sinfónica para Latinoamérica, en tanto que en el Paraguay creó coros, comenzando su lucha por el bienestar nacional. Fundó la Agrupación Tradicional Guaraní.

El 24 de julio de 1944, la composición épica "Cerro Corá", con versos del poeta itaugüeño Félix Fernández y música del Maestro Herminio Giménez, fue declarada canción nacional por el Congreso de la Nación.

La Guerra Civil del '47 lo obligó nuevamente a abandonar el país, por lo que tuvo que vivir un largo exilio en la Argentina. Antes del inicio de su destierro conoció a la paraguaya Victoria Miño, quien se convirtió en su inseparable compañera y soporte en los momentos difíciles de toda su vida.

El 12 de diciembre de 1950, participó de la organización del importante Concierto Sinfónico en el teatro Splendid de Buenos Aires. En los años '50, dirigió en forma alternada a orquestas de Brasil y Argentina. En 1958 incursionó en el cine con soporte musical, recibiendo en el año 1961 un premio por su obra "El viejo tala". En el catalogo de la OEA Nº 15 en la que se publicaron los más famosos y reconocidos compositores de América, figura el nombre del Maestro Herminio Giménez, con sus composiciones "Alto Paraná", "Che rompo arasa", "Mi oración azul", "Malvita", "Cerro Corá", "Lejanía" y "Canción del arpa dormida", que reflejan su amplia capacidad creativa.

Al inicio de los '70, se trasladó nuevamente a Corrientes, Argentina, ciudad de que convirtió en su segundo hogar. Allí fue nombrado director de la Orquesta y el Coro Municipal del Teatro "Juan Torres de Vera", y de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes.

El 15 de agosto de 1975 presentó una de sus obras cumbres, la "Misa folklórica paraguaya". Gracias a las gestiones realizadas por el Monseñor Ismael Rolón, el Maestro Herminio Giménez, la Orquesta y el Coro Provincial de Corrientes, vinieron a Asunción en plena dictadura para estrenar su obra en la Catedral Metropolitana.

En 1989, tras la caída del régimen de Stroessner, retornó a su añorado Paraguay, dando se el gusto posteriormente de dirigir a la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), apoyando la difusión de nuestra música entre los jóvenes a través de su participación en festivales y conferencias.

Entra sus más destacadas obras figuran las canciones "Cerro Corá", "Cerro Porteño", "Mi oración Azul", "Lejanía", "Fortín Toledo", "Canción del arpa dormida", las sinfonías "El rabelero", "El pájaro", "La epopeya", "Neni", las música para cine "Alto Paraná", "El viejo tala", "Las aguas bajan turbias", las músicas populares orquestadas "El canto de mi selva", "Che trompo arasa" y "Canción de esperanza".

Herminio Giménez, al igual que José A. Flores, integró el Movimiento Mundial por la Paz, conformado por artistas e intelectuales de 130 países del mundo, que se adhirieron a la causa pacifista.

Luego de un largo caminar musical, Herminio Giménez falleció en Asunción el 5 de junio de 1991, a los 86 años de edad.

El Maestro Herminio Giménez ocupa un sitio preponderante dentro del espectro de personalidades de la cultura, no solo del Paraguay, sino de América y del mundo. Quizás lo más importante de esta gran hombre, de este genio paraguayo, fue su amor a la libertad. Se formó y se educó en la libertad, e hizo de ella una vocación permanente. Jamás claudicó en sus principios, prefirió deambular por tierras extrañas, antes que sufrir el menoscabo de su dignidad.Fuente Cultura Paraguaya. Editado por El tango y sus Invitados

LP-Herminio Gimenez y su conjunto Punta Porá -Tangos para escuchar y bailar

2011-12-24T13:30:00.000-03:00

Genero: Tango, Conjuntos, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 69.5 Mb/Total time: 31:23

Este LP nos llega por gentileza de Cecilia de Argentina
Gracias Cecyyy
En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabacion
Biografia de Herminio Gimenez
Tracks
01 Garufa
02 El Entrerriano
03 Cuando llora la milonga
04 Julian
05 Donde estás corazón
06 Madreselva
07 Rodriguez Peña
08 Cambalache
09 Alma de Bohemio
10 Una lagrima tuya
11 Malevaje
12 Bien Canyengue pa'bailar
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